[分享]舞蹈是八大艺术之一

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舞蹈
舞蹈是八大艺术之一;於四度空間中以身體為語言作「心智交流」現象之人体的运动表达艺术,一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。

特徵
「自然」和「人文」兩極端之學科之橋樑作用。「時空」運用性特強。
[编辑] 分類
根據參與的性質，可分「實用舞蹈」與「表演舞蹈」兩大類；每大類下，再根據「時間」分為傳統與流行，再分a,b兩類即計四類；然後可再往下細分但無論那一個分類方法，其界線均已模糊,分類表示如下。
        1:實用舞蹈-
以健身、怡情、益智、表現為目的，往往參與者即舞者兼觀眾，可不必觀眾。
       
        a:傳統實用舞蹈
        宗教舞蹈
        西洋古代宮廷舞
        b:流行實用舞蹈
        流行社交舞-主分快，慢，3，4步。
        土風舞
        國際民俗舞蹈
        秧歌舞
        霹靂舞
        迪斯科
        爵士舞
        街頭爵士舞
        2:表演舞蹈-
以表演或欣賞為目的，參與者分為演出者及觀眾
       
        a:傳統表演舞蹈
        東洋古代宮廷舞含日本德川、江戶幕府及高麗時期
        中國古代宮廷舞
        古典芭蕾舞
        民族舞蹈
        西班牙弗拉明戈舞
        夏威夷草裙舞
        阿拉伯肚皮舞
        中國少數民族舞 (蒙古、藏族、回族等等)
        b:流行表演舞蹈
        现代舞
        現代芭蕾舞
        国际标准交谊舞,即體育舞蹈
        摩登舞（Modern Dance）
        華爾茲
        維也納華爾茲
        探戈
        狐步
        快步舞
        拉丁舞
        探戈
        桑巴（森巴）
        倫巴
        恰恰恰 (Cha Cha)
        鬥牛舞
        牛仔舞（捷舞）
        踢踏舞

街舞大致可分為:Free Style,New Jazz,Locking,
Old Skool,Popping,Breaking,Hip-Hop,Jazz,House...

[ 本帖最后由 魔法王子 于 2008-1-6 01:47 PM 编辑 ]

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民族舞蹈


中式的民族舞蹈
民族舞蹈，是一種起源於人民生活中的肢體動作語言，又稱身體語言，以日常活動抽象化為表現形式.亦可稱為土風舞、民俗舞蹈。不同於著重表演的芭蕾舞或是制式化的運動舞蹈，土風舞源自於各國、各地不同環境、種族及風俗，與各國的特色音樂服裝也有相互的搭配，表現形式十分多元。
土風舞，是從英文【folk dance】翻譯而來，它是代表一國的文化、風情、生活習慣、地理氣候以及歷史背景，因此各國有各國的不同的味道，在各國中不同地區也會因為上述的因素而有區別；每個國家都有自己的folk dance，但由於上述說的文化背景的不同，因此他有熱情奔放如美國墨西哥的傳統舞蹈是較激情的，也有一些溫和緩慢如一些歐洲宮廷之舞，這邊簡單列一些土風舞的舞碼如：田納西華士、美國混合舞、德州黃玫瑰、瑞士交換舞、葛萊德宮廷舞等等，都是具有各自特色與風味的土風舞。
傳統土風舞通常稱為傳統舞，係源自於各地的節慶或是祭典儀式需要所產生的，如印度或馬來西亞的祈雨舞；或是與生活作息有關的如夏威夷的捕魚舞，以色列的水舞；也有為了驅邪(驅蟲)的義大利鈴鼓舞等等。
現代土風舞仍然保有各國音樂特色以及步伐技巧，如東歐舞蹈的擊鞋，中國舞蹈的身韻或功夫拳術，西班牙的塞維亞舞，並逐漸加上編舞家的創思。近來的土風舞愛好者亦多方採入不同的舞蹈如探戈、 華爾滋、現代舞、爵士、流行舞 (歐美的Macarena dance，日本的Para Para)，使得土風舞的定義較以往模糊。但基本上土風舞屬於一種全民舞蹈，隨著時代變遷，所產生的舞蹈內容也不斷改變，廣泛的說，由一群人所共同展現的肢體舞蹈可以稱之為土風舞。

國際民俗舞蹈
國際民俗舞蹈(或稱國際土風舞、世界民族舞蹈、世界民俗舞蹈)是一種由同一群舞者跳不同民族族群舞蹈的舞蹈類型，通常是娛樂性質的社團。跳舞的目的是為了娛樂或表演，通常舞蹈所考慮的是各族群舞蹈的文化傳統。國際民俗舞蹈不需要任何特定族群的成員。
國際民俗舞蹈有多種目的，通常是保存文化、娛樂或表演。社團舞蹈目的不同，所選擇的舞蹈也不同。以娛樂為目的的社團所選擇的舞蹈通常都偏向於個人的喜好。而以表演為目的的社團所選擇的舞蹈通常都偏向於具有舞台效果的舞蹈，這些舞蹈通常需要高度的技巧及明顯的肢體動作。不過，娛樂與表演也是有重疊的部分，以上兩類的舞者通常也注重舞蹈文化的保存。
歷史
國際民俗舞蹈起源於20世紀初美國的移民社區。各國傳統舞蹈，如branles、polkas、quadrilles等，一直在國際上傳承了幾百年。然而國際民俗舞蹈是由一位立陶宛裔美籍人Vytautas Beliajus創立的，他在1930年代不斷的學習、教導、表演各國傳統民俗舞蹈。其他知名教師包括Michael Herman、Mary Ann Herman、Jane Farwell、Dick Crum。
國際民俗舞蹈已發展成一個大型舞者的社群，橫跨美國、歐洲、加拿大、日本、澳洲和其他國家。每年舉辦許多舞蹈節慶、舞蹈營隊或聘請教師講習各個舞蹈傳統。這些社群通常討論的是歐洲舞，但也包括來自世界各地的舞蹈：歐洲、非洲、南北美洲、中東、遠東、澳大利亞和南太平洋。

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秧歌舞


秧歌舞，又稱扭秧歌，歷史悠久，是我國最具代表性的其中一種民間舞蹈形式，也是一種民間廣場中獨具一格的集體歌舞藝術，也因扭秧歌舞姿豐富多彩，深受農民歡迎以熱鬧非凡。秧歌舞除具有自己的風格特色，一般由舞隊十多人至百人組成，扮成歷史故事、神話傳說和現實生活中的人物邊舞邊走，隨著鼓聲節奏，善於變換各種隊形，再加上舞姿豐富多彩，深受廣大觀眾的歡迎。

秧歌舞表演起來，生動活潑，形式多樣，多姿多彩，紅火熱鬧，規模宏大，氣氛熱烈，鬧得熱火朝天。每逢重大節日，例如新年等，城鄉都組織隊，拜年問好，互相祝福、娛樂。另外，不同的村鄰之間還會扭起秧歌互相訪拜，比歌賽舞，可見扭秧歌對古代農民來說是多麼重要。

這一切促使扭秧歌成為大型群眾性娛樂，歡慶，宣傳的主要形式。因為秧歌內容包含量大，多姿多彩，形式多樣又富於變化；再加上扭秧歌舞蹈動態豐富，使看秧歌的人也心花怒放，豪情倍增，因而深受廣大觀眾的歡迎，是人民喜聞樂見的藝術形式，這也給林區人民、廣大民眾帶來了快活和歡樂，舒緩身心疲卷的好方法。


[编辑] 歷史發展
秧歌舞起源於農業勞動，人們在田間辛苦插秧、耕耘，耘田的勞動，以敲鑼打鼓，用來助興，其實早在宋代就有農事中唱秧歌的記載。後來人們不斷豐富發展，將農民們勞動之余自娛自樂的形式，歌舞都統稱為秧歌。現在廣義的秧歌大致有三種類型：1．唱歌；2．舞蹈；3．小戲。狹義的秧歌只指秧歌舞。

之後扭秧歌更發展成為一種唱腔和舞姿，但又因各地地理環境的差異，群眾感覺，而表現出不同的風格特色。例如陝北秧歌健壯明朗，自由奔放，東北秧歌生動活潑、幽默俏麗，山東秧歌豪邁粗獷、舒展大度等。

現在的秧歌舞樣式除了保留了傳統的扭、高蹺、腰鼓、花棍、旱船,又加進了現代的舞蹈、滑雪舞、扇子舞、燈舞等。秧歌的音樂由原來較為傳統的中樂，好像嗩吶、鑼鼓、鈸等，發展到電子樂，不同的高科技樂器。音樂的旋律不僅僅有原來的秧歌調,還加入了民樂合奏、搖滾樂等。

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霹靂舞


哥本哈根街頭的霹靂舞表演霹靂舞（Break dance）是街舞的一種，1970年代起源於美國紐約市的布朗克斯區。霹靂舞是嘻哈文化的四大元素之一，其他三大元素是MC（rapping），DJ和塗鴉。

霹靂舞的表現形式有很多，有頭轉，風車，單手撐，手轉等等，而且姿態優美，節奏感強烈，速度快，在青少年中很受歡迎。


文化
《霹靂舞》（Breakin'）同時還是一部電影的名稱。該電影拍攝於1984年，講述一個爵士舞女舞蹈者凱麗遇到兩個霹靂舞舞蹈者旋風和馬達，從此凱麗改變了她的舞蹈風格，表演霹靂舞，並在爵士舞評委對他們的懷疑中獲得舞蹈的成功的故事其他語言。 霹靂舞分成大地板（power move）和小地板（style move）。大地板以連續且可互相連結的旋轉動作為主，小地板以連續動作後突然靜止或其他具個人特色的動作為主。

中國於1987年引進了這部電影，它引起了很多人的興趣，並在中國掀起了一股霹靂舞的熱潮。

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迪斯科

迪斯科（英文：Disco，香港譯名為“的士高”），來自法語的discothèque，意指那些播放錄製好的跳舞音樂的舞廳。舞蹈是來源於美國黑人民間舞蹈和爵士舞。近幾年在世界，特別是歐洲風靡一時的伴舞音樂，節奏是混合了爵士樂、搖滾樂以及拉丁美洲音樂的某些節奏特點。

迪斯可舞蹈活動量大，音樂節奏強烈。是一種沒有規定動作的即興式的自由舞蹈，跳舞者同時就是音樂的欣賞者，他們會首先沉迷在音響之中，把自己帶到音響的旋渦之中，並隨著音樂的強烈而急劇的節奏，因沒有規定的步伐，他們會根據節奏的變化即興地做出不同的身體動作，自由地扭動著身體的各個部位，特別是腰胯部位，自由奔放，跳出自已。同時間他們也會創造著各自的花樣，充分地毫無約束地表現自己的個性，做出各種不同動作。跳舞人數可男女成對而舞，也可集體同舞，與眾同樂。

迪斯可舞，可以說是一種個性解放的人的頌歌，基調是熱情和健康的，解放自己心靈和肉體，充分表達自我，也可發洩自己的苦悶和無地投訴的激情，表演出現今社會沒有的真實，平定，自由，成為健康美與心靈美的頌歌，給人以美感的享受，真正認識自我。


的士高

風格來源：
美國:Funk 和靈魂樂
歐洲: 法式/意大利式流行曲和歐洲歌唱大賽

文化來源：
美國 1970 年代早期
歐洲: 歐洲歌唱大賽 (1956年首辦)

樂器：
電結他、低音結他、電子鋼琴、電子鍵盤、爵士鼓、電子鼓機、喇叭、管弦獨奏樂器 (如巴松管)

流行度：
在1970年代中期-1980年代早期最流行

衍生：
前期的士高 (Post Disco)、高能量 (Hi-NRG)、浩室音樂、歐陸的士高 (Eurodisco)、太空的士高(Space Disco)、Italo disco、Techno

域域性：
美國：紐約、費城、阿特兰大、邁阿密、洛杉磯
加拿大：多倫多、蒙特利爾、溫哥華

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爵士舞

爵士舞（Jazz Dance）是非洲舞蹈的延伸，但是流行於美國。爵士舞是充滿動感的多元化節奏型舞蹈，舞步揉合著剛與柔的特性。爵士舞節奏本身比較強勁、是充滿動感、靈活、和富趣味的肢體活動，動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受表達出來，舞蹈的動作及音樂極富節奏感，經常練習可達到身體放鬆及運動的效果。

爵士舞可以表達表演者的熱情奔放、充滿青春躍動感受，以心靈及身體去感受，將舞蹈化為藝術表現出來，也是一種發洩和表達自己情緒的好方法。

爵士舞種類繁多，包括：踢躂舞(Tap Dance)、街頭舞(Hip-Hop)、霹靂舞(Break-Dance)和百老匯式的歌舞(Broadway)等。


'爵士舞的起源'
爵士舞起源於非洲，分為兩大項:
1.早期生活型態:模仿動物的肢體動作，在聚會的時候跳
2.宗教:非洲巫毒教，祭司做法時的動作


此時期特色:原始奔放，只有節奏，沒有旋律

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街頭爵士舞

街頭爵士舞（Street Jazz）是爵士舞其中一種種類。是從70年代在美國紐約市較底層的黑人社區BRONX發展起來的，街頭爵士舞的特色是在爵士舞中融入了街頭自由奔放的風格，通常會以Hip Hop、R & B的音樂配合舞步。這種舞蹈特別之處是並不會受傳統舞蹈追求表演技巧難度和動作工整所限制，反而著重於演繹出舞者對音樂的感覺，可以說是一種多元化的舞蹈和極俱個人風格旳自由舞蹈。

現在的街頭爵士舞通常表現出現代年青人的心聲，呈現出生活形態與風貌，它的演變是隨著時代而走，所以和現代舞極為相似。現時大部分著名的編舞導師都會採用這種舞蹈為歌手及舞蹈員編排舞步，更是現時最流行的一種爵士舞，同時從爵士舞的演進，我們可看到潮流的趨勢。

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古典芭蕾

古典芭蕾的歷史約有五百年,是沿襲宮廷芭蕾的各種技法與表現方式,雖經過了不斷地改變和革新，在19世紀形成的新流派芭蕾舞

它給人的基本印象是:

女舞者穿著有裙子的舞衣。
一般都採用童話傳說或神話等的故事題材為情節。
音樂多是舞曲甚至名曲,尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞劇組曲。
男舞者很多時輔助女舞者作出漂亮的技巧動作。
事實上,古典芭蕾尚有浪漫派與古典派的區分。前者專指十九世紀的舞劇，如《天鵝湖》。後者為十七十八世紀的舞劇《吉賽爾》。兩者較明顯的差別在於舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣為紗質的短裙,稱為classical tutu[1],舞鞋質地較軟;而浪漫派的舞裙長及膝與踝之間,稱為romantic tutu[2],舞鞋為硬式,便於舞者跐立。

除此之外,古典芭蕾依動作又可分為快舞與慢舞。快舞孕育於義大利,最大特色是跳躍與旋轉,專指男舞者與女舞者隨著迅速的音樂踴舞的舞蹈,所有活潑迅速而華麗的舞蹈均屬之。慢舞孕育於法國,是法國舞蹈的最大特徵,舞者以緩慢的動作,或以單腳支立平衡身體,構成優雅曲線之舞步與舞姿等均稱為慢舞,這種舞蹈充滿了纖細的美感。

在古典芭蕾舞劇中,通常以慢舞來表現男女的情愛場面,如天鵝湖中的第二幕公主與王子的雙人慢舞。慢舞基本上是屬於女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪襯而已,對於女舞者來說,無非是一個呈現其舞藝與優美曲線的大好機會,而此時表現身體的平衡更顯得格外重要。

如今快舞與慢舞雖以交互使用,但仍可視其強調的程度,來分辨義大利派的華麗與法國的浪漫氣質。


技巧
傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特徵是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象

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弗拉明戈


西班牙塞維利亞的公鸡弗拉明戈厅，2006年5月弗拉明戈（Flamenco，又译“佛朗明哥”、“佛拉门戈”），是一种源于西班牙南部安达卢西亚地区的艺术形式，包括歌曲、音乐和舞蹈。

弗拉明戈的形成深受安达鲁西亚地区的摩尔人和犹太人的影响，还吸收了大量罗姆人（吉普赛人）的艺术元素。当代著名的弗拉明戈舞蹈家大多是罗姆人。由于西班牙政府以此推动旅游业，弗拉明戈舞已经成了西班牙舞蹈甚至西班牙文化的代表。

弗拉明戈音乐有50种，每种有自己的节奏模式。弗拉明戈舞蹈是一种即兴舞蹈，没有固定的动作，全靠舞者和演唱、伴奏的人以及观众之间的情绪互动。


历史

布拉斯·因方蒂（Blas Infante）在其著作《弗拉明戈的起源及其歌唱風格的秘密》（Orígenes de los Flamencos y Secreto del Cante Jondo）中认为，“弗拉明戈”一词源于西班牙阿拉伯语 fellah mengu，即逃亡的农民。他认为在十五世纪基督教势力在安达卢西亚战胜了摩尔人之后，很多摩尔人农民混迹罗姆人中，以躲避被迫离乡背井或皈依基督教。他们假装是罗姆人，而得以继续他们的包括歌唱在内的传统。

最初弗拉明戈只包括弗拉明戈清唱，后来加上了弗拉明戈吉他的伴奏，有节奏地拍手或踢踏，和配以舞蹈。有时只有在吉他伴奏下的弗拉明戈舞，但歌唱仍是弗拉明戈传统的核心。近年来的伴奏乐器还包括一种敲击的木箱和舞娘手中的响板。

弗拉明戈演变的细节大多已不可查证，原因是多方面的，譬如其来源是草根阶层，本身的分化，基督教统治者对摩尔人、罗姆人、和犹太人的迫害，以及罗姆人口口相传的传统。


塞维利亚的一家弗拉明戈的表演，2005年7月当1492年卡斯蒂利亚女王伊莎贝拉一世和阿拉贡的斐迪南的军队征服了摩尔人在西班牙的最后一个堡垒格拉纳达之后，宣布采取宗教宽容政策，摩尔人和犹太人得以和平地归顺。然而后来異端裁判所说服了伊莎贝拉和斐迪南背信弃义，强迫摩尔人和犹太人要么皈依基督教，要么迁到非洲去。光在1499年就有五万摩尔人被迫接受洗礼。于是大量摩尔人、犹太人、罗姆人逃往乡下和山中。这就是弗拉明戈艺术形成的土壤。

正因为如此，弗拉明戈艺术中有大量的悲愤、抗争、希望、和自豪的情绪宣泄。弗拉明戈歌唱者的自然接近沙哑的发音方式体现了这种艺术起源的环境，也影响了西班牙其他的艺术形式。

1774年弗拉明戈第一次见诸文字。1869年到1910年被称为弗拉明戈发展的黄金时期。在这一时期，在很多咖啡厅中有弗拉明戈表演。男、女舞步有了明显区别：男的注重步法移动，而女的侧重肢体语言。与此同时弗拉明戈吉他成了一种独特的吉他，还涌现出了专门为弗拉明戈谱曲的音乐家。

欣赏

弗拉明戈舞蹈家贝伦·玛雅，吉勒斯·拉尔兰摄影，2001年要欣赏最正宗的弗拉明戈表演，最好的地方是其发源地西班牙南部的安达卢西亚，以塞維利亞、格拉纳达等地的为最好。弗拉明戈舞厅的表演通常票价几十欧元，但也有一些酒吧有弗拉明戈表演，收费主要是酒水费。欣赏时如能随着音乐击掌或喊“欧嘞”（en:Olé）则更容易融入弗拉明戈艺术氛围之中。


人物
帕克·德·路西亚 (Paco de Lucia)，生于1947年，一代弗拉明戈吉他传奇人物，20世纪以来弗拉明戈界的领军者之一，以极为高超的演奏技术和多产的音乐专辑著称，所以又被称为弗拉明戈之神。在1968年-1977年间，他曾与同样是传奇人物的弗拉明戈歌手卡梅隆·德·拉·艾斯拉合作了10张经典唱片，这使其成为佛拉门戈史上最为强悍的搭档。从1979年后，他又与其他两位爵士吉他大师John McLaughlin和Al di Meola组成被认为历史上最好的的吉他三重奏(The Guitar Trio)，三人共发行了数张融合各种音乐风格的唱片，尤其在1981年发行的 Friday Night in San Francisco 最为著名。

卡梅隆·德·拉·艾斯拉 （Camarón de la Isla）（1950年12月5日—1992年7月2日），西班牙历史上最伟大的弗拉明戈歌手，他的声音深邃而奔放，具有很强的穿透力，而他高超的演唱技巧也把弗拉明戈音乐推上了一个崭新的台阶。


推广
近年来，由于弗拉明戈舞是一种很个性化的舞蹈，有助于缓解都市人的紧张生活，弗拉明戈舞在世界各地非西班牙语的国家中也得到了迅猛的推广。在亚洲，日本、韩国、香港、台湾，以及中国大陆的上海、广州等地弗拉明戈舞成了一种新型的娱乐健身方式。光在东京就有上千家弗拉明戈舞蹈学校。台湾歌手蔡依林在演唱歌曲《海盗》、鄭中基在演唱歌曲《第一眼的愛情》、南夢宮的射击电玩《空戰奇兵:零》时就伴以弗拉明戈舞。

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肚皮舞


一位肚皮舞舞者肚皮舞（阿拉伯语：قص شرقي 或 رقص بلدي），是一种带有阿拉伯风情的舞蹈形式，起源于中东地区，并在中东和巴基斯坦、印度、伊朗等其他受阿拉伯文化影响的地区取得长足发展，19世纪末传入欧美地区，至今已遍布世界各地，成为一种较为知名的国际性舞蹈。

肚皮舞是较为女性的舞蹈，其特色是舞者随着变化万千的快速节奏摆动臀部和腹部，舞姿优美，变化多端，而且多张显阿拉伯风情，以神秘著称。近些年，肚皮舞也作为一种深受女士喜爱的减肥方式在世界各地广为流行。

“肚皮舞”一般是美国和东亚一些国家的叫法，欧洲一般称其为“东方舞”，其较为常用的阿拉伯语名称“قص شرقي”即为“东方舞”之意，另一种阿拉伯语名称“رقص بلدي”意为“民族舞”。关于阿拉伯语名称的起源，各种说法不一，尚未有统一的解释。


概述


讓-里奧·傑洛姆（Jean-Léon Gérôme）作。关于肚皮舞的起源，长久以来一直是舞蹈爱好者争论的话题，许多人为此做出过很多深入研究，但目前仍未有统一的结论，存在许多观点，较为常见的有：

起源于古埃及；
起源于女祭司表演的宗教舞蹈；
起源于中东地区庆祝出生的一种传统舞蹈；
起源于罗姆人。
在这些观点中，第一个是最少被提及的，主要是埃及著名舞蹈家Mo Geddawi和埃及其他一些文艺届人士极力支持这种观点[1]。这种说法的主要证据是现代肚皮舞的动作和埃及的许多艺术品中描绘的人体姿势非常相似。

起源于宗教舞蹈，是最著名的一种观点，这种观点经常在一些主流文章中被作为确实的理论直接引用。20世纪60年代，美国著名歌手、舞蹈家雅米拉（Jamila Salimpour）是这种观点的主要支持者，在《地球之舞》（Earth Dancing）和《祖母的秘密》（Grandmother's Secrets）等一些作品中，这种观点也被广为人知。

起源于庆生，也是众多观点之一。这种观点的主要支持者是东方舞史学家摩洛可（Morocco, Carolina Varga Dinicu）[2]，她提出这种舞蹈的锻炼可以帮助孕妇减轻生产时的痛苦，这种观点在作品The Dancer of Shamahka也得到了相应的论证[3]，但是对于直接的“起源论”，这种观点显然缺乏足够的证据。

也有观点指出罗姆人是肚皮舞的创作者。一般有两种说法，一种为罗姆人发明了这种舞蹈，并将其散布开来，另有一种观点，以流浪民族著称的罗姆人在流浪过程中发现了这种舞蹈，于是将其传播开来。在西方，肚皮舞的发展在很大程度上受到罗姆舞蹈的影响，并融合了很多罗姆舞蹈的元素，这更使这种理论在西方广为流行，但是由于很多人对罗姆人存在偏见，因此并没有明确的说法指出肚皮舞究竟起源于哪个国家。

无论以上何种观点，肚皮舞确实已经在中东有着悠久的历史。尽管古代伊斯兰文化中对人物描绘有一定限制，但在伊斯兰世界，仍有很多关于舞者的内容流传下来。例如《公元650年至1250年伊斯兰的艺术与建筑》（The Art and Architecture of Islam 650-1250）一书中曾对伊斯兰世界的舞者做了详尽的描述，并记录了多幅绘制在宫廷墙壁上的舞者图片和12世纪至13世纪波斯帝国关于肚皮舞的许多袖珍画。

在中东以外地区，肚皮舞也曾经广为流传，18世纪至19世纪欧洲的浪漫主义运动中，肚皮舞被很多东方学者用来描述土耳其帝国一夫多妻制度的闺房生活，给肚皮舞带来了很大发展。在这一时期，许多来自中东不同国家的舞者纷纷来到欧洲展示她们的舞姿，甚至经常在一些公众场合公开竞技，在一些早期的电影中，也有一些关于肚皮舞的记录，例如，著名的电影《法蒂玛的舞蹈》（Fatima's Dance）曾红极一时，在众多剧场公开上映，但是也有舆论指责肚皮舞不够庄重、低俗下流，最终在公众的压力下，肚皮舞被要求接受全面的审查。

随着肚皮舞的传入，一些西方女舞蹈家也开始模仿学习这种充满异域风情的舞蹈，例如著名的荷兰舞女玛塔·哈里（Mata Hari），尽管她的舞姿更接近于印度尼西亚爪哇的舞蹈风格，但其表现出的神秘性却更接近肚皮舞；法国著名的作家科莱特和许多剧场舞者，经常借鉴肚皮舞的部分艺术形式；美国芭蕾舞舞蹈家露丝·圣·丹尼斯也十分热衷于肚皮舞，经常在芭蕾舞剧的间隙进行表演，并将肚皮舞提升为一种高雅的艺术形式。（在19世纪早期，社会观点普遍认为跳肚皮舞的女人都是在道德放纵的人。）

历史上，传统的肚皮舞多为单一性别的舞蹈，即女士与女士合跳或极少情况下的男士与男士合跳，很少有男女混合的现象。这在伊斯兰文化中主要是为了保证女性的“纯洁”，即她优美的仪态、舞姿仅是被其他女性舞伴、丈夫或亲密的家人见到。但单一性别并不是严格的规定，少数情况下，一些男女之间的亲密朋友也会在聚在一起跳舞。

历史上，与现代社会观念偏爱女性平坦的腹部不同，肚皮舞曾强调女性舞者身体的丰满。肚皮舞中的许多技巧都是身体某一部位循环往复的圆形动作，如臀部或肩部的水平转动，尤其在音符出现紧凑变化时，舞者经常会伴有高频率的晃动或大幅度的摆动，而且舞者经常要使用类似花篮、刀剑、藤条、等的各种各样的道具，这些都对舞者的腹肌和身体的灵活性有很高要求。


阿拉伯世界肚皮舞
尽管这种舞蹈被称作肚皮舞，但事实上它不只是腹部的运动，而是几乎要用到全身每一块肌肉，它是伴随着旋律使用特有舞蹈风格的一种即兴舞蹈，对音乐的依赖性很强，虽然极少情况下也有没有音乐伴奏的状况，但大多数时候，音乐对肚皮舞有很大的辅助作用，甚至可以算作舞蹈的一部分。舞者往往是依靠音乐来酝酿情感，宣泄情感，即使是仅仅重复几种简单的动作，优秀的舞者却能充分地调动观众的情绪，使观众、气氛和音乐的旋律有机地结合在一起。

许多见过肚皮舞的人，都会感叹于这种舞蹈所展示出的成熟女性的魅力，一些观点认为，年轻的舞者可能会因缺乏必要的生活经验而无法很好地诠释这种舞蹈，而埃及许多著名的舞者如索黑儿·宰肯（[不适当词语]r Zaki）、菲菲·阿卜杜（Fifi Abdou）、露西（Lucy）和蒂娜（Dina等，也全都在40岁以上。

埃及肚皮舞界有许多非常知名的舞蹈家沙米·亚嘉摩（Samia Gamal）、塔西亚·可丽欧克（Tahiya Karioka）、奈玛·雅珂芙（Naima Akef）等，她们主要是在埃及电影蓬勃发展的黄金时代名声渐起，后期的肚皮舞的发展多是在他们风格基础上，不断发展创新，比较知名的有，索黑儿·宰肯、菲菲·阿卜杜和纳吉瓦·福阿德（Nagwa Fouad）等，这些人主要是在20世纪60年代至80年代间成名，许多至今仍兴盛不衰，甚至够得上明星级别对肚皮舞艺术形式的发展有很大的影响。

在埃及，三种古老的传统舞蹈形式Beledi, Sha'abi and Sharqi也都与肚皮舞有较为密切的关系。

埃及肚皮舞是最早传入欧洲的肚皮舞，在拿破仑入侵埃及期间，拿破仑的军队占领格瓦济（Ghawazee）地区后，当地有很多专业的肚皮舞舞者，其间许多妇女也同时从事于卖淫服务，她们经常流落在各个小镇，以类似于游牧民族的生活方式，演绎肚皮舞的风情，出卖自己的身体。在起初，法国人仅仅是疯狂热衷于她们披戴的珠宝和金色的头发，对她们“野蛮粗俗”的舞蹈却不屑一顾，到后来，法国人也逐渐被肚皮舞的魅力所折服，并把它最早引至欧洲。

埃及以外，最重要的肚皮舞形式是叙利亚/黎巴嫩肚皮舞和土耳其肚皮舞。在这些国家肚皮舞多为了妇女健身利于生产之用。


美國的肚皮舞
1876年，肚皮舞在美国费城的百年庆典中首次露面，到直到20世纪60年代，肚皮舞才开始融入美国艺术界的主流。随着1960年代，美国对东方的关注，许多人开始对东方文化产生兴趣，一些人到中东旅行，亲身见识了肚皮舞的魅力，许多人自此开始寻求各种途径接受专业的学习，也因此造就了许多美国本土的舞蹈家。肚皮舞兴趣增加使许多姿势有了专门的名称，许多舞蹈教师也期望自己的教学能够与众不同。这在一定程度上对肚皮舞的发展造成了一定的损害，对已建立的成熟的舞蹈形式造成一定的冲击，但也显示出当时美国舞蹈届对肚皮舞并未有公认的理论。


男性肚皮舞
关于男性肚皮舞，在舞蹈界一直存有许多争议。很多人认为男性在这种艺术形式上没有任何的发展空间，但是，像摩洛可、塔列克·苏尔坦（Tariq Sultan）和雅斯曼·扎哈尔（Jasmin Jahal）等人的表现却给出了相反的证明，包括在一些中东的野史记载中，苏丹皇宫的男性宦官也经常为宫中的女性表演肚皮舞。

随着男性舞者越来越多，关于男女肚皮舞在一些服饰仪、态舞台动作等方面究竟应不应该有区别也经常成为被争论的焦点。

1970年代美国有很多著名的男性舞者，包括Bert Balladine、约翰·康普顿（John Compton）、亚当·芭萨马（Adam Basma）、易卜拉欣·费拉（Ibrahim Farrah）、犹斯利·沙里夫（Yousry Sharif）、阿齐兹（Aziz）和埃米尔（Amir）等人，他们中有很多是美国本土人，也有一些是来自欧洲和中东的移民。


肚皮舞禁令
出演肚皮舞在有些地区是被明确禁止或受限的。在埃及，曾经有一个禁止外国肚皮舞者的禁令，但仅仅持续了一年，到2004年9月便被取消[4] 。 此外，巴基斯坦权利机构文化部长阿塔拉·阿布·锡巴（Attallah Abu al-Sibbah）也曾明确表示计划采取相应措施禁止肚皮舞[5]。


肚皮舞与减肥
除了作为一种舞蹈艺术形式以外，肚皮舞也经常被作为一种健身运动而进行推广。肚皮舞能够增加腹部肌肉的力量与身体的柔韧性，同时也能够燃烧大量多余的脂肪，这使得它在一些减肥人群中渐渐推广开来，一段持续60分钟的肚皮舞，能够燃烧330卡的热量，肚皮舞也被认为是降体重速度最快的方法之一。