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Linkin’Park——新世代的音乐顽童，无门无派，嬉笑怒骂游走于各门各派之间，博采众家之长，尽情炫出E时代音乐风情，不经意间，首张大碟《Hybird Theory混合理论》狂卖1500万张，销量惊人。终成大器的Linkin’Park在世界范围内狂掀阵阵Linkin热浪，引发一场场“时尚风暴”。也因为乐队成员的亚裔血统而使亚洲不甘人后的新一代青年发现自身力量，冲锋陷阵于世界时尚的最前沿。Linkin’Park带给我们的不仅仅是混合的音乐、前卫的时尚，在他的身后是新世代年轻人自由、博大、包容的精神世界。

　　1.成员个人资料：

　　★主唱-查斯特(Chester Bennington)：玩团前Barista西雅图咖啡店店员
　　★主唱-麦可(Mike Shinoda)：兼管节奏、取样、键盘、吉他 ∶玩团前绘图家 。日美混血。SHINODA在日本姓“信田”。
　　★鼓-罗伯(Rob Bourdon)：玩团前服务生
　　★吉他-布莱德(Brad Delson)：玩团前大学生
　　★DJ/Sample-乔瑟夫(Joseph Hahn)：玩团前绘图家。韩国后裔
　　★贝斯-菲尼克斯(Phoenix)：玩团前就是乐师

　　2.乐团成立：

　　1996年，学校同窗的主唱麦可与布莱德在麦可的卧室型迷你录音室录下第一首歌，联合公园乐团就这样在南加州播下音乐的种子，两人随后结识鼓手罗伯，过了一阵子，麦可与同在帕莎迪纳市艺术中心学院研习绘画的DJ乔瑟夫搭上线，念加州大学洛杉矶分校的布莱德碰巧跟贝斯手菲尼克斯同为住校室友，菲尼克斯曾在大学毕后曾一度离团，一年后重新归队，组团拼图中的最后一块就是来自亚利桑那州的主唱查斯特，当时乐团正在面向社会公开招聘主音歌手，查斯特的出现吓跑了所有的竞争者，他火暴如炸药般的咆哮，确定了他在乐团中的主唱位置。

　　3.乐团名称：
　　乐团起初希望起名为“混合理论”，即他们首张专辑的名字。但后来发现已经有了名为“混合理论”的乐团，使得他们只好改名。恰巧此时乐团途径纽约，大都市的繁荣喧嚣深深感染了乐团的六位年轻人，他们决定，以纽约著名的“林肯公园”作为乐团的名称。


　　4.成名经历：
　　乐团的奋斗经历坎坷。他们在20世纪90年代就已经开始尝试的说唱金属风格，在很长一段时间中，得不到主流音乐行业的赏识。在签约出片的过程中，三年来不知道有少主流唱片公司不屑他们，他们举办42场试唱会来赢取合约，失败了42次，连签下他们的华纳也曾多次回绝，而如今他们成为「华纳之宝」，以漂亮的销售数字狠狠地让看不起联合公园的人跌破眼镜。而在他们苦苦等待唱片公司签约的同时，他们的单曲《ONE STEP CLOSER》却在网路上大红特红，在雅虎的歌迷讨论区短短一个月就涌入千篇的讨论，在BBS上更是当红话题。也正是网络的力量使得华纳提前意识到了乐团的宝贵价值，毅然与之签约。

　　但乐团在网络上的走红也为乐团的最后定型添加了小小插曲，那就是他们最终发现，即便是在强大的网络基础支持下，他们也是不可能注册到“LINCOLN PARK.COM”这个域名，但乐团又不能缺乏网络的后盾。所以，乐团的最终名称就成为了今天的“LINKIN’ PARK”（林肯公园），而“LINKINGPARK.COM”也就顺理成章地成为了乐团的官方网站。

　　5.专辑状况：
　　乐队在20世纪中，曾陆续推出过一些单曲和EP。千禧年的10月24日，乐队推出了他们的首张大碟《混合理论》（HYBRID THEORY）。自从这个日子以后，“令肯公园”的音乐，以及这支乐团所代表的一切，就一发不可收拾的如日中天起来。专辑收录了乐团的12首歌曲，每一首都是说唱金属的经典之作。2001年，这张专辑取得了美国本土的最高销量，连续75周占据专辑销售排行榜前5名位置，并仍在不停地刷新着自身的销售记录，直到今天。目前，这张专辑的全球销量保守估计在一千六百多万张左右。

　　良好的销售状态使得华纳唱片迅速在2001年底推出了《混合理论》的双张全球庆功版，其中添加了乐队的演出现场录音，以及两首全新歌曲《MY DECEMBER》和《HIGH VOLTAGE》，并打算继续推出该专辑的混音版和“公园鼓舞翻唱版”。

　　乐团的歌曲还被广泛运用在很多叫好又叫座的影片中，如《吸血鬼2000》、《勾魂情人节》、《小尼基》等等。

　　6.音乐风格：
　　并没有相对固定的流派，而是融合了说唱、重金属、嘻哈乐以及电子舞曲等多种风格。值得一提的是，乐团在歌词中强烈地反映了当代E时代年轻人的心声，剖析了他们的迷惘、苦闷和愤怒，掏出了他们最底层的呐喊。而在当今这个“脏话连篇”的年代，乐团的歌词却非常干净，没有任何漫骂或亵渎的意味，即便是攻击，也是一针见血直指要害，而非空洞无物粗口横流，这不仅在当今摇滚乐坛是少见的，更应该被奉为是当代年轻人心理探询的教科书，而广泛推荐，仔细研究。

　　7.着装行头：
　　BEN DAVIS, TRIPLE FIVE SOUL, OK47, ALPHA NUMERIC, TRIBAL, HANES TEE'S, ECKO ,ENYCE, CONVERSE, ETNIES, KAPPA, D.C. SHOES, ADIO, AXION, MECCA, PROJECT DRAGON, SPITFIRE ADIDAS.


　　8.乐团偶像：
　　MARILYN MANSON、P.O.D

　　9.乐团在2001年最关注的艺人：
　　DEFTONES、DIDO、BRITNEY SPEARS
　　
联合公园苦尽甘来

　　套一句联合公园(Linkin Park)本周全美单曲榜第三名的歌曲“结果到头来”，这组加州六人摇滚劲旅的首张专辑《混合理论》到现在已累计1100万张的全球销售，发片一年后这股音乐势力终于横扫宝岛，不但造成七年级高校学生群起在网络相互“轧”歌，视为练团新指针，“结果到头来”还成为全台pub最in国歌。2001年连续办了 324场演唱会的联合公园登上最新期滚石杂志封面发表“雪耻说”，原来团员们曾被许多唱片公司拒绝门外，“最惨的遭遇反而让我们重生振作，努力证明自己”。韩裔美国和美日混血的团员背景，也让他们席卷亚洲，夺得MTV音乐奖年度突破奖。

　　联合公园在国外走红程度令人咋舌，靠着一首首强劲的歌曲和乐团魅力，首张专辑《混合理论》(Hybird Theory)成为2001年美国全年度最畅销专辑榜首，迄今发片72周还在美国前五名，已获得七白金(700万张)的销售认证，全球实际销售大破 1100万张，他们最新歌曲”结果到头来”（In The End）已攀升到流行榜第三名，加上葛莱美奖等大奖肯定，当红程度可见一斑，这期滚石杂志以联合公园登封，六名团员用出海钓鱼的造型谈到他们走红前的际遇都颇有感慨，有咖啡店店员，服务生、业务助理、绘画师及两位UCLA的高材生等，在签约出片的过程中，三年来不知道有少主流唱片公司不屑他们，“我们举办 42场试唱会来赢取合约，失败了42次”，连签下他们的华纳也曾多次回绝，而如今他们成为「华纳之宝」，以漂亮的销售数字狠狠地让看不起联合公园的人跌破眼镜。

　　台湾原先于2001年一月就发行联合公园的专辑，但也撑了整整一年联合公园的热力才完整引爆，在雅虎的歌迷讨论区短短一个月就涌入千篇的讨论，在 BBS上更是当红话题，特别是七字头的七年级学生完全把男孩团体摆一边转而喜欢平均年纪22、23岁的联合公园，这群高校和大学生相互在网络比赛谁先把歌曲“轧”好，有人组团要成为台湾的联合公园，六位团员还被封为“帅哥工会”或是“林肯公园”，每天都有人讨论谁最有型。”结果到头来”则早就是此地pub 的必播国歌，当然他们的穿著也形成新的流行潮流。不过，也因为联合公园的音乐内敛早熟，投射30好几的老兄面对生活的挫折感，不少五年级同学也爱联合公园！

　　联合公园早先的团名是专辑的名称《混合理论》，连团员的组成都很“混”，负责说唱的麦可是日本和美国的混血儿，唱片封面的军人就是他的作品，与主唱查斯特同样在台湾拥有高询问度；而主管DJ混音的乔瑟夫则是韩裔美国人，他同样也专精设计，两位“亚洲之光”无疑让联合公园在亚洲市场更具说服力，印尼卖了六白金或是MTV亚洲音乐奖得奖都是例子。拥有六个刺青的主唱查斯特最是万人迷，虽然个子不高，歌声的爆发力深受歌迷喜爱，负责歌词创作的查斯特还透露儿时曾经遭遇长达五年的性虐待岁月，加上父母离婚与沉浸药物的惨绿年少，使他把玩音乐当成心灵治疗，不过女歌迷可能会很伤心，因为下周三满25岁的查斯特已经是个有家室而且五月就快要有孩子的爹啦！

　　六位大男孩完全以音乐出发，过着繁忙的生活，查斯特最近在电影《魔咒女王》原声带插花唱歌，2002年夏天联合公园则预计推出混音的作品，还会找玛丽莲曼森Marilyn Manson合作。虽然台湾在发行一年后才开始热卖，不过这也证明联合公园席卷全球的力量最终也征服宝岛

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Run DMC可說是流行音樂史上最重要的饒舌樂團組合之一，與其它饒舌團體比較，Run-DMC特別重視旋律與歌曲的搭配，為後來90年代的饒舌音樂創立了典範地位。他們在傳統的饒舌歌曲上加入重金屬的節奏及電吉他獨奏的取樣，並首開美國東岸硬蕊說唱(Hardcore Rap)的先河，許多在90年代大紅大紫的饒舌歌手也都不諱言受到Run-DMC相當的影響，其饒舌大老的地位可見一斑。2002年末，Run DMC的主腦人物DJ Jam Master Jay遭槍擊射殺，剩下的兩位團員在悲痛之餘，宣布停止演唱活動並解散樂團，從此全球樂迷只能憑著音樂，來想像這些饒舌先驅的風采了

Run-D.M.C. (or Run DMC) was a major pioneering hip hop group during the 1980s, founded by Joseph "DJ Run" Simmons, Darryl "D.M.C." McDaniels, and the late Jason "Jam-Master Jay" Mizell. The group had an enormous impact on the development of hip hop through the 1980s and is credited with breaking hip hop into mainstream music [1]. The three members of Run-D.M.C. grew up in the neighborhood of Hollis in the New York City borough of Queens, USA.



说到hip-hop界的前浪Run DMC的名字怎可以遗留，早在1984年，他们已破天荒将rap和hip-hop文化揉合摇滚，楚河汉界终被打破，Run DMC的 通渠 行动确实功不可抹。但英雄往往迟暮，尤其hip-hop界的老大哥，没有那几个可以age得graceful，看看L L Cool J和Will Smith便明白，虽然间或会见到他们戴大金链大金牌，但他们已彻底同化成荷里活的属土公民，hip-hop再与他们扯不上关系。而Run DMC自1993年的《Down With the King》后，已再没有推出过新作，虽然1998年凭 It‘s Like That 的重新混音版勇夺流行榜位置，但顶多是混音手的功劳，一次成功的废物回收。

1983年成军于纽约的嘻哈三人团体Run DMC凭借着在嘻哈领域的不断探索，为嘻哈乐的前进做了巨大的贡献。全球销量2300万的成绩让他们更成为了嘻哈史上最伟大的团体之一。

己过时的Run DMC今年推出《Crown Royal》，试图重夺hip-hop界的皇者宝座，但他们心知自己今日的叫座力有限，所以请来Kid Rock，Limp Bizkit的Fred Durst和Sugar Ray等人坐阵，但配搭起上来却有点了非驴非马的感觉，像极一张夹硬推砌夕的群星拱照杂锦碟。而且，为求迁就乐迷的口味，碟内更加上其他多元素，例如R&B和拉丁节奏，通通不是Run DMC的擅长，亦因为这种无方向感的大集汇，令唱片欠缺连贯和整体风格，这是以往Run DMC的唱片从不会犯的错误。加上除了几首作品外，大部份歌曲都不是出于他们的手笔，原创性已大打节扣。诸多的批评，绝对不是对Run DMC有甚么成见，只是不忍看到一对曾经如此有cutting edge的队伍落得如斯下场，故事教训我们，老，不要紧，最紧要是自知。

Hip-hop跻身美国主流音乐领域，只是近二十年的事情。在这场昔日那场为HIP—HOP正名的运动中，泰斗级组合Run-D.M.C.乐队，更是起到了功不可没的作用。如果说hip-hop是个神话的话，那么Run-D.M.C.就是神话中永恒的神。他们儿歌般的节奏，伴随着每一个在80年代成长的孩子。他们在普及hip-hop音乐和启发其他乐手方面所做的贡献，远远大于现在所有排行榜冠军们加起来所做的。在风靡世界流行乐坛近二十载之后，由约瑟夫·西蒙斯、达瑞尔·麦克丹尼尔斯与贾森·米泽尔组成的老牌摇滚劲旅Run-D.M.C.乐队，终于迎来了在星名大道摇滚名人堂留名的至高荣誉。

Run DMC把hip-hop和hip-hop风格引入世界。Run (原名约瑟．西蒙斯，Joseph Simmons)和朋友戴尔‧麦丹尼(Darryl McDaniels)及杰森‧米切尔(Jason Mizell，外号 Jam Master Jay)组成的乐队与众不同之处，不单在于节拍和歌词，也在于他们创造了偶像式的街头打扮，反映他们所生所长的地方──皇后区的风格。乐队孕育了80年代hip hop具象征意义的味道，包括adidas运动套装、阔鞋带和Shell toe鞋头、粗金炼和黑色软毡折帽。

Run DMC将摇滚和Rap结合起来，1986年凭第三张大碟「Raising Hell」打入主流音乐之列，此前还有一张十大R&B细碟「My Adidas」，成为乐队最热门的细碟，收录了史密斯飞船(Aerosmith)乐队的「Walk This Way」。Run DMC的音乐也是最先在MTV播放的Rap歌曲。令人婉惜的是，2002年与史密斯飞船巡回演唱后的短短数星期，Jam Master Jay在皇后区一家录音室遇害，享年37岁。这位可能是hip-hop历史上最受注目的唱片骑师突然离世，标志着文化史上一个巨大而重要的年代真正告终。

[ 本帖最后由 vit81 于 2007-9-18 03:15 AM 编辑 ]

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N.W.A Straight outta Compton(Priority 1988）
RAP界空前絕後的團體，他們的專輯大大的成功。結合許多有才華具有創造
力的團員，至今還沒有一個RAP團體能和他們相比，團員像Dr.Dre,YELLA,EAZY-E,Ice Cube在單飛後都開創出屬於自己的一片天地，也帶領現今RAP的風格。

West Coast HIPHOP成為一股主流hiphop勢力的是5人組合N.W.A.。一隊非常短命的組合，歷時5年只推出過4隻大碟，但他們帶來的Gangster Rap熱潮，卻啟動了HIPHOP世界最影響深遠的權力轉移。

由Dr.Dre，Easy-E，Ice Cube，MC Ren 和DJ Yella五人組成的N.W.A.，是正式令West Coast HIPHOP成為重要力量的樂隊。其中Dr.Dre的角色尤其重要，他是樂隊中的音樂創作人，West Coast HIPHOP的重心人物，發揮的影響力一直至今。

N.W.A.的1989年作品，內容主要是圍繞罪惡、毒品和黑幫，即Gangster Rap的原型。當中揭露美國沒有人敢面對的陰暗面，以及加州黑人生活中因種族和貧富懸殊所產生的問題。因歌詞內容敏感，一直都在電台和電視台的禁播名單中，但在差不多零宣傳的情況下，大碟推出後竟然取得了大賣二百五十萬張的驕人成績。成功原因除得到黑人樂迷的共鳴外，當中刺激的街頭生活，意外地吸引了一班白人青年的追捧，大大地開闊了HIPHOP的市場。


但N.W.A.的陣形卻未能長久。Ice Cube 和Dr.Dre先後因財跟Easy-E鬧翻，二人先後離隊，令N.W.A.接近解散邊緣。N.W.A.的沒落，卻做就了另一個West Coast HIPHOP 神話 ─ DeathRow Records。

Dr.Dre離開N.W.A.後和保鑣朋友Suge Knight開辦的DeathRow Records，為Dr.Dre推出個人大碟並取得了口碑和市場的肯定。而其後在弟弟Warren G介紹下，Dr.Dre認識了Snoop Doggy Dogg(現稱Snoop Dogg)，為他監製了，此大碟成為第一張在美國Billboard獲得冠軍位置的首張個人大碟。

找到了樂迷的口味，令DeathRow Records 成為Gangster Rap音樂的領軍代表，晉身hiphop界最賣錢的唱片公司。


DeathRow Records在市場上的成功，帶著West Coast的Gangster Rap東征西討，在90年代成為HIPHOP最賣錢的品種，並令HIPHOP真正成為美國主流音樂和逐步擴展到世界性的音樂類型。


HIPHOP權力西漸，甚至開始蓋過了紐約的風頭。因意識形態上的分歧，加上樹大招風，紐約的east coast和加州的west coast關係變得越來越緊張，East Coast West Coast 敵對，初起口角，繼而動武，暴力事件一發不可收拾……

[ 本帖最后由 vit81 于 2007-9-18 03:17 AM 编辑 ]

魔法王子

Run DMC有没有华文的资料？
我发现大部分都是英文的资料。
这里是中文论坛，是不允许英回复的。
所以希望你能找到华文的资料，把英文的部分改掉。

谢谢~

vit81

只是什麼有華文資料一點而已。。。。
因為很難找所以﹐我貼英文的。。。
我找到我一定更改。。。

[ 本帖最后由 vit81 于 2007-8-15 09:09 PM 编辑 ]

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Dr. Dre原名Bob Andre Young，生於1965年2月18日，洛杉磯的South Central。
被公認為西海岸繞舌樂的創始人和領軍者，滾石雜誌尤其推崇他。Dre的音樂生涯開始於洛杉磯的一家舞廳Eve After Dark。他在那裡做DJ，把一些靈魂樂的經典如Martha和The Vandellas重新混音。

這家舞廳有放著一個小型4軌錄音機的後台工作室。在那裡他還與後來的 N.W.A成員Yella和Lonzo Williams合作了一些唱片樣本錄音，而其中第一首是"Surgery"，只有一個簡單的電子節奏音軌和一句叫:"Calling Dr. Dre to surgery"的和音...Dre在Eve After Dark的日日夜夜磨練了他的打碟技術，為其後來加入N.W.A奠定了基礎，在N.W.A.之前，他還組建了The World Class Wreckin' Cru"，那時候他才 17 歲。儘管樂隊其他成員也融入主流做出了巨大貢獻，但是Dre的首張個人專輯[The Chronic]才確立了繞舌樂商業上的成功。

Dr. Dre(Andre R. Young)被公認是西岸及rap界最具影響力的hip hop producer。他在1985年加入了The World Class Wreckin' Crew的R&B及舞蹈表演團, 這開始了他的音樂事業。同時, 他在落杉機中心及南面附近一些party做DJ, 因而得到名聲和尊重。1986年,Dr. Dre被Eazy-E賞識, 隨即成為組織的隊中一份子。他起初在N.W.A.是做DJ, 但之後就rap起來, 不斷進步。Dre還替其他藝人做歌和製作專輯, 例如Michel'le。在Michel'le的專輯中, 他創造了swingbeat, an upbeat,有跳舞特色和hip hop元素的R&B。1991年底, Dre突然離開當時歷史上最成功的rap group。

他個人發展的決定, 成為他生命的轉捩點。有了他創造的G-funk和多年的經驗, 他組了一隊M.C.'s, 轟動全世界。92年早期, Dre在長堤發掘到Snoop Dogg, 之後就一直合作, 音樂做得越來越好。很快Dre和Marion 'Suge' Knight想成立Death Row Records, 簽Snoop Dogg。但Dre還屬於Eazy's Ruthless Records, 所以不讓他成立新label。據說, 有一晚, Suge帶了他的手下和棒球棍去找Eazy, 要他解除Dre的合約。

Death Row Records 的確把gangsta rap 帶上最高峰。第一張專輯是The Chronic, 是所有rap碟的始祖。Dre還製作過很多成功的唱片, 例如Snoop's Doggystyle, Tha Dogg Pound's Dogg Food和一些電影的soundtracks。同時間, Dre和Cube冰釋前嫌, 一起做了Natural Born Killers (Murder Was The Case soundtrack)。至95年, Death Row王國共賺了$20000000095年尾, 它又簽了2 Pac( Tupac Amaru Shakur)。96年, Dre離開了Death Row。所有人以為Death Row和Dre名聲會一落千丈, 但Dre說了一些話去證明自己的行動, 他說gangsta rap已漸漸過時。他對過去10年的音樂形式感到厭倦, 他想做些不同的東西。

The Aftermath, 音樂風格是從hardcore west coast rap 到mellow R&B。99年, 他返回原本的公司出了Chronic 2001及single Still D.R.E. . Dre正在新Y2K的N.W.A.和新碟Detox and Rakim's new album。

[ 本帖最后由 vit81 于 2007-9-18 03:19 AM 编辑 ]

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WU-TANG CLAN是一支成名比较长时间的HIP-HOP乐队组合。在黑人HIP-HOP界享有盛名。
Hip Hop历史上最伟大的团体之一，他们的live功力自然非常了得。
　　

　　这支来自纽约长岛的hip-hop乐队的原始成员包括Genius aka GZA，RZA aka Prince Rakeem，Ol' Dirty Bastard，Raekwon，Method Man，Ghostface Killah，Inspectah Deck aka Rebel INS和U-God。Wu-Tang Clan乐队的历史可以追溯到由Rakeem堂兄弟，the Genius和Ol' Dirty Bastard组成。在Rakeem和the Genius组成Wu-Tang Clan之前就各自在Tommy Boy唱片公司和Cold Chillin'唱片公司出版了自己的唱片，如今这些唱片公司都辽无踪影。乐队的每个成员都以自己的功夫知识自豪，在他们的首张专辑里，划成两派，武当和少林，象征他们在说唱时的两个对立面。他们独立制作的单曲Protect Ya Neck在地下广为流传，这引起了主流唱片公司的注意。当他们作为一个乐队整体和Loud/ RCA唱片公司签约的时候，在合同上他们也注明了乐队成员可以在乐队之外作个人的发展。The Genius和Geffen公司，Method Man和Def Jam公司，Ol' Dirty Bastard和Elektra公司都签有个人发展的合同，而Raekwon留在Loud/RCA作个人发展。RZA也与Prince Paul和Fruitkwan组成了Gravediggaz，同时兼顾Wu-Tang Clan和自己个人发展。Wu-Tang Clan的音乐素材里包含了学院化的韵律，这对于他们那种在音乐中分为对立两派，相互争论的风格很有用。音乐的背景节奏采样于功夫影片。这些富有攻击性的功夫文化色彩的音乐和以前的说唱很不一样，他们的首张专辑Enter The Wu-Tang (36 Chambers)在他们自己的录音室录制，36 Chambers暗指少林派功夫里常常提到的人体的36个要穴。RZA在作品中的所有的节奏和采样方式很快在地下hip-hop界时髦起来。专辑最后在美国达到了金唱片，但是1993年11月刚出版的时候只达到专辑榜41位。而单曲"C.R.E.A.M."迟到的成功使得乐队成为炙手可热的说唱明星。而在1994年，乐队出了件糟糕的事儿，3月13日U-God的2岁儿子Dante Hawkins在户外玩耍的时候被街头枪战流弹击中，被打伤了双手和肾。

　　就在一天后，他们一个圈内的朋友在一次突然以外中被杀死。

　　Wu-Tang Clan现在的官方成员又增加了两位Masta Killa和Cappadonna，这个长长的名单上还包括一些合作者Shyheim, Killah Priest, Shabazz The Disciple, Killarmy以及the Sunz Of Man，他们也都出版了口碑不错的个人专辑。乐队在1997年重新集结，但是新专辑明显不如他们的处女专辑，甚至不如GZA的个人专辑Liquid Swords。不过专辑仍然是hip-hop历史上期待值最高的专辑，并且在6月登上了美国专辑榜的第一位。除此之外还有一些与Wu-Tang Clan相关的专辑，包括Killah Priest出色的个人专辑Heavy Mental，Cappadonna的畅销专辑The Pillage，这都使得Wu-Tang Clan及其旁支成为一个庞大的产业王国，现在他们又在出卖自己的服装和电视游戏。乐队的成员现在准备录制一张the W作为一次精彩的回归，制作人员还包括了一些从未合作过的客座音乐人。

[ 本帖最后由 vit81 于 2007-9-18 03:21 AM 编辑 ]

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喜歡Old Skool 或 New Skool Hip Hop的朋友﹐可以找我。。。
我本身不是很認識很多嘻哈達人,只是幾個罷了。。。
有時間進來這裡我們大家來談談Old Skool & New Skool Hip Hop音樂﹐Rapper達人...
或add我的MSN。。。

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DJ Krush是日本Hip-Hop音乐的代表人物，原来一直认为日本人玩Rap、Acid Jazz、Hip-Hop这些老外们的强项可能不会太纯正，无非是模仿西洋音乐的模式和调调，笨手笨脚的来上两下，但DJ Krush辛辣的手法、对于音乐的感悟彻底打破了从前的疑虑，他似乎具有日本武术道精神，孕育了无穷的潜在能量并发泄在他的音乐之中，成为国际Hip-Hop领域里倍受瞩目的重量级音乐人，他的专辑“Krush”、“Strictly Turntablized”、“MiLight”、“Kakusei”等都成为日本Hip-Hop发展史中最具有代表性的音乐作品，并得到欧美同行们的赏识，作为著名电子厂牌Mo’Wax的艺人DJ Krush也曾经发表过在国际乐坛上引起震动的音乐作品如大家们熟悉的“Meiso”、“MiLight” 。

“Zen”（渐）是DJ Krush2001年出版的第六张个人专辑，音乐透出一股诡异变换的节拍、曲折绚丽的旋律，如同行云流水般娓娓道来，体现出大师级收发自如的深厚功力，就象专辑封面散发出的一种抽象迷离的气息，好象音乐中吸收了天地间的神圣灵气，积蓄了无限智慧和灵感，在Jazz Hip-Hop、Underground Hip-Hop的音乐世界里营造出了一个深邃的想象空间。这张概念化专辑是DJ Krush花费了半年的心血在东京、洛杉矶、费城等几个城市铸造而成，它是一部有深刻含义的、饱满的、预示人生哲理的音乐作品。



Hip Hop——1种诙谐传达反动能量的音乐语言，Krush——1位淋漓尽致探勘Abstract Hip Hop音乐暗黑美学的精神典范，Zen——1张宏观生命情境的上乘创作专辑。

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80年代初期一部刻画纽约街头嘻哈﹝Hip Hop﹞与涂鸦﹝Graffiti﹞文化的半音乐纪录片《Wild Style》，启迪、造就了多少在当今日本Hip Hop乐界各霸一方的英雄好汉！最早驰名国际舞台，有“日本#1 DJ”光环加冠的Krush即为一显例。

把玩唱片、唱盘、取样机，挑战节奏与旋律，深耕Hip Hop与Acid Jazz音乐领域，频频跨国际与各派音乐人马精彩会师﹝如近藤等则Toshinori Kondo、DJ Shadow、Guru、Coldcut、DJ Cam等名角﹞；十多个年头过去了，Krush一张又一张深遂、幽冥的漂亮创作为乐迷开启了一个又一个光灿的想象空间。
1962年出生，成长于东京，Krush对音乐创作的专心一致、认真潜修，彻底体现了日本文化特执着的“道”精神﹝花道、茶道、剑道…﹞。历经《迷走》﹝Meiso，1996﹞、《未来》﹝Milight，1997﹞、《觉醒》﹝Kakusei，1999﹞三段演化，有如一个修行老僧，将其对人生的了悟与对音乐的领悟幻化成2001年祭出的第6张个人大作《渐》﹝Zen﹞。《Zen》如行云流水、一气呵成的12支乐曲中，Krush悉心巧布的诡变节拍与绮丽旋律中，处处散落着智能、幽默的哲学碎片；就如极具抽象禅意的专辑封面，各股气流在剎那间交会、向四方流窜，交融、释放出一种内敛、深厚的无形力量。
关于这张新专辑，Krush开宗名义、有言在先：“回顾20世纪，那像是一个破坏的世纪。21世纪就在眼前… 不能对一切都急剧地加以改变，但是想要徐徐地、逐渐地去改变一些事情。在这张专辑里，我请求参加的艺人表现出他们感受到的‘渐’。”

而Krush耗时、费力穿梭于东京、纽约、洛杉矶、费城4个城市，邀集共赴音乐食宴的艺人阵容空前浩荡，列举有：大展异彩于世界音乐领域的比利时美声女子合唱团Zap Mama灵魂人物Mari Daulne，费城Hip Hop第一代表团体The Roots的当家饶舌歌手Black Thought与鼓手AhmirThompson，现居奈及利亚的日裔天才打击乐手Tunde Ayanyemi，号称世界最强的美西Scratch团体Invisible Skratch Piklz之成员phonosycographDISK，发迹纽约之人气饶舌团体Company Flow，札幌饶舌名将BOSS THE MC，在日韩裔创作女声Sunja Lee…等。

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Dj Krush:我想做很多声音实验

来自东京的DJ KRUSH从1987年开始走入Hip-Hop音乐殿堂，最初与街舞(Street Dance)舞者一起在街头进行表演，后来自行发表创作，还与日籍DJ Sak、DJ Hide组成“流”(RYU)Hip-hop组合，进而成为日本最具影响力的Hip-Hop DJ/音乐人。

DJ KRUSH的历年作品，如《KRUSH》、《Strictly Turntablized》、《Mi-Light》以及《KAKUSE觉醒》等都被日本Morebetter杂志选为十年Hip-Hop发展史中最具代表性的专辑！专辑《Mi-Light》更被美国权威乐评杂志URB选为上个世纪90年代50张最佳电音唱片之一；《ZEN》获得2001年AFIM Awards“最佳舞曲专辑”（Indie乐坛的GRAMMY奖）、URB杂志“2001最佳专辑”。2005年DJ KRUSH将首次在中国一连3晚3个城市的超级巡回派对。

访谈

记者：想问一下有关你音乐的问题。至今你已发行了数张专辑，其中对你来说最重。
Dj Krush：每张都很重要，因为每张都倾注很多心血，所以让我只选一张是非常困难的事。

记者：今后你希望在自己的音乐中融入怎样的音乐素材？
Dj Krush： 世界上有许多声音，我想会做很多实验。

记者：对你影响最大的音乐体裁是？
Dj Krush： HIP-HOP JAZZ

记者：你制作音乐的灵感来源于？（比如说书、电影、艺术、一杯拉面、你的猫等等）
Dj Krush： 书、电影、艺术、孩子、钓鱼、世界上发生的事，总之许多，这些东西在我的内部融合，MIX后，我再把它们吐出来。

记者：有没有发掘或培育过什么技术性的DJ新人？
Dj Krush： 这很难。

记者：和荒木经惟电影的合作感觉如何？有没有什么有趣的故事？
Dj Krush： 很要命，是很有刺激性的工作。和影象有关的工作很吃力，我觉得学到不少，以后还想尝试。

记者：你和他见过面吗？
Dj Krush： 其实还没有。没能碰上。明年在日本公映时我想能遇上了。

记者：你最新大碟，寂，怎样反映了你的现在？
Dj Krush： 也许它是下一张大碟的很大暗示，也许它会引发完全不同的IDEA，总之它让我想到以后的事。

记者：今后还会考虑融入尺八这样的传统乐器吗？你觉得为什么它们能完美融入你的音乐？
Dj Krush： 很有可能还会引入尺八的运用。我想以后也会使它完美融入的，我希望自己能一直保持、磨练自己的音乐感觉。

记者：有没有什么是你至今从未用过但很想运用的乐器？
Dj Krush： 我希望能在亚洲之旅的过程中有所新的发现。

记者：至今为止的经历中，你从音乐中学到的最重要的事是什么？
Dj Krush： 我现在还在学习的过程中，还没毕业。音乐有着越深入越无限的力量。我现在所学到的无非都走着前人走过的路，继续向着无限可能性的方向。

记者：你不做DJ的时候做什么？
Dj Krush： 钓鱼，作曲，把啤酒藏在口袋里忍着，然后到附近的公园里和孩子分了。

记者：去上海感到兴奋吗？以前你的旅行中去过吗？
Dj Krush： 因为是第一次，当然特别兴奋。能见到大家，也很高兴！

[ 本帖最后由 vit81 于 2007-9-18 03:23 AM 编辑 ]

vit81

Dj Shadow原名Josh Davis，来自三藩市，James听过他在美国公司Hollywood Basic所发表的作品后，把他带到英国，罗至Mo’Wax旗下，成为Mo’Wax的开国功臣。


文章中特别吸引我的是这么一句：James曾跟不同的音乐类型的厂牌合作过，像Warp，Cup Of Tea，Ninja Tune等，喜欢Trip Hop的乐迷一定很熟悉这三个厂牌，这三个厂牌旗下的乐队多少都和Trip Hop有些相关，Warp旗下的Red Snapper的部分作品就有点接近Trip Hop，而最让我兴奋的是他们和Cup Of Tea也合作过！


作为较早一批玩实验Hip Hop的DJ，Dj Shadow同样拒绝了讨好大众的Rap，而是进一步放慢鼓机的节奏，并且喜欢加入Jazz音乐元素，这点对后来的instrumental Hip Hop的DJ们等人都产生了很大的影响。而就我个人来说，更喜欢听其中的老唱片杂音和女声，以及鼓机的变化和打击乐器、吹奏乐器的结合，不喜欢其中的Jazz，钢琴，吉他的加入。


Endtroducing很大程度来说都是一张在于实验性的专辑,在这一张专辑Preemptive Strike中,可以听到上一张专辑中只有Part 2和Part 4两段的"What dose your soul look like"的全部共4段(顺序竟是Part 2为第一,然后是3,4,1),还有刚才提到那首经典的Electro曲目Dragan Donor的完整版本. 不过这并不代表这张Preemptive Strike是上一张专辑的补完集,在这张专辑中收录了长达12分钟的被誉为Mo’Wax开国国歌的In/Flux.还收录了一些早期使用鼓机实验性创作加旧唱片SAMPLE取样的作品,这张专辑的制作还有另一大牌DJ Q-bert客串.


《Preemptive Strike》 ★★★★

开头曲Strike 1 一上来就气势万钧，简单得近乎苍白的鼓机却异常地威猛有力，和上一张专集温情脉脉的开头形成了鲜明的对比。长达12分12秒的In/Flux被美其名为92年的Mo’Wax Hip Hop国歌，自然有它的道理：instrumental Hip Hop标志性的“沙沙的缓慢鼓机牢牢地契合着老唱片的杂音”被运用的相当熟练，此外自然是许多DJ很喜欢的Scatch和Jazz的拼贴，少不了的自然还有女声采样，我对那些jazz+bass的结合没什么兴趣，到是特别喜欢里面1分半的即兴鼓击Solo。相对应的是之后Hindsight在鼓机的快慢上有所变化。Strike2和3都是一些对话，虽然听不太懂什么，但觉得还是蛮有新意的，起码DJ Shadow是看透了hip hop 的rap，没有把这些放到作品中的rap去。


接下来便是发表在95年的重要单曲What Does Your Soul Look Like，这次是分成了四个部分，其中给我印象深刻的有：part 2抽去一切采样只剩下纯粹的鼓机的一段；part 3加快速度的鼓机节奏，当你连续听了许多缓慢的鼓机节奏后突然听到轻快的节奏时会不会感到精神为之一爽呢？part 4鼓机最后一声的拖长回音。


综观整个专集无论可听性和鼓机的变化上均要超过前一张《Endtroducing》，杂音的Aphex在文章中表达了《Endtroducing》无缘欣赏的遗憾，我相信如果他真正有机会听完这个《Endtroducing》唱片后一定会很失望的，所以有时候还是得不到的好，起码可以永远保持神秘和想象的美好，一旦真正接触到反而会因为现实的不美好而徒增失望。

[ 本帖最后由 vit81 于 2007-9-18 03:24 AM 编辑 ]