[分享]來分享你對嘻哈未來的看法(增加涂鴉Artist~FUTURA)...從14頁起

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他每一個紋身都有它的意思和故事很有紀念的...

=ORANGE★RANGE=

不愧是传奇人物。在某歌曲有听过他的大名~

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懂得嘻哈的人﹐一定知道這個嘻哈界的教父...

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名稱 : Eminem
真名 : b. Marshall Bruce Mathers III
另一分身 : Slim Shady
高度 : 5'9"
重量 : 168磅
生日 : 17th October 1973
出生地 : Kansas City, Missouri, USA
入讀過的學校 : Lincoln High School
最大的秘密 : Eminem can produce, just as good as he can rhyme.
愛吃的食物 : 玉米捲、牛肉麵捲餅、(快餐店)Burger King、McDonald's & Wendy's
最愛的顏色 : 淺藍
一些喜歡的電影 : 《How High?》, 《Orange County》和《 The Matrix》

小時候，舅舅Ronnie啟發了Eminem對饒舌樂的興趣，而漂泊的童年陰影是Eminem看什麼都不滿意的主因，饒舌成為他唯一發洩的管道。不過，一個白人饒舌歌手要在黑人當道的饒舌音樂市場出頭，可想而知是並不輕鬆的。他馬不停蹄地轉戰江湖，從現在已停業的Rhythm Kitchen、The Shelter到Maurice Malone的Hip-Hop Shop。在對付完每個向他挑戰的人之後，阿姆終於登上饒舌聯盟的饒舌奧林匹克競賽。

1995年初期，仍在底特律漢堡店工作的Eminem把他的所得稅回扣用來壓製12吋的單曲"Backstabbers"，然後和Mark、Jeff Bass (The Bass Brothers)搭擋推出個人的首張專輯《Infinite》。幾個月後他在浴室中創造了他的化身：Slim Shady。Eminem在97年秋天推出了單曲"Slim Shady EP"，98年獲得權威雜誌《Source》頒發Unsigned Hype的肯定，而他的黃金時刻當屬在Sway and Tech的《Wake Up Show》中令人難忘的精彩演出。當他知道洛杉磯每個人都轉到這個電台，他更是毫不客氣地火力全開，展現火燙麻辣的個人騷，令正在聆聽的德瑞博士馬上詢問：「這個渾蛋白小子是誰？」

歷經了軍人般的地下饒舌界轉戰，Eminem最後選擇待在德瑞博士的Aftermath廠牌，並發行了《The Slim Shady LP》。這張專輯一推出後立即空降Billboard流行專輯榜亞軍，全美銷售也破350萬。接著更在2000年格林美獎上風光囊括「最佳饒舌歌手」、「最佳饒舌專輯」2項饒舌大獎，被SPIN、Vibe等雜誌讚為「不凡的饒舌歌手」。此時，他的嘻哈饒舌形象也藉此橫掃全球。但接下來在德瑞博士的「The Chronic 2001」、聲名狼藉先生的「Born Again」、Sway & Tech的「This Or That」等跨刀作品卻不見阿姆再次搞笑，他的憤怒也隨著第二張萬眾期待的新專輯逐漸浮現。

「我想我終於開始成長了，尤其在上張專輯推出後，我想讓人們知道我在搞笑同時也會幹譙。但這張專輯中我想變得嚴肅點，給人一箭穿心的感覺，認真地看待我的不快，而不是「他又開始無厘頭地耍嘴皮子了」，是一張「我要開始正經了」的專輯。」Eminem的第2張大碟《The Marshall Mathers LP》再現個人說唱本事，先在英國金榜空降專輯榜亞軍及舞曲榜冠軍，接著在Billboard流行專輯榜上也奪去Britney Spears的冠軍寶座並蟬聯雙週冠軍。此時的阿姆不只是一個白人饒舌樂手，也代表了一個現象：儘管圍繞在他身旁的風波不斷，新聞不斷，新專輯依舊在英美賣得呱呱叫！

當今Eminem最為人樂道也批判的莫過於他的Rap詞之間充滿了對娛樂圈名人的譏諷(當紅偶像明星Britney Spears、Christina Aguilera、N'sync、新好男孩和風波不斷的Jennifer Lopez與P.Diddy情侶檔都被點名)、鼓吹暴力仇恨、挑釁同性戀族群甚至罵盡所有人(包括自己、老婆、媽媽和上帝)的詞句，有人對他恨得牙癢癢、有人則對他的大放厥詞直呼過癮。

無論你是否反Eminem主義者，連續兩屆（2000年、2001年）獲得格林美獎榮耀的Eminem，其暴力譏諷歌詞底下的音樂性卻也不容抹滅。正如美國唱片學院主席Michael Greene在第43屆格林美頒獎典禮上所言，音樂反映了當代的文化，也打破一般人墨守成規的觀點，提供另一種探究社會黑暗面的方法。早年，貓王、滾石合唱團、披頭四的音樂也曾被父母們當成洪水猛獸，我們不能因為某種音樂類型讓人不舒服就全盤抹滅它的價值。


★滾石雜誌、娛樂周刊2000年「年度風雲人物」

★SPIN雜誌2000年「年度最佳藝人」

★2000 MTV音樂錄影帶獎「最佳男歌手」

★2000 MTV歐洲音樂獎「最佳專輯」+「最佳嘻哈藝人」

★2000年英國MOBO音樂獎「最佳嬉哈藝人」

★2001年全英音樂獎「最佳國際男歌手」

★2001年第43屆葛萊美獎「最佳饒舌藝人」、「最佳饒舌專輯」、「最佳饒舌重唱/團體」

★Billboard 2000年「年終流行專輯榜」季軍&「年終節奏藍調專輯榜」亞軍！

★NME、Q、BBC Music、Melody Maker…等10大英國雜誌樂評人選為2000年「年度最佳專輯」之一！

★SPIN雜誌2000年「年度20張最佳專輯」第3名

★美國娛樂週刊A-、NME雜誌9分、滾石雜誌4星評介

★Billboard流行專輯榜8週冠軍、全美8白金、全球飆破1800萬張銷售！

超級大痞子阿姆絕對是樂壇話題人物，不斷地製造新聞也讓其他藝人望塵莫及，與艾爾頓強在葛萊美獎的合作更成為不朽經典。而阿姆Rap詞間充滿譏諷娛樂圈名人、鼓吹暴力仇恨、挑釁同性戀族群甚至罵盡所有人，有人對他恨得牙癢癢、有人則對他的大放厥詞直呼過癮！雖然在〝The Real Slim Shady〞中擺明對葛萊美獎百般不屑，卻依舊風光奪得本屆葛萊美獎3項大獎，想必那些被阿姆臭罵卻又得表現出風度的評審委員們，一定是對他又愛又恨。而【超級大痞子】在美國突破7白金、英國5白金、愛爾蘭12白金、加拿大6白金…全球總計1000萬張的銷售量讓人不得不期姆所以他這張專輯的表現也就格外令人囑目。

　　而阿姆2002年全新專輯【阿姆秀】中的首支單曲〝Without Me〞，阿姆在首支單曲音樂錄影帶之中大玩角色扮演，先扮蝙蝠俠羅賓，再扮恐怖份子賓拉登，讓人不得不佩服其搞笑功力，當然其教主級的饒舌功力也再次在專輯中展現，這張【阿姆秀】正是阿姆像世人展示他饒舌功力無人能出其右的又一佳作！

[ 本帖最后由 vit81 于 2007-9-10 07:24 PM 编辑 ]

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James Brown(詹姆絲·布朗)，“靈魂樂教父”
靈魂樂的教父（Godfather of Soul）級人物一定是非詹姆斯布朗James Brown莫屬，特殊的嗓音和優秀的表演團隊，再加上其個人獨特的舞台造型、動作及舞步是會讓人瘋狂其中，享受靈魂樂帶來的豐富情感宣洩快感。

看過Woodstock 99’演唱會的人一定看到首位出場的James Brown表演，他在舞台上演唱Sex Machine贏得台下數十萬人的喝采，而這場舉辦於2000年House of Blues演奏廳的演唱會是James Brown個人最新的演唱會發表作品，打擊樂器、節奏吉他、管樂組、鍵盤樂器成為一個十多人的樂隊編制、再加上活潑生動的六位女合聲、經常出現舞台熱舞的三位女舞者，讓人是充滿著視覺與聽覺的飽滿感，而James除了展現自己在表演上的天王魅力外，也會邀請樂隊群輪番上陣演奏樂器，台上台下互應的唱歌方式將靈魂樂的傳統精神表露無遺，非常具有活力。

當然，看James Brown唱歌一定要聽Living In America、Soul Power、Georgia On My Mind、Papa’s Got A Brand New Bag、Please Please Please、Sex Machine等歌曲，這些歌在這場演唱會中有著非常棒的演出，還有一首靈魂樂名曲Soul Man也是非看不可的表演，James Borwn還特地在歌曲中使出拿手絕活”滑步”及”Soul Man雙人標準舞步”，非常好看! 會讓你不禁意地跟著吶喊I’m a Soul Man，能夠號召如此廣大靈魂樂教徒參加這場盛會，教父果然是非同凡響。

六十年代末，這個靈魂樂的變種開始被稱為芬克。
James Brown(詹姆絲·布朗)，“靈魂樂教父”，芬克音樂的締造者。
James Brown曾在美國黑人音樂革命史上的兩次扮演英雄的角色，第一次是
在節奏布魯斯向靈魂樂轉化的潮流中，而另一次便是靈魂樂向芬克樂的進化。他在六十年代的單曲“Out of Sight”和專輯《Papa's Got A Brand New Bag》點燃了芬克音樂的導火索，緊湊的銅管樂、意識流的歌詞與斷奏的吉他成為了瘋克音樂的注冊商標(當然還有他無人能夠模仿的尖叫和呻吟)。那時的音樂還不叫芬克，但複節奏、爵士感覺、即興化這些元素已奠定了芬克大廈的基石。
自那以後，Brown開始了他由乞丐到富豪的傳奇經歷，他的金錢和知名度
與日俱增。從1965年到1970年，他幾乎就沒怎麼離開過公告牌的R&B榜，在Pop榜上也是常客，在最受歡迎的音樂會目錄上他總是榜上有名，美國的電視上也都是他著名的“Good Foot”舞步，他甚至作?黑人社區的代表被邀與總統之類的政客會面。他的音樂在70年前後越來越“芬克”，“Cold Sweat”、“I Got the Feelin'”和“There Was a Time”這些作品都是標誌性的作品──不僅旋律被節奏淡化，歌詞也變成了一些下意識的口號。當然，老Brown既然說自己是“性機器”，那?在性的問題上自然也頗有建樹──他將“性”由一種黑人音樂的“老”時尚變成了一種“新”的時尚──在James Brown的音樂中你會發現，他既為自己是黑人而驕傲，也為自己超強的性能力自豪。

James Brown的“厚臉皮”是瘋克音樂典型的氣質。
James Brown的巨大成功做出巨大貢獻、同時也為“瘋克之聲”定型的是
James Brown的樂隊及其合作者們，他們是不折不扣的瘋克開山元勳、最偉大的瘋克樂手。James Brown是出色的樂隊領袖，同時也是嚴厲的監工，他和原來的樂隊一直合作到1969年。之後他與一支叫作the Pacemakers(和平締造者)的年輕樂隊進行了一年短暫但意義重大的合作，在此期間，他受吉他手Catfish Collins和貝司手Bootsy Collins影響，向更硬派的芬克轉化。

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MC HotDog
MC HotDog（1978年4月10日—）又稱「MC熱狗」或簡稱「熱狗」，本名姚中仁，生於台灣台北，臺灣饒舌歌手，輔仁大學大傳系畢業。他的歌曲大多使用通俗直白的語言對社會上的各種現象進行赤裸裸的揭露，其中的許多粗口、髒話和涉及到性詞彙並對許多明星或其他人的攻擊，整體風格都顯得十分另類。

年表
1998年 於饒舌樂相關網站「Master U」陸續公開個人創作的饒舌歌曲，成為網絡饒舌愛好者口中的風雲人物。
1999年 DIY自製的音樂在校園與網絡間四處流傳，成為校園發燒話題；自製音樂甚至出現盜版CD於光華商場販售，音樂瞬間蔓延華人市場（臺灣、香港、中國），成為網絡最神秘的人物，被譽為「臺灣地下饒舌第一人」。後來受學校社團邀請，於Pub演唱，被Pub經營者發現而引薦給魔岩唱片。
2000年，簽約加入魔岩唱片旗下之「大馬戲團」音樂工作室。
2001年，連續發行四張EP，引起樂壇轟動，唱片累計銷量逾30萬張。年底，入伍服役。
2003年年底，退伍。
2004年，受張震嶽邀請，跑遍全國Pub巡迴演出。10月，受美國最大Pub連鎖「House of Blues」邀請，與張震嶽一起前往美國十大城市演出。
2005年6月，受邀前往香港擔任張震嶽演唱會嘉賓。
2006年1月，推出個人首張完整專輯《Wake Up》。4月，於台北世貿二館舉辦個人首次售票演唱會；門票在演唱會前兩週即售罄，黃牛票在網絡上喊價十倍。6月，參加第17屆金曲獎演出。
2007年6月，《Wake Up》專輯獲第18屆金曲獎最佳國語專輯獎，表示其另類風格受評審肯定；但一方面似乎也在暗示他少批評攻擊別人。

爭議發言
2001年：單曲《讓我RAP》批徐懷鈺、蔡依林「只要臉蛋好看就可以當歌星」，還批台灣的唱片業者用「口水歌」來騙錢。
2001年：單曲《韓流來襲》批評「韓國歌手在台灣，賺錢真是太容易」、「台灣歌手怎麼唱，都是在那邊愛來愛去」、「現在的偶像歌手，長得帥、長得美麗，就等於可以上臺去」。
2005年：單曲《我愛台妹》點名「林志零（玲）」、「侯佩涔（岑）」和台妹比起來不算什麼，數月後又上兩人節目。
2006年2月：接在張棟樑後同一場地辦簽唱會，一上臺就嗆聲：「來看張棟樑的人可以走了。」
2006年3月：上TVBS-G《娛樂新聞》通告被拒，搭檔張震嶽在部落格罵閩南語髒話「幹你娘」，但不久還是上該節目。
2006年3月：諷刺王力宏「他是華語歌壇救世主，所有榮耀都歸他。」
2006年4月：在2006年度「台客搖滾嘉年華」，先嗆周杰倫「熱狗出品霍元甲沒得比」，再挑釁5566「難道叫他們來這裡對嘴嗎」。
2006年5月：為師妹嘻哈甜心寫歌：「5個甜心代表5部AV，她們都已經長大，不像S.H.E」，批S.H.E裝可愛。
2007年：在個人影音部落格諷刺「中輟生及傻B趕快加入《我愛黑澀會》」，並指稱該節目主持人陳建州（黑人）專講「垃圾話」；同年4月12日，卻與張震嶽參加《我愛黑澀會》錄影，宣傳2007年度台客搖滾嘉年華。

音樂作品
魔岩唱片 2001年1月 EP／《MC HotDog》
曲目：
Intro
讓我RAP
你要去那裡

魔岩唱片 2001年4月 EP／《犬》
曲目：
Intro
我的生活
十三號天使
韓流來襲
西門町老人
Skit
畢業
韓流來襲─現場演唱版

魔岩唱片 2001年6月 EP／《哈狗幫》
曲目：
信仰
哈狗幫
快樂
補補補
Skit
1030
18歲

魔岩唱片 2001年10月 EP+VCD／《九局下半》
曲目：
九局下半
男生女生呸
快樂／十八歲／讓我RAP（VCD）
還沒玩完─記錄片+MV全紀錄

滾石唱片 2006年1月 專輯／《Wake up》
曲目：
Intro
我行我素
新人王
志玲姊姊來找我
我愛台妹
毋忘在莒
馬祖小夜曲
Introducing啞色小狗
2006冠軍情歌
Tiger Style
母老虎
我們的Party最扯
我小時候都去TU
煩死人
我的生活Ⅱ
Outro
安可

[ 本帖最后由 vit81 于 2007-9-10 07:24 PM 编辑 ]

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Snoop Dogg堪稱是九十年代幫派饒舌樂的代表人物。他自成一派的Doggystyle懶骨風格，誠實反應現實人生的歌詞，打破了以往迎合白人音樂市場的界限，在一代宗師Dr. Dre的帶領下，透過專輯The Chronic和全世界接軌，在未有個人專輯的情況下即迅速闖出饒舌界堂主地位的當紅樂手名號。部分是因為他唱歌時拖長音調的獨門方式與簡潔明快的節奏，部分則是因為他歌詞中貼近真實的暴力行為描述，尤其是當他因為一起謀殺案的共犯罪名而被逮捕之後。逮捕的事件加深了他的神秘性，也因此讓他在1993年發行第一張專輯Doggystyle時聲名大噪。雖然這張專輯創下第一次以首張專輯登上排行榜寶座的紀錄。但就長久而言，他的惡名昭彰的形象對他的事業不無影響，Snoop Dogg必須在1994至1995年間上法院為自己的罪名辯解。當他完全除罪之後，他的音樂評價卻也受到一班名門正派的輿論情緒影響。第二張專輯Doggfather遲至1996年十一月才發行，Doggfather雖然功力未減，但是那個時候的流行樂和饒舌樂界中，各種模仿幫派饒舌樂的曲風早已充斥市面，並顯得潮流褪去情況下，只賣出第一張專輯的一半，但也證明了Snoop仍然是幫派饒舌樂界中的英雄人物，其影響亦不遠於兩年前發行第一張專輯之時。


史努比狗狗Snoop Dogg
《吠聲輯R&G: Rhythm & Gangsta The Masterpiece》   
2004年歲末即將強勢問鼎排行冠軍的超搶手嘻哈熱碟
首支怪腔熱調"Drop It Like It's Hot〉搶攻節奏藍調嘻哈榜、饒舌榜雙冠王與流行單曲榜亞軍
嘻哈超強卡司Nelly、50 Cent、流行新天王Justin Timberlake、嘻哈寵兒Lil Jon、Trina以及傳奇藝人Bootsy Collins、Charlie Wilson熱力站台
  
音樂界的奇葩、幫派饒舌樂教主、嘻哈文化的舵手、企業金主、好萊塢新寵，這堆響叮噹的名號確立了Snoop Dogg在當今全球娛樂界燒到不行的風雲地位。打從’93年處女作《Doggystyle》創下饒舌新進歌手首張專輯空降流行專輯榜冠軍的新紀錄以來，Snoop Dogg每出專輯都必定震盪排行。’96、’98年專輯《Tha Doggfather》、《Da Game Is To Be Sold Not To Be Told》連創首週蟬連流行專輯榜與節奏藍調嘻哈榜雙冠盛況；’99年與2001年作品《No Limit Top Dogg》、《The Last Meal》雙雙搶下節奏藍調嘻哈榜冠軍王座，2002年專輯《Paid Tha Cost To Be Da Bo$$》都還維持節奏藍調嘻哈榜季軍的氣焰，舉凡〈Who Am I (What's My Name)?〉、〈Gin And Juice〉、〈Beautiful〉都是饒舌榜上的耀眼大作。Snoop Dogg的嘻哈勁歌也曾出現在《絕地戰警2》、《霹靂嬌娃-全速進攻》、《怪醫杜立德》、《留住最後一支舞》、《危險遊戲》…等好萊塢強檔片。

2004年，Snoop Dogg再度返回嘻哈崗位，夏季時先與Linkin Park、Korn等一脫拉庫搖滾團攜手展開定名為《Project Revolution》的巡迴演唱，接著一連祭出兩大專輯，先是在8月與死黨Nate Dogg、Warren G在闊別十多年後再度以213為團名再度出擊，聯手以專輯《The Hard Way》重新打響美國西岸饒舌老招牌，專輯創下節奏藍調嘻哈榜冠軍以及流行專輯榜TOP 4的排行佳績。11月，Snoop Dogg推出最新個人大碟《R&G: Rhythm & Gangsta The Masterpiece》，專輯重現他兼具懶狗調調、幫派痞子與嘴皮耍賤等性格的饒舌絕技，合作過性感饒舌單曲〈Beautiful〉的The Neptunes大將Pharell Williams此番再度奉上蠱惑嘻哈一族的怪腔熱調〈Drop It Like It's Hot〉，單曲一出紅透排行榜，連霸流行榜雙週亞軍以及節奏藍調嘻哈榜、饒舌榜雙週冠軍。除了與Snoop Dogg擔綱專輯製作大任的The Neptunes外，前來為Snoop Dogg嗆聲助威的超強卡司包括放克先鋒Bootsy Collins，還有在〈Girl Like U〉中跨刀的嘻哈玩家Nelly，在〈Oh No〉中對尬的饒舌狠貨色50 Cent，以及在別具迪斯可復古派對大作〈Signs〉中獻聲的流行新天王Justin Timberlake與金牌節奏藍調樂團The Gap Band創團元老Charlie Wilson（同時為另一首歌曲〈Perfect〉獻藝），還有在〈Step Yo Game Up〉現身的嘻哈寵兒Lil Jon、Trina。


除了嘻哈大碟外，Snoop Dogg的多樣才華也延伸多元觸角，服飾產業方面，將與美國時尚品牌Pony合作推出名為《The One And Only》的系列新款鞋品，運動領域上，Snoop Dogg將在2005年美式足球賽前一天與美式足球委員會與佛羅里達州的Axcess運動／娛樂公司共同發起具有慈善性質的《Snooper Bowl美式足球錦標賽》；電影演出方面，Snoop Dogg也參與了《重返校園》、《警網雙雄》、《Soul Plane》等賣座片的演出，電視節目方面，則是與MTV合作綜藝秀《Doggy Fizzle Televizzle》。

[ 本帖最后由 vit81 于 2007-9-10 07:25 PM 编辑 ]

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我們來談談 HIP POP, 雖然我不是ABC 更別說是去過美國,接觸HIP-POP 的時間也很短...不過就讓我們一起談談''嬉哈''這個屬於''黑鬼''的文化...

就這樣把電腦螢幕轉到 NETRADIO 網站,聽著土產 MC HOTDOG 的 MP3,開始轉述網站上的一些鬼屁. 嬉哈 的主要元素當然是以饒舌歌曲為中心同時每個地區都會各自衍生出不同的專屬語言以及傳統.

如果有常看 DISCOVERY 頻道也知道黑人是非洲過來的,非洲黑人特殊的語言表達方式自然視為 饒舌 歌曲的始祖,不過真正屬於美國黑人的 嬉哈 文化卻是從 60 年代有[末代詩人]之稱的 LeRoi Jones 開始走唱, 而到了 70 年代初期一些生活於 紐約 布魯克林 的''始祖''利用簡單的器具以及旋律以街頭生活為題而寫下現代 嬉哈 的雛型. 同時也發展出適合 饒舌歌 的舞蹈--霹靂舞 以及街頭塗鴉藝術,就這樣...一個白人還不能接受的地下文化即將蔓延開來.

(台灣真的變得太多了,以前的饒舌歌都非常保守,好比數年前哈林[瘐澄慶]的報告班長中的 RAP 儘管樸實的內容但相信當時一定收到相當多的抗議...唱什麼鬼東西呀! 不過現在聽著 熱狗 的歌詞..超你媽個逼..雖然聽起來不禮貌..不過亂爽的 )

到了1979年出現了第一首熱門單曲-- Rapper's Delight (饒舌爽翻天)由 Sugarhill Gang所推出,而且長期在榜中停留. 早期的歌手都被歸類為 OLD SCHOOL 好比說是 Grandmaster Flash 以及 kurtis Blow 他們都被推崇為''始祖''級人物.

Run DMC 與 Besatie Boys (DMC???聽起來粉熟...)的誕生讓饒舌有了變化,大量的運用 Funk, Disco 以及重金屬吉他構成了夠有爆發性的風格,而也影響後來的 Licensed to III 因此把饒舌歌曲第一次推進到榜首的位置. 從 80 末期到 90年代,紐約 區的 饒舌歌手 成為 嬉哈文化的重要指標,Public Enemy, Eric B and Rakim, De La Soul, Tribe Called Quest, Salt'n'Pepa, Queen Latifah, Big Daddy Kane, LL Cool j... OK說了一堆名字我承認我只知道其中的兩三個..其中 Public Enemy, LL Cool J 是我比較知道的.

當然啦!上述的只能說是冰山一角, 而在 1988年則是由 Rob Base, DJ E-Z Rocks 把 Lynn Collins 與 James Brown 的歌曲像傳染病一樣迅速的淹沒 紐約 所有的 街道,夜總會... 人多自然嘴雜...饒舌歌 自然會有派別之分,不斷有新的元素如入歌曲當中,當然也不乏彼此攻擊的聲音啦!! 那個年頭的歌曲可一說是相當犀利,特別是太過政治化的批判或是一些雜七雜八的...請參照 Straight Outta Compton 聽聽黑人在那''賈孝''

直到1991 由一個新興的品種--Quest's 把 饒舌 再做改造, 新的觀念稱為-- Low End 把 嬉哈 拓張到 爵士 以及其他種類音樂當中, 而當時流行及時創作與適當包裝的 嬉哈, 當時的代表人物包括 Jungle Brother's, Disposable Heroes.

92 年則由 Dr. Dre 與 Snoop Doggy Dogg 創立品牌-- Death Row, 把紐約式的音樂幹掉, 一股新興的''兄弟''勢力與 G-Funk 迅速在全國燒起來, 也讓所謂的''東/西岸音樂''開始有了分歧. 而這時候的饒舌歌手也給予社會強烈的負面影響,暴力 ,槍枝, 色情, 毒品, 犯罪率... Tupac Shakur 就可說是相當受爭議的人物,當然也掛掉很多的出色歌手.

90末期的饒舌歌手也脫不了前述的東西,不過卻加上新料..L'il Kim, Foxy Brown 把華麗的生活像是跑車, 華服, 鑽石...視為指標, 儘管大多數的饒舌歌手決少在歌曲中表達正面的訊息, Old School 的精神也毀了差不多... 畢竟饒舌音樂是給黑人''臭魚翻身的''工具. 新生的饒舌歌手會不停的出現,東岸西岸仍舊會有所抗衡,儘管饒舌文化也已經20有餘了,但相信 嬉哈 仍舊是熱門的話題.

[ 本帖最后由 vit81 于 2007-8-15 02:53 PM 编辑 ]

vit81

其實這個問題還蠻籠統的 就像說情歌是誰先唱的一樣的道理
但是簡單來說 (不想打太長也不想轉貼) 其實rap在早期只是黑人的一種順口溜演變而來的 因為時空背景的關係 當60年代未期 當時種族歧視非常嚴重 許多非裔黑人受到白人的欺壓 為了舒發心中的不滿 而發自心中可以說咒罵啦 但是 當時只是純口語並沒有配合音樂 而此時的街舞也慢慢跟著rap成形 許多在街頭上的黑人 把順口溜配上幾個簡單的節奏 再編成像歌曲的形式(有點像中國的數來寶)

隨著時空的前進 rap已有一個雛型 但是 種族族歧並沒有因為時空的前進而消失反而當時美國許多地方出現種族族歧的奇怪法律 許多黑人把rap的歌詞著重於批評政府 所以 才會變成地下化..........到現在有些地下rap歌手仍然以批評政府為主

所以 你要問誰先唱的話 這已不可考了 不過...............從80年代未期 因為許多黑人

找不到好工作 加上環境關係 不得已加入幫派 所以 有時幫派火拚讓許多很出色的rap歌手喪命 像大家比較知道的就是東西岸彼此抗衡 但是 以東岸來說又有分許多區塊.................(像前一陣子阿姆 5角就很不爽賈魯) 但是 以發源地來說的話

應該還是以紐約為主

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LMF
LMF，全名Lazy Mutha Fuxka，原名為Lazy Mother Fuxker，粵語意釋“死懶屄”（《大你》—2002年），是於1993年成立的一隊香港Nu-Rock、Hip-hop樂隊組合。早期不過是一群獨立樂隊在“Dark Entry”音樂會尾聲的時候以“大雜燴”形式出現。直到1999年以Anodize、Screw和N.T.三個獨立樂隊為骨幹（然而後期，原屬N.T.的MC Yan跟其他成員意見不合，最後只有MC Yan留在LMF；其他成員便跟個別樂隊另組“Family” )，加上在本地Hip-hop界享負盛名的DJ tommy組成了現時人所共知的LMF。

自1999年推出首張EP後，因歌詞有不少粗口內容，其歌曲即引起社會頗大爭議。但他們和不少專門研究社會問題和流行文化的學者和人士皆認為，那是時下年青人的文化和態度，以及對現實社會的不滿。後來他們漸漸為社會所接受，並晉身主流樂壇。他們在2001年曾作為生力啤的代言人，並拍攝多輯廣告。然而，被商業化的LMF使他們的支持度下降，同時亦不斷備受新自由主義者操控的媒體和主流保守人士的長期抹黑。最後於2003年解散，但部份成員至今仍活躍於樂壇，並經常與香港及其他地區的音樂界人士合作交流音樂。

目录
1 香港人對LMF的誤解
2 成員
3 唱片列表
4 電影
5 有關書籍
6 外部連結

香港人對LMF的誤解
其實粗口歌在香港並不是一樁新鮮事 — 通俗不文的粵語歌曲於二次大戰後已經出現。影帝黃秋生更從1990年代起推出三張含有粗口歌的唱碟。雖然LMF的歌詞，大多數以身邊所見所聞而有感而發，然而由於香港人仍然對這類歌詞難以接受，再加上以下幾種因素，令LMF變得被受爭議：

香港人一向以聽流行歌曲為主，一時間難以接受另類歌曲。
保守派人士及新自由主義者藉著打擊及抹黑樂隊而樹立衛道之士的型像。
與此同時，流行狂野派對，而被人填上粗俗歌詞的跳舞歌曲大行其道；到現時仍然有人將LMF的歌曲跟以上的歌曲混淆 — 好像誤把樂隊MP4所唱的「老竇咪索茄」和「14K」當作是LMF的歌曲。
一群無知的年青人只是為了聽粗口歌而聽LMF的歌曲，令其他人對歌曲有所誤會（參考：潮童[1]）。


成員
LMF在1999年出版首張唱片前並無固定成員，以下是1999年後的成員，共十二人：
陳匡榮 (Davy，大飛)
張進偉 (DJ tommy，烏蠅)
鄭華勝 (Gary，勝哥)
麥文威 (Jimmy，老占)
洪柏琪 (Kee，阿琪)
李健宏 (Kevin)
梁永傑 (Kit，阿傑)
陳廣仁 (MC yan，阿仁)
陳偉雄 (Phat，阿肥)
梁偉庭 (Prodip，阿庭)
孫國華 (Ronnie，阿華)
李燦森 (Sam)

唱片列表
1999年：《Lazy Mutha Fuxka》(EP)
2000年：《大懶堂》
2001年：《LMFamiglia》
2001年：《Aroom Represents The Realazy Mofo.DBF》
2002年：《Crazy Children》
2002年：《LMF VIDEOPHILE》 (影碟)
2003年：《Finalazy》
2003年：《LMFsHits Greatest Hits》(精選)

電影
2002年：《大你》(紀錄片)

有關書籍
《出賣LMF : 粗口音樂檔案》 (伍詠詩等著)
《地下狂野分子》 (馬傑偉著)

[ 本帖最后由 vit81 于 2007-9-10 07:26 PM 编辑 ]