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儿童多大开始学乐器最好

　　幼儿在2岁半至3岁半的时候，是音乐启蒙的最佳年龄。期间完全可以不通过乐器学习，而仅仅是在宽松的环境中，开展各种音乐游戏，让他们感受音乐的节拍和旋律；
　　在儿童诗歌、舞蹈和绘画等"玩"中渗透听音乐，同时伴随着音乐而挥挥小手、跺跺小脚，跟着节拍跳舞；而等到幼儿3岁半以后，才开始学习乐器、认识五线谱；待到4岁半时，逐步增加乐器技能和乐理知识；到了大班，就可以直接参加各种乐器的考级了。

儿童学习乐器的好处
　　1.平衡大脑的运行；
　　2.同时调动逻辑思维和形象思维；
　　3.提升形象思维的程度；
　　4.学音乐的孩子不会学坏。

如何给孩子选择适合的乐器
　　1.每一种乐器都有其自身的魅力和学习的价值。并不是每一种乐器都能引起孩子同等的兴趣。在众多的乐器种类中，家长可以在平时让孩子多接触一些乐器：让他们听听每种乐器发出的音响，给他们看看那些乐器长得什么样?在平时的这些和孩子交流的过程中，您就可以观察出，孩子对哪一种或哪一类乐器的关注比较多一些。因为兴趣是孩子最好的老师。
　　2.孩子的自身素质。每一种乐器都有其自身的特点，因此它们对演奏者自身素质和条件也就有不同的要求。如果孩子的生理条件达到了这些要求，那么他学习起来就会轻松一些。

儿童学什么乐器好
　　1.对于孩子的启蒙音乐，就孩子的生理特征和认知特点而言，应优先选择键盘乐器，比如钢琴、电钢琴、电子琴等。
　　其原因在于：
　　a.键盘乐器音准固定，有助于孩子形成正确的音准辨别力。
　　b.学习钢琴或电子琴是双目、双手的操作，这样有利于培养协调能力，可以开发两侧大脑的功能，特别是右脑；
　　c.不论选择什么乐器，最初都要注重视唱练耳，因为学习音乐不只是为了学会演奏、演唱，而是学会欣赏演奏和演唱。视唱练耳的最好工具就是钢琴等键盘乐器；
　　2.3岁以下的孩子，肺活量小，学习吹奏乐有困难，开始最好不要选择这类乐器；
　　3.尽量选择便于携带的轻型乐器，孩子可在各种场合表演。登台表演是许多父母和孩子的愿望，这种展示可以培养孩子的自信心与自豪感。
　　4.建议首先学习西洋乐器。西洋乐器用的是五线谱，可以与国际接轨，以后转学民族乐器识简谱就容易得多了。

儿童学习乐器的注意事项
　　1.从幼儿智力发展和身体发育的情况来看。
　　3-4岁的孩子学乐器早了些。5岁左右可以开始学钢琴、电子琴、手风琴等键盘乐器，而学习弦乐器，如小提琴、二胡等，应该在6岁左右。一般来说，学习键盘乐器一年，基本掌握了音准和节奏感后，再转学弦乐器会更好。
　　2.家庭经济条件的状况。
　　孩子学琴需要买琴，请老师（或是上音乐班），还要买书、买琴谱、音像资料等等。在孩子学琴的过程中，您也许还会考虑让孩子参加考级、乐器比赛等活动，这也需要花费一定的资金。此外，有些乐器在孩子学习中间需要作相应的更换。例如：小提琴、二胡、手风琴等。如果您的家庭经济状况不是很宽裕，那么您可以考虑选择一种投入资金更少的乐器，譬如：长笛、葫芦丝等。
　　3.孩子的兴趣。
　　每一种乐器都有其自身的魅力和学习的价值。但并不是每一种乐器都能引起孩子同等的兴趣。在众多的乐器种类中，家长可以在平时让孩子多接触一些乐器：让他们听听每种乐器发出的音响，给他们看看那些乐器长得什么样？在平时的这些和孩子交流的过程中，您就可以观察出，孩子对哪一种或哪一类乐器的关注比较多一些。因为兴趣是孩子最好的老师。
　　4.孩子的自身素质。
　　每一种乐器都有其自身的特点，因此它们对演奏者自身素质和条件也就有不同的要求。比如，演奏钢琴需要有修长的手指；学习小提琴和二胡等在对手指长度的要求基础上，对小指还有特别的要求——小指的指尖至少要达到无名指第一关节线（即指尖关节线）；学习弦乐器对孩子音高听觉的要求也非常高。当然这些要求也不是绝对的，只是如果孩子的生理条件达到了这些要求，那么他学习起来就会轻松一些。

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青翠美 发表于 2015-1-15 09:28 PM
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已经pm, 请查看。谢谢。

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為什麼要上音樂課？ 【转帖】

加上實習，這是我當音樂老師的第三年。雖然是這麼淺的教學年資，但也無可避免地要去思考這個問題：「為什麼要上音樂課？」

最先，是學生問我：「老師，為什麼要上音樂史？」

「為什麼不能只做音樂欣賞就好？為什麼要去記一堆樂派、年代、音樂家？」

然後，或多或少地在網路上看到一些國高中的孩子，這樣無奈地發問：「為什麼要上音樂課啊？」

「我又沒有要當音樂家，上這些跟我的未來有關係嗎？」

古典音樂史、古典音樂，對多數的台灣高中生而言，距離和隔閡是這麼遙遠啊！

從小學習鋼琴，國中開始念音樂班，一路在音樂圈裡打滾到了研究所；聽音樂、演奏音樂、談論音樂、閱讀音樂相關的書籍文章...這些對我而言，就像吃飯睡覺一樣的自然，因為自己是在那樣的環境之下長大的，於是在面對普通班的孩子時，竟也感受到了另一道圍牆。



然而，偏激一點地設想：倘若推衍到其他的科目：國文、數學、歷史、自然科學，

能夠背誦白居易的琵琶行，會讓你工作加薪嗎？

熟稔如何運算空間向量，會幫助你實現未來的夢想嗎？

並不會。所有的科目窮究到了專業深入的程度之後，其實都不見得在日常生活中有所用處，但因為它們是＂升學科目＂，可以左右一個學生的考試成績、錄取學校或科系，於是就變得［和未來息息相關」了！



我始終相信：音樂課之所以存在是為了激發孩子們的感性面。

但要以什麼樣的方式去誘導出他們的感性？尤其在這樣一個資訊爆炸、感官被絢爛的聲光效果給豢養麻痺了的時代。

相較於音樂，美術課應當是要誘發學生在視覺上的感性，所以音樂就該是純粹的聽覺體驗了，可是對孩子們而言，光是＂聽＂，總讓他們感到不知所措且不能專注。

因為習慣念書時配mp3，因為愛聽的卡通配樂也是因為有卡通畫面的緣故，因為交響情人夢就算再火紅還是歸因於帥氣的千秋和可愛的野田妹讓人看了賞心悅目...

音樂總是屈身於輔助、配角的地位，所以即使我再怎麼努力唱作俱佳、眉飛色舞地帶領學生：

「聽！現在的音樂就好像潺潺的小溪匯集在一起變成了寬廣的大河！」

「這裡的音樂從本來悲傷陰暗的氣氛慢慢轉換成溫暖的感覺了！」

假若沒有具體的畫面，從許多孩子的臉上我還是看到陌生、不知所措的神情。

這些孩子已經失去了用聽覺去感受世界的能力。一旦這樣想便令我感到遺憾。



從前我去聽音樂會，也習慣性地要猛盯著演奏者看。看他們的神情、肢體動作，好像深怕錯過了任何一幕精彩的「畫面」。

近年來我開始嘗試將目光從演奏者身上逐漸延展到整座廳堂的半空之上，於是發現當這樣聽音樂的時候，它的存在感變得好強烈！各種音響好像都有了形體似的在空中迴盪、飄逸、碰撞著，我可以感覺到它們的重量、方向和性格，此時的音樂比視線專注在演奏者身上時要更鮮活而巨大了！這不是很神奇的對比嗎？



但是要怎麼樣將這樣的體驗分享給我的學生們呢？





同校同科的前輩老師則對我說：她認為音樂科最重要的是發掘學生的創作能力。

「但是要怎麼樣讓學生創作？不是摻雜戲劇、畫面那些綜合性的藝術，而是純粹的聽覺上的創作？」這問題困擾了她十多年，仍持續在找尋方法。

其實這也是我的困惑。音樂創作牽涉到學生先備知識裡對於樂理的涉獵，但一週僅僅一節的音樂課，讓樂理這檔子事變成學生避之唯恐不及的惡夢。

又，對那些天生音感較弱的學生來說，想要正確哼唱出一段歌曲都有一定的難度了，此刻又要求他們＂創作＂，無疑更是天方夜譚！



所以究竟該怎麼做呢？怎麼樣讓音樂課和學生之間營造出更強的連繫、更緊密的感染力？

怎麼樣讓學生相信：音樂課不僅輕鬆沒壓力，它還很豐富很值得認真對待？

對我來說，還有很長很長的路要走。

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如何尋找好的音樂老師

很多家長或是愛樂者因為都沒有學習音樂的背景，不知道如何分辨專業，在尋找老師上面非常苦惱，偏偏如果沒有經驗在初學的老師又是特別的重要，絕對不要在一開始就走錯路了，因為一開始真的非常重要。在此整理一些如何選擇音樂老師的意見，希望大家多觀察，才能找到一個可以幫助自己的老師。



1. 選擇有科班背景的老師


這是最基本的，如果教你樂器的老師不是音樂系畢業的，或是音樂系在學者，這已經失去的最基本的專業門檻了，音樂系學生通常都是從小受到音樂教育才能順利進入音樂系，這樣背景的老師不只是專業樂器上受到訓練，在音樂領域上面也受過專業的教育，各方面的資訊都會比較正確。台灣有很多不是科班的人也在外面教琴，這是一種非常不好的現象。

2.選擇只教一種樂器的主修老師


台灣音樂科系體制有分成主修及副修，所以會兩種或是兩種以上樂器很正常，但是會並不代表足以為人師表，許多老師為了求生存，只要會的樂器都在教，但是自己其實只有曾經鑽研過一個樂器而已，這種事情老師自己本人心裡最清楚。簡單的說如果是這種標準，所有音樂系畢業的人都是有辦法教鋼琴的，如果你在初學時候讓副修鋼琴的人教，請你到了一個程度，一定要找主修鋼琴的老師。簡單的分析，如果一個老師在一樣樂器上發展夠成功，並沒有多餘的閒暇讓他去教導第二樣樂器，當然專精兩樣樂器的人也是有，這是非常少數的，這點一定要仔細分辨。



3.選擇會示範的老師


老師在課堂上示範是讓學生理解最快的途徑，如果老師在課堂不示範，或是甚至連自己的樂器都沒有打開或帶來，這代表這個老師沒有最基本的演奏示範能力，也沒有用心在教學。



4.急著下課的老師不要選


樂器在上課時候往往都無法順利的達到老師的要求，所以晚一點下課是很正常的，當老師把所有學生排在一起時候，卻是每次都準時下課結束，甚至提早，這代表老師在意的是他自己的時間，而不是學生真正有學到東西。當然你想要讓老師這樣對你，自己上課時間也不要遲到才好。



5.選擇會自我提升的老師


並非每個音樂老師都有辦法定期站上舞台，但如果他除了教學以外，沒有其他音樂活動，這樣的老師通常是會退步的，而自己逐年退步的老師，其實可以給學生的也是有限的。老師有在維持自己的能力最簡單的方式是有公開的音樂會及與同行的人一起演出。無埨是在怎麼樣的場合。有些老師只是為了學校的規定定期準備音樂會，但是態度卻是有開就好，這樣態度的老師也不是值得學習的對象的。



6.不要只相信老師的年資及頭銜


如果一個老師教琴年資很久但有可能對教學已經倦怠沒有熱情，這對你不會有幫助。如果一個老師是在某某樂團上班，但是他除了上班時間以外都不練琴這對你也不會有幫助。如果一個老師是某某大學的教授，但是當他拿起樂器，他的學生們都知道他學生多到沒時間練習逐年退步中，這也一樣是對你沒有幫助的。如果一個老師有頭銜又有年資除此之外教學有熱情，對自己又嚴格，那這種老師你一定要想辦法跟在他的身邊。



7.不用學歷判斷老師的好壞


每個學校都有好學生以及壞學生，並不是名校畢業的人人都好。如果自己的老師曾是學校裡的佼佼者這是最好的，但有些老師雖然在學校表現平平但教學態度認真並自我充實，也是難得可貴的好老師，但如果是在學校成績就糟糕這樣的人畢業也成為老師，這樣的老師記請別選擇了。



8.有國際觀的老師


有國際觀對於所有的教育都非常重要，盡可能找有留學過或是至少在國外遊學過經驗的老師，畢竟曾經踏出國門的人，會比較容易體驗到國內沒有的種種狀態及環境文化，如果你學習的是古典音樂，這本來就是外來文化，到別人的地方學習別人的文化是理所當人的事情。有國際觀的老師可以擺脫亞洲制式填鴨式教育的框架，這對學習音樂來說非常重要。

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音乐给人以愉悦 【转贴】

在冬雨 的下午，周广仁教授接受了本报记者的采访。
    记者：您在全世界很多地方演奏过钢琴，也担任过许多国际钢琴比赛的评委，去过许多著名的音乐厅，您觉得不久就要竣工的宁波音乐厅怎么样？
    周广仁：很气派！很现代！现在音乐厅还没最后完工，但从外部环境来看，的确很新颖，很漂亮，很有特色。宁波能造这么一座先进的音乐厅很了不起。听说将来这里是一个很纯粹的音乐厅，只举行高雅音乐演出，而不是什么“多功能厅”，这就很好，是对音乐的尊重。这也说明宁波人的眼光很高。还有，音乐厅专门买了宁波第一架斯坦威钢琴，有水平，有档次。宁波能有这样好的环境，我感到很开心。
    记者：现在宁波有许多人在学钢琴，钢琴演奏会也越来越多了，不少钢琴界人士还提出要筹办一个“宁波钢琴节”，您是不是很支持呀？
    周广仁：家乡要办钢琴节，我当然要支持了。像美国的“范·克莱本国际钢琴比赛”最早就是在德州一个很小的牛仔城镇沃斯堡举行的，现在那里已经成为德州的文化中心了。不过，办一个钢琴节得有许多条件，现在宁波有音乐厅了，有斯坦威钢琴了，但还要具备一些条件才行。好在宁波有许多像我这样“瞎起劲”的钢琴老师在操心，有些事情可以先做起来，比如办个“钢琴夏令营”，或者组织一个“宁波籍钢琴家音乐会”，都挺好的，不叫钢琴节也行。
    记者：作为著名的钢琴演奏家和教育家，您已经桃李满天下了，那您最想对学钢琴的孩子说句什么话？
    周广仁：我觉得最要紧的还是要培养孩子对弹钢琴的兴趣。如果过早地把孩子固定在非常专业的轨道中，就容易“伤”了孩子。现在有些孩子很小就开始学钢琴了，他当然还不会自觉，所以我们应该启发他，培养他的兴趣。许多家长太急了，老是逼孩子练琴。尽管有些人的确是被“逼”出来的，但我觉得音乐首先还是应该让人快乐，有愉悦感。我自己就不是被“逼”的，我对自己的孩子也不“逼”，最后还是都搞音乐了。
    记者：您的一生都与音乐联系在一起，甚至在您的手指断了之后，还是凭极大的毅力重新弹起了钢琴，那么您觉得学音乐到底是为了什么？
    周广仁：哦，你说的这事，我只是想得比较开：人生总有坎坷，什么事碰上了，就既来之，则安之吧。但我非常喜欢音乐，只要有一丝希望，就要做音乐。至于学音乐到底为了什么？其实对绝大多数人来说，就是为了丰富自己，提高自己的修养，让自己能享受艺术的愉悦。只有极少数人，一些天才，付出了非常大的代价，最后才能成功。他们这是在传播艺术，音乐史上那些伟大的艺术家都是在为全世界继承、发展、传播音乐艺术。但没有必要逼所有的人都成为艺术家。现在很多人很现实，认为弹钢琴有价值，至少是个谋生手段，所以大家都来学钢琴。实际上，真正能够成名成家的人很少，像李云迪这样的人，要有天赋，要创造许多条件才能出一个。而我们大多数人，最好能会一两种乐器，听得懂音乐，这样生活会丰富许多。(吴学军)

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乌克丽丽（英语：ukulele；国际音标：/ˌʔukuˈlele/，翻译为夏威夷吉他、四弦琴，音译为乌克丽丽、悠可力力、尤克里里），在英国等地则拼为ukelele（英语发音：/ˌjuːkəˈleɪliː/），简称uku或uke，弹奏者称ukuer或uker，是一种夏威夷的拨弦乐器，归属在吉他乐器一族，通常有4条弦。

19世纪时，来自葡萄牙的移民带着乌克丽丽到了夏威夷，成为当地类似小型吉他的乐器，在当地被称为ukulele，为夏威夷语“跳蚤（jumping flea）”之意。20世纪初时，乌克丽丽在美国各地获得关注，并渐渐传到了国际间。最有名的有关“尤克里里”琴起源说法的版本是：源自于早期夏威夷当地最富盛名的两个家庭GabrielDavian（佳百列戴维恩）和法官 WLWilcox（魏可氏）的一段故事。有一回佳百列要去参加魏可氏在卡西里岛（Kahili）新家乔迁的喜宴，带着自制的四弦琴前去，当大家稀奇这一个又小又可爱的乐器叫什么名字的时候，佳百列回答说：“JumpingFlea（跳跃的跳蚤）”，并问娴熟于夏威夷语的魏可氏如何翻译。魏可氏回答：“Ukulele”。

有兴趣购买或学习弹奏乌克丽丽，请联络我们：016-7170072 / 018-2652272

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我這幾年來不斷地接到「我適不適合學鋼琴」、「學鋼琴要準備什麼」、「要學哪種曲目」之類的詢問 或E-mail，與其一封一封地回，我覺得我不如做一個學鋼琴完全指南，這樣以後我就可以回信說「請看這一篇」，也可以幫助到想學鋼琴的網友們，所以這篇新版的文章就誕生拉！

為什麼選擇鋼琴？

您真正該學的是「音樂」，而不是「鋼琴」：在決定開始學鋼琴之前，您一定要有這個最重要的認知。我們學習任何樂器的目的，都是為了學習活用「音樂」這個語言，所以我們可以使用這個語言來表達自己和與人同樂。鋼琴只是其中一種可以發出音樂語言的工具，我們練習鋼琴是為了「做音樂」，而不是為了學習某些特定的手指機械技巧。

所以如果您愛音樂，任何樂器、任何媒介都能夠達成目標：除了鋼琴以外，您還可以學唱歌、弦樂、木管、銅管、吉他、打擊樂，甚至是 DJ 唱盤或電子合成器，它們都是能幫助您表達音樂想法的工具。如果您不想透過自己的雙手演奏，您也可以學習作曲、指揮、錄音、混音，甚至是音樂程式設計，讓別人來幫您代勞。

不過，鋼琴的確有一些優於其他樂器的好處

鋼琴很視覺化：鋼琴鍵盤的一個鍵就代表一個音，而且用非常有邏輯、有規律的方式排列，所有的音您都可以一眼就看到，非常容易理解。我會說透過鋼琴鍵盤的思考模式來認識音樂理論，是最簡易的方式。

鋼琴是真正的複音樂器：如果您唱歌或吹管樂，您一次只能發出 1 個音，弦樂的話最多同時 4 個音，吉他能夠同時 6 個音。鋼琴有 88 個鍵，每個鍵帶有獨立的發聲體，所以理論上它能夠同時發出 88 個不同的音，這也是為什麼只有鋼琴可以表達最複雜的和聲，能夠同時扮演多種角色，能夠四手（甚至六手）連彈。

鋼琴有最廣的音域：唯一比鋼琴音域更廣的樂器，大概就剩下管風琴了。鋼琴有 7.25 個八度的廣闊音域，這使鋼琴能夠假扮許多不同的角色。在鋼琴上，您可以假裝自己是貝斯、吉他、小提琴、鋼片琴，或甚至是整個交響樂團。

萬用樂器：鋼琴幾乎可以在任何風格的音樂中使用，包含巴洛克、古典、浪漫、印象派、Rag-time、爵士、搖滾、放克、流行等等。也幾乎可以在任何的編制中使用，獨奏、二重奏、室內樂、管樂團、管絃樂團中都可以使用鋼琴。

曲目彈不完：空有樂器卻沒有好音樂，就好像空有音響卻沒有唱片一樣，還好在鋼琴上完全沒有這種情形。身為最受歡迎的樂器，鋼琴的各種風格的曲目量都相當龐大，樂譜也最容易取得，您永遠不用擔心沒有新曲子彈。

許多其他樂器也使用同樣的鍵盤配置：像是大鍵琴、手風琴、管風琴、木琴、鐵琴、鐘琴、口風琴等等樂器，都是使用和鋼琴完全相同的鍵盤配置，有鋼琴基礎的人學習會更快。現在市面上大部份的電子合成器，甚至連 iPhone 和 iPad 上的軟體合成器，也是使用鋼琴鍵盤當做操作界面，所以您可以馬上上手。

對初學者較友善：相較於弦樂器和管樂器來說，鋼琴初學者（以及跟鋼琴初學者住在一起的人）的痛苦程度相對小了許多，至少鋼琴是您只要按下去，就會發出鋼琴的聲音。（如果您聽過小提琴初學者的聲音，那根本就是殺豬的慘叫聲阿）

鋼琴很符合人體工學：彈鋼琴的動作其實就如同一般的坐姿，沒有需要維持任何不自然的動作，如果您的用力方式正確的話，彈鋼琴（尤其是初學階段）不太會造成運動傷害的。

有很多人也在彈鋼琴：全台灣、全世界都有非常多的人在彈鋼琴，這表示您可以很容易的在網路上找到資料、幫助，或其他活動資訊。

鋼琴身為一個樂器的弱點

固定的音量變化，沒有滑音、抖音：在鋼琴上，一旦彈了一個音之後，您就沒有辦法改變他的音量了，而且一個音的長度有天然的限制。而如果是唱歌、管樂和弦樂，您不但可以把一個音無限拉長（只要您氣夠長的話），還可以在音持續的期間改變音量、滑音、抖音等等，所以以單音可以做的表情來說，管弦樂的可能性是優於鋼琴的。

鋼琴不能帶著跑：這表示您在外地演出時，得使用別人的樂器。其實這不見得是件壞事，因為有些演出場地提供了相當高級的鋼琴可以使用，不過彈鋼琴的人時常面對的挑戰之一，就是要快速適應演出場地的鋼琴。