浅谈舞蹈中的呼吸

9097stranger

浅谈舞蹈中的呼吸




   呼吸是舞蹈艺术四元素中占重要地位的元素之一。是舞蹈艺术是否具有旺盛生命力的决定性因素，因此舞蹈艺术中的呼吸是非常有讲究的。本文论及呼吸在舞蹈中的内涵及其作用、舞蹈中正确的呼吸方法、以及呼吸与舞蹈的关系三个方面的内容。

    关键词：呼吸；呼吸方法；舞蹈与呼吸

    从解剖学方面的知识来讲，人体是由九大系统组成的有机整体。其中包括呼吸系统，呼吸系统又由呼吸道和肺两大部分组成，它具有完成人体内部与外界气体交换的功能。而舞蹈中呼吸的运用与日常生活中人们的正常呼吸有所不同。在这里，主要谈谈舞蹈艺术中的呼吸，包括呼吸在舞蹈中的内涵及其作用、舞蹈中正确的呼吸方法以及呼吸与舞蹈的关系。
    一、呼吸在舞蹈中的内涵及其作用
    呼吸是舞蹈艺术四元素中占重要地位的元素之一。是舞蹈艺术是否具有旺盛生命力的决定性因素。舞蹈可在气息的运用中，提高自身的能力，提高技艺的完善，同时根据不同气息运用方式，可产生不同的韵律风格。呼吸本身也是一种运动，它是“通过呼吸肌的收缩，引起胸廓向上或向下、向前或向后扩张，以及呼吸肌的松弛，胸廓（膈肌等）的回缩实现的”呼吸肌的收与缩在许多情况下也是完成舞蹈动作的有力助手。在舞蹈律动中，呼吸有长气、短气、提起、含气、憋气、顿气等方式。跳起时运用吸气，可牵动腹、背等处的肌肉，使跳起的动作造型稳定，同时起着重要的辅助力量作用。舞蹈时要用的“力”之所以能产生（肌肉收缩），则是身体内氧气氧化能源物质（糖、脂肪、蛋白）放出能量的结果。运动的强度越大需要的氧就越多，这就需要充分掌握好气息的运用，才能舞起来、动起来。然而，舞蹈并不是只掌握好气息的运用便可以了，还须有“气、意、形、韵”四者间的平衡，内与外和谐统一，气、意、形、韵结为一体才会成为完整的舞蹈艺术。
    二、舞蹈中正确的呼吸方法
    舞蹈属于直观艺术，舞蹈演员通过肢体表现感情。常用胸式呼吸方式呼吸，多于腹式呼吸或胸腹混合式呼吸。舞蹈演员只有掌握了正确的呼吸方法，才能把握动作的内在力量。并能解放身体各部位，使肌肉充分舒张、收缩，动作松弛、流畅。
    舞蹈中呼吸的正确方法是：吸气时腹部肌肉处于良性紧张状态，既不向里紧收，也不向外挺出，同时使胸腔向两旁扩展；吸气时，小腹仍保持良性收紧，只有这样，才能使形体表现始终处于自然、可控的状态。舞蹈演员掌握正确的呼吸方法，还有利于完成和提高动作技巧。在从事姿态性控制动作或组合时，一般采用慢吸-蓄气-慢呼的呼吸方式，这样有助于加长平衡时间，使动作更具美感。在进行有规律、有节奏的运动时，应采用口鼻式呼吸，同时加大呼吸深度，提高换气效率，还应根据动作特点注意呼吸节奏的协调配合。
    呼吸节奏的模式包括吸入、停顿、呼出，它有均衡、强弱、快慢之分。不同的呼吸过程对舞蹈可起到不同的作用。其主要功能在于潜在的支撑着身体从一次呼吸到下一次呼吸的过渡，在舞蹈的律动、时间长短、空间利用等方面进行着多种变化，使舞蹈产生不同的韵律风格。
呼吸与舞蹈的关系
    无论是优美典雅的芭蕾舞，还是中国古典舞身韵、民族民间舞，以及现代舞都非常讲究呼吸与动作，与整体感觉的配合，我们可以从不同种类的舞蹈中看出：
  （一）中国古典舞与民族民间舞中呼吸的运用
    进行形体训练的控制练习时，不仅要强调舞姿的准确及美感，更应注意呼吸感觉在动作中的贯穿。中国古典舞中,“气”、“韵”分别统领着教学、表演、创作中的“神”与“形”。“气”（呼吸）除了能表现情感、控制力外，又是有形动作的视觉再现。中国古典舞身韵在众多的节奏变化中形成的平衡，内与外的和谐统一，是意、气、力、行四者相互贯通紧密联系形成的缺一不可的整体。以形取意、以意领气，以气发力，以力贯形，互相之间有如血脉相连，高度的融合在形体的表现之中。完美的动作、情感的表现是意与气合、气与力合、力与形合的有机结合而生成的产物，使得舞蹈的动作和韵律延绵流畅、明快洒脱、刚劲有力、行云流水。可见，呼吸节奏的运用是多么的重要。
    荣获首届中国舞蹈“荷花奖”比赛金奖的作品《踏歌》，其舞蹈编导孙颖奉行自己关于中国古典舞一定要放眼中国历史舞蹈“盛事气象”的思想进行创作。舞蹈《踏歌》除了以各种踏足为主流步伐之外，还发展了一部分流动性极强的步伐，于一整体的“顿”中呈现一瞬间的“流”，通过流与顿的对比，形成视觉上的反差。这其中包含古典舞“欲左先右，欲走先留”的含蓄之美。气脉流畅的一招一式同踏足、倾肩、歪头的“顿”形成点、线呼应，就像偶尔的一次深呼吸，惬意无限。
    例如民族民间舞中的朝鲜族舞蹈，体态要求松弛、含胸、垂肩、吸腹、收臀、气息下沉，舞蹈时气息的运用是至关重要的。它由下至上、由里至外，动作连贯。与上下肢的配合要协调流畅，膝部的曲伸，手的流动都与腹部的呼吸息息相连。在其舞蹈中追求“鹤步柳手”，动静之间气韵贯通，天人合一，颇具魅力。
    又如傣族民间舞具有浓郁的民族风格，动作优美、灵活，舞姿富有雕塑式的造型美。舞蹈时，腿在半蹲状态在音乐重拍时做向下动作（身体重心下沉），做有节奏、均匀的曲伸，而以曲伸联系最密切的是呼吸，所以在曲伸过程中除了注意基本形态外，更要注意呼吸与动作的默契配合，才能更准确地掌握其基本动律特点。
   （二）经典舞蹈作品《醉剑》中呼吸的作用
    20世纪80年代创作的经典作品之一剑舞《醉剑》，至今仍久演不衰，像一缕清风吹起了当代舞蹈创作的一个新的走向。《醉剑》中醉后舞剑段落的淋漓尽致的发挥，是编导对气息意识的认识和体现。以呼吸带动身体，剑势追随体势，气息与剑融为一体。气动剑随形成一种剑气。中国古代哲学观认为“气”的消长是万物运动变化的根源。编导充分认识到气息的运用对身体的自我解放起决定性作用，同时也是剑势动律与身心合一的关键，这正是该作品给当时舞蹈创作带来的启示。
   （三）现代舞蹈作品中的呼吸
    由北京舞蹈学院实验现代舞团于2001年演出的作品《我们看见了河岸》，曾引起业内界人士的关注。此作品鲜明的昭示了中国现代舞的某种创造精神的自觉。尤其难能可贵的是，中国现代舞者是将心中的“热”与“情”升起来，将身体的“气”与“力”沉下去。当他们真正对“黄河”的历史与文化有了较深的了解，他们的热爱与热情，自豪与自信便无疑由衷地升起来。如此，中国现代舞就真正的让我们看到了未来充满生机与希冀的河岸。
    从西方现代舞蹈结构而言，纵贯现代舞发展历程，如美国第一现代舞家圣•丹尼斯和肖恩的弟子玛莎•格雷姆与多丽斯•韩芙丽，她们反对邓肯和圣•丹尼斯与肖恩的追求优美线条的自然松弛的舞蹈表现方式。努力探寻与动物本能相连的动作来源。其中，玛莎•格雷姆认为舞蹈始于呼吸，她的身体随着自然呼吸的节奏而流动。为强化动作的力度，她又发明了“收缩”以及从收缩动作中引发出来的倒地、旋转及无数的动作元素。她创造发明的呼吸——收缩的动作体系不仅被用于舞蹈表现，还成为启发电影演员表现恐惧、愤怒、狂喜等情感的艺术手段。
因此千万不能忽视呼吸在舞蹈中的作用。

我的天使我的爱

舞蹈也是一门学问吧
谢谢楼主的分享