初學者的吉他教學七部曲

chongsms

謝謝分享..我想買吉他了

7yoyo7

哈哈，不错不错。。。
很详细！

我爱羽球

谢谢你提供的资料，让我更容易学好吉他！

ellie

请问几岁开始学吉它最好呢？
如果20岁才学会不会太迟？

cuteboy

谢谢你哦！！！！！！

阿牛咯~

谢谢指教哦!!!
我回好好努力的!~!~

小秋风

电吉他论坛精华：练习造就完美
PART 1，花时间练习

最能打击一个吉他手的事情，莫过于不能很快地达到自认为理所当然的水平而带来的焦虑。如果你经常在弹了数小时以后依然发现自己一无所获，那么，先看一下这个。这将谈到大多数人在弹吉他时最容易忽视的一件事：不断练习。
在开始练习之前，你必须知道，学习音乐是一件终身的事业——这是根本。还有，成就任何事业的关键都在于坚持。每天都练习一个小时，比虚度一个礼拜后练上五个小时要好太多了。

要充分的练习，这不仅仅在于数量的多少，还在于练习的质量。如果你聚精会神的，高效率的利用时间，把注意力集中在一个焦点上，你会得到比花了相同的时间但毫无方向的练习要多得多的进步。这不是说你不用花很多时间就会取得很好的成绩——这是没有的事（我现在仍然记得我曾经每天练习10个小时）。一旦你全身心投入到高效率的练习当中，你会得到很好的回报——大量的理论和良好的技术。

坦白的说，作一个好的练习计划的关键在于对时间的安排。这实际上也很简单——在练习之前想一想，你的需要是什么，加入到练习中。相反的，如果你毫无打算的拿起吉他，很可能你弹了几条学过的Lick，然后感到厌烦，这样很遗憾，你将无法进步。尽早的开始练习，这是我的作法：首先，一共有多少时间，我会将它分成几大块以便安排，例如，我只能腾出两个小时的话，我会分成八个十五分钟，花十五分钟在音阶上，再练十五分钟的琶音，etc。

花小块的时间学习具体的内容，这会让全局更容易掌握，也不会太吓到自己。面对整个学习的领域，你会感到前所未有的困难。但当你对自己说，下个十五分钟，我只练习十五品的A调音阶。工作会轻松的多。熟练掌握了一个内容，也会有利于下个内容的练习，例如七品的A调音阶。

众所周知，练习是很枯燥的。你知道这很有用，你在努力克服厌烦的心情，但有时就是不能说服自己开始，这就是练习的时间要分成十五分钟一块的理由，这样你会觉得比较自由。与其空想美好的前景，或盯着书看两个小时，你只需集中注意十五分钟，这只是一会儿！当然，如果这对你还是太长了，可以再把十五分钟分成三个五分钟。

怎样开始一次练习？很简单，列出你的目标，但要具体。不要说，我要学一些音阶和琶音。确定具体是哪些音阶。还是对你来说使用拨片还不够熟练？确定目标，然后开始。我能给的最好的建议是：练习你还没有掌握的，而不是你已经掌握的。

在你能作到胸有成竹之后，看看这个简单的计划，只有一个小时，但你应该能从中了解日常练习计划应有的细节。

1、左右手的协调（20min）
2、音阶（20min）
G major，第三品（5min）
G minor pentatonic，第三品（5min）
G Dorian，第三品（5min）
G Mixolydian，第三品（5min）
3、琶音（20min）
AM7，第二品（5min）
AM7，第五品（5min)
AM7，第七品（5min）
AM7，第十二品（5min）

PART 2，学会组织教材

要成为一个好的吉他手，你必须精通这三个方面的才能：技术的方面，音乐的方面，以及创造力。
技术能力包括你在物理上对乐器的操作能力，例如左右手的技术，双手的协调，音阶，琶音，模进，扫弦，高阶的Licks，完整的记住和弹奏歌曲。

随着你在吉他技术上的不断进步，你也将会越来越多的涉及音乐的方面（包括有乐理，和声，和弦构成，听力，视唱，作曲，扒带的能力也算），这需要终生的学习，但它能让你成为一个好的音乐家，而不仅仅是一个好的吉他手。

创造力指的是你可以写诗，作曲，象一个艺术家那样表达你自己。这通常以与另两个方面截然不同的方式表现出来——这需要自由的想象力。自由自在，无拘无束的随意弹奏吉他有助于产生灵感，在你的吉他上创造与众不同的声音。

在我年轻的时候我花了很多时间探索属于我自己的音乐，因此，我发现怎样练习是最难处理的问题。这一点都不奇怪，想一想那些近乎无限的学习素材：CD，教材，杂志，教学录影。这么多东西摆在那里，以致让你无从下手，特别是如果你的空闲时间不多。这样我想我应该告诉你我是怎样在一次练习中同时涵盖了这三个方面的。我只作了一件事：建立一个档案管理系统。你猜怎么样？这太有用了，我到现在还一直在用！强力推荐你也建立一个。

这就是我的作法（我很高兴你会使用对你有用的建议）：建立一个档案，按上述三个方面分成三个部分，每部分下面分出文档，用文件夹装起来，每个文档都标上标签。每当我发现我想学习的东西，我会把它分到一个相应的文档，放到归类的文件夹里。那些东西可以来自任何途径：吉他课，教材，杂志专栏，自己写的练习曲。什么都可以放到里边，包括一些有用的书。

举个例子，看看我在技术这部分里有些什么，首先，我列出了我能想到的所有技术，再标上标签。建立一个音阶的文档（包括模进和连续），另一个文档是琶音。这样我就有了一个关于左手练习的文件夹，当然其中还包括别的东西像颤音练习之类。还有音程练习的文档，速度练习的文档，etc。

我还设立了一个只包括Licks的独立文档，不管是自己写的，教材上的，从杂志上抄的，例如，我曾经抄了一些Steve Morse和Al DiMeola的Licks，它们实在很像技术练习，练熟这些Licks的唯一成果就是让我的技术有了很大的进步。顺便说一下，我没有专门为右手技术设立一个文档，因为所有的练习都已经包含了右手。

当然，你不会也照抄我的档案，你有你的想法。我年轻的时候，有一个右手点弦的文档，我现在不太使用这个技术了，所以我不再需要点弦的文档。但如果你想熟练使用点弦，作一个相关的文档吧。
音乐这一段我分成这些文档：读谱（包括Berklee大学（我的母校）的单弦读谱练习，古典吉他的片断）,和弦以及和弦理论（和弦书籍，论文，总表），还有一般的乐理。

如果你想学习多种音乐风格，我强力推荐你建立一个风格文档，在下面再建立蓝调，乡村，爵士或者其他你感兴趣的音乐风格的文档。而创作文档可以安放你自己创作的歌曲，和弦进行，旋律，诗歌——让你不仅仅是一个吉他手，同时也是一个艺术家的原创作品。

这样建立一个档案管理系统的好处在于，你在练习的时候可以不再在成吨的教材中进行选择，而根据需要定制适合自己的练习计划。尤其是在不知道应该作什么，从什么地方开始的时候。否则你可能会重复的练习一模一样的东西而无法进步。比方说你每天用两个小时练习，礼拜一，三，五练习音阶和琶音。使用这个系统，你就不会每天进行同样的练习。

建立一个适合的系统，进行适合的分类，这样就可以集中同一技术的不同方面。同时因为经常有新奇有趣的东西，也不太容易厌烦。就这样，建立属于你自己的吉他图书馆吧。

PART 3，目标，选择，举重

在我看来，音乐和体育是非常相似的：需要经常练习以保持状态，大量，重复的练习以学习新的技术，提高自己的水平。练习的过程也是一种负担，例如举重，你必须进行长期的，系统的练习，还有大量似乎毫无前景可言的枯燥重复的工作。经过相当长的时间却看不到一点进步。在你已经不再期望，甚至已经准备放弃时，忽然你得到了突破，到达了新的境界。然后再开始这样的痛苦历程。你必须有坚定的信念，相信自己能达成目标，才能忍受身体的不适，内心的厌烦。

在举重的练习中，制定任何练习科目之前，你必须明确目标。你想要增加重量？或者想要稳定的调整？有哪块肌肉群需要特别加强？然后根据目标制定计划。

在吉他的练习中也是一样。最重要的是明确目标。这需要你对自己是怎样的吉他手，想要成为怎样的吉他手进行严肃的思考。然后，再决定你在有限练习时间里作些什么——技术的磨练，学习一小段音乐，写歌，还是三者都有？你是想要无与伦比的技术，能弹出你听到的任何歌曲，或者你对在吉他上进行研究和创作更感兴趣，还是你只想写三和弦的流行歌曲（相信我，这也是一种艺术）？
一旦目标确定，你就能以此制定练习计划，一定要有的放矢！例如，如果你想成为音乐制作人，对大部分音乐风格都有所了解是很重要的，因此，你的焦点应当放在读谱和学习像蓝调，乡村，金属这些风格的本质构成上。如果你对写歌，作曲感兴趣，你需要起码的和声知识和乐理知识，以及大量的创作尝试和想象力。如果你的抱负是即兴solo乐手，那么你就应该多听像Steve Morse，Al DiMeola，Allan Holdsworth这样的伟大的即兴乐手的作品，并试着扒下来。还有音阶，琶音，旋律进行——一切可以磨练你的技术的事情，直到你能弹出你听到的任何东西。

当然，随着你的成长，你的目标很可能会改变，我就是这样，我年轻的时候，我只是想熟练的弹奏吉他，所以我所有的时间都花在技术练习上，我进了Berklee之后，注意力更多的放在了音乐上，我学习了读谱，乐理，etc。在努力成为一个音乐家之后，写歌和编曲又变成了学习的重点。弹吉他是很酷的事，你不会知道你的音乐道路将到达何方。

在你的学习生涯中，到一定程度就会出现停滞不前的局面，就像有一堵墙横在前面。不管已经进行了多少练习，挫败感都会让你感觉似乎永远无法掌握这个技术。相信我，不光是你一个人——事实上每个音乐家（运动员）都会在这时或那时遭遇这种事情。我能说的就是，别灰心，越过它！

在练习举重的过程中，你经常会遭遇这种停滞的局面。你可能可以举起150磅。但只要增加少许（即使只是10磅），就举不动了，不管你经过多少努力的练习，都似乎不能超越这个界限。慢慢地，有一天，你终于成功了。事实上，你再稍加努力，就能达到175磅。

当你在吉他上止步不前的时候，这种奇妙的事情也会发生，你在练习每分钟144拍的十六分音符时遇到了困难，经过无数个星期的努力，就是无法突破这个144障碍。直到有一天，似乎是毫无征兆，你发现自己可以顺利的弹每分钟160拍的十六分音符！祝贺你，你已经打破了障碍，到达新的境界。

举重和弹奏吉他都需要在形式上投注足够的注意。举重的时候，正确的形式是很关键的——这会决定是得到进步还是受伤。对吉他来说，正确的形式会让你避免手的劳损。高效的拨片技术和经济的左右手运动能极大的提高速度和准确性。在学习新的内容时，先慢慢的，清晰的弹出来。慢慢的弹完它而不出错会比快速但含混的弹奏要进步得快。这都是形式。

最后，别给自己太大的压力，弹吉他是非常有趣的，你应该经常用些时间来随意弹弹（很可能这就是你第一次拿起吉他的原因），只是要记住，如果你想取得进步，一定要花时间，不能三心二意。付出的越多，得到的越多。所以，要不断地练习。



虽然是转贴，但是这是使我对练习的鼓励文章，真的，
面对要越过一道自己爬不过的墙真的是不容易，
但是如果大家背着一定要的决心，
相信你必定能做得到

[ 本帖最后由 小秋风 于 2006-3-4 02:45 PM 编辑 ]

小秋风

民谣吉他学习心得----

人往往不能及时发现自己的不足，而对别人身上的错误则是相当敏感，这大概是人天生的劣根性吧。在对待音乐上，同样的人也容易这样，比如：一首很经典的歌曲，唱的人会认为只要唱出来就是好听的，并且即使他唱的很糟，他也会陶醉于自己的演唱中；在唱歌过程中即使他唱走了一个音，往往自己也不易察觉，但如果将他唱的录下来再放给他听，他会发觉自己唱走了。

声乐中既然存在那么在器乐中必然也是存在的：初学的人往往认为一首曲子只要弹下来就算是大功告成了，很容易忽略几点重要的东西：在弹奏中是否有错误？弹奏是否有思想？这首曲子是否能被自己驾御…………

说驾御这个词不为过，要是“弹奏”达到“演奏”的境界，就是要弹奏的人驾御曲子，要熟到不能再熟，才能在这个基础上控制力度、掌握音色、拿捏作曲者的意图----这些都是称之为“演奏”的前提。

我们很容易去分辨什么是好的、什么是坏的，去做起来却十分难。在做的时候，我们之所以认为自己做的是好的，是因为在我们脑袋里存在着那个好的，我们被他迷惑了。在你唱十年的时候，你的脑袋里回响着优美的钢琴旋律，你将自己置身于一个幻想的舞台中；在你开口唱时，脑袋里回响着的是陈亦迅恰倒好处的唱腔……所以如果不摆脱这种迷惑，就难以认清自己，认不清自己的后果就是：自己陶醉于自己，而真正的自己在别人眼中。

引用黄金圣斗士米罗对星矢说的一句话：“你知道吗？早已领悟第7感的圣斗士和刚刚领悟到第7感的圣斗士是有着天壤之别的！”多么准确的一句话，就是这样的，做到了和做好了是不一样的。当一个半懂不懂吉他的人听到有人在弹爱的罗曼司时，也许他会嫣然一笑，说：我也会；而听到有人打开失真弹上一段BEYOND的SOLO时，他会赞赏有嘉。其实这是很普遍的现象，因为假象蒙蔽会蒙住很多人的眼睛，我们思维中的某些欣赏力限制了真正的去欣赏；思维中往往有这样一种观点：人人都会的不值钱，听起来不在第一时间抢走你耳朵的不值钱，不流行的不值钱，太泛滥的不值钱…………我曾经也是这样，我最看不起的就是弹爱的罗曼司的人，因为很简单嘛！……但有幸在一次闲逛中遇到了一个人----我的老师。我去琴行买琴，我想听他弹弹，他弹爱的罗曼司给我听，我心中暗暗发笑：原来就这种水平……但他弹完了我所知道的爱的罗曼司，还在继续（其实也就是转E大调那部分，但当时听起来是很悬了），我开始被吸引住了，我才知道后面还有难度这么高的一部分（相比前面……）……

很自然的我跟着他学琴，我开始欣赏他的欣赏（他是一个五十岁的老男人，比较寡言，听任何音乐时都会很欣赏的去欣赏，从他的评价中永远只有某个音乐的好，他不喜欢的他不会说任何东西），慢慢知道弹吉他也是在用双手做音乐，之中隐含着很多欣赏的东西。经过了几个月，我又开始有点回到原来的本性了-----因为听的多了，开是麻痹了。我打算停止学习，回家自学了。那时还没跟老师说，开始有那打算时，我发现自己弹的爱的罗曼司永远不及老师弹的-----我也控制力度了，主旋律重，伴奏轻，低音厚，但跟老师的比，总差一点。我问为什么，老师回答我我才知道：老师弹每个旋律音都用了靠弦，我才发现为什么老师弹时，旋律总是比我的清晰而厚实。当我尝试去这样做时，才发现我的能力根本无法实现。其实并不鼓励一定用靠弦去弹，只是我后来就想：看似简单的一段曲子中，原来老师的手法掩藏着难度很高的技巧，这样弹奏出来后，看似简单，而音乐的表现则上了一个台阶，于是我觉得我不应该放弃跟随这样一个老师学习。

后来有一次我问他为什么不批评不好的音乐，他的回答使我感触颇深，我不按原话说了，归纳了一下其中的含义：音乐本没有好坏之分，各种音乐可以满足各类人的需求。人们对三和弦上建立的音乐有天然的倾向，而不能否认七和弦的矛盾与冲突。人们天生就认为好听的是好的，但腻味了简单、平和、悦耳的音乐派生出新的音乐类型也不是坏的。只要音乐中有很高的技巧性存在，必然可以满足需要他的人的需要。所以：当我们听到了自己懂的音乐时，好就说好，不好就说不好；而听到了一种自己陌生的形式的音乐时，去看它有没有技巧性，如果有的话，尊重它。

是的，像世界上有不同的女人一样：漂亮的，不漂亮的，有人觉得漂亮有人觉得不漂亮的，都有爱她的男人。广义中的“大欣赏”包含“狭义的小欣赏”和“不欣赏”，我想，懂得欣赏是去做他的基础吧，起码要知道什么是好的才能知道自己做的是不是好的。

话题转回到演奏，什么是演奏呢？无疑，就是令人欣赏的弹奏。想达到演奏的境界的话，不得不明白怎样去让人欣赏，所以以后不能再说爱的罗曼司是一首简单的曲子，不能再认为人人都会的曲子不是好曲子。应当听：看弹奏者的弹奏有没有技巧性，如果有，他是我们应当尊重的演奏者。而欣赏的起点，不要看曲子是否简单，而是听听它好不好听，声部安排是否有艺术性----它值不值得我们欣赏。如果听到了自己也会的一首曲子，则是应当拿你和他比较一下，看谁能做到更好，谁是更值得尊重的演奏者。有人评价帕格尼尼的24首随想曲说道：世界上能完美的演奏这些曲子的演奏家屈指可数。但能演奏这些曲子的人绝不是屈指可数的，而到达完美境界的才是，这说明演奏与完美的演奏又在不同的境界。

当我们再拿起吉他时，该更多的考虑如何演奏，而不是盲目的弹奏，应当“宁精勿多”。老师曾对说过：“其实最好不要学古典吉他，人这辈子弹不了几个曲子。”曾经我不解，但仔细想想的话不难理解：不是每个曲子都有很高的艺术性，练来无益；艺术性很高的曲子发挥空间又太大，也许一生也搞不懂这一首曲子。但我们不是演奏家，作为一项业余爱好与特长，我们是为吉他而快乐的，我们的弹奏如果悦耳、惹人喜欢，我们的演奏可以博来别人的掌声，自己在心中也可以为自己鼓掌。不知你有没有这样的体会：练了很久琴，家人要求你弹上一段时，你发现自己什么都不会……有过吗？如果有，其实你也不是什么都不会，只是练琴时东一段，西一段，技术已经不错了，但惟独缺乏完整性，你给家人弹总不能说把你会的“散碎银两”拿出来品拼凑凑的弹，所以当技术达到了一定程度时，应该碰一碰大曲子，以备演奏之用。接下来，初碰大曲子将是一大难题，也许你刚练下来一个片段----一个该曲子中最精彩的片段，就又转投其他大曲子……结果又是会很多，但什么都不会。所以说伤十指不如断一指，何必不把全部精力放在一个曲子上呢。假设你只会3首曲子，上台一气表演完了就下去了，人们哪知道你还会什么不会什么，只管给你喝彩；但如果你会100首曲子的精华，却不能完整的弹一首下来，连上台的资格也没有。

所以应该思考，我们对演奏是一个什么样的态度。有人说：原来听吉他时真好，而学起来真累，就是一个字----练。是的，弹琴久的人都知道，想达到一个很高的水平，就是靠练。练真的是枯燥的事，台下的十年功也难换台上一分钟，苦练而最终撑不下去的人也许都这样认为：我付出和得到总是不成正比；为什么我花了几年学习，只能演奏30分钟的内容。其实不然，学习使我们懂得欣赏，学习使我们的人格升华。学习使我们懂得尊重别人：以前看弹吉他时，有很多人认为就是右手在弹，在吉他上一“扒拉”就出声了；弹钢琴的人手飞快的在“瞎按”着，弹出的就是心里想的音符…………而通过学习，我们就不会再这样了，因为我们知道，弹一首3分种的吉他曲也许以为着要花费三年时间，我们在看到表现音乐的人时，我们会由心中尊重他们的付出…………人生也不是因为得到而快乐的，付出一样是快乐的不是吗？在音乐中，我们可以有无限的想象，并且音乐，是值得我们付出，让它陪伴我们一生的。学习音乐，练琴，是快乐的，我们可以从中学到的最重要的-----我们学到了欣赏与尊重，尊重风雨后的彩虹，尊重努力的人，尊重美好的音乐-----欣赏好的。

那么切合实际来说，怎么让自己的弹奏达到演奏的境界呢？我觉得应该改变我们每天练琴的心态和习惯，有很重要的几点应该注意：

一，不论曲子是否流行，不论难度如何，正确评价，深层思考再下判断，爱我所爱，我选择--我喜欢，只要觉得好、能力允许就拿来练练看。
二，记住“宁精勿多，伤十指不如断一指”，并去做。
三，练一首曲子要从一而终，那说“练着练着不喜欢了怎么办呢？”，其实早在你练它之前就应该斟酌是否去练，最终确定了，就一点一滴，从不会练到会，从会练到好，为止。切记逐个击破，击破一点是一点；蚕食，吃掉一段算一段。
四，坚信：练是快乐的。付出努力使我们从不会到会，有风雨才能见彩虹，“练”使我们充实，种下种子才能在将来有所收获。所以别再拒绝“练”，多下些工夫吧！

补充一点点:

是我的老师曾经改变我，才使我有了今天的感触，由于要面临高考的缘故我已经很久没去学琴了，等度过高考后我一定还要跟随他去学习。可能有些人“耻学于师”吧？觉得自学成材才才是金贵的，跟别人学不算本事。那就错了，圣贤都说过：“人非生而知之者；”“其无惑也亦难矣；”“惑而不从师，其为惑者，终不解矣” 。所以，为了学习，别怕花银子，也别 “耻学于师” ，可以的话尽量找一个老师学学吧！！

AnGeLCooLer

谢谢你们哦！！！

~爱无痕~

好多资料哦！！
谢谢你们哦！