[分享]Now Hip Hop(鬧嘻哈) 涂鴉文化來源~第四面

vit81

純正的饒舌歌或嘻哈音樂
就是只有純 rap 配上 hip-hop 的節奏
沒有用唱的
不像現今主流的嘻哈是 R&B+RAP
因為有唸有唱比較容易讓人接受
而且其實大家也比較好記 , 特別是對唱的部份

當然還有很多old school hip-hop 或是 underground hip-hop 都只有用唸的
rap 可以說是一種演唱的方式,就如大家所知道的 跟著節奏唸唱
在hip-hop文化尚未出現時, 就是叫 rap music 饒舌樂
現今的hip-hop 已經包含太多元素在裡面了

hip-hop 是一種一音樂
也是一種節奏
更是一種文化
從美國紐約的黑人街頭文化,變成全美黑人年輕人的文化,
到現在已變成全球主流的年輕人的流行文化之一了
如果你還想了解更多
可以在這收尋 饒舌 or 嘻哈 or rap or hip-hop
嘻哈跟饒舌要說一樣也行
細分的話,要說不一樣也行
但是絕對不是您發問中的,嘻哈樂是有唱副歌的
因為那只是你看到現在市場上 主流中 的嘻哈歌曲
因為嘻哈算是大分類,嘻哈包含的很廣
饒舌已經變成嘻哈的一部份了
嘻哈樂是用饒舌來表示的
現在台灣市面上不是有些嘻哈寶典大合輯之類的嗎
那都是以台灣市場去收歌的,特別都是台灣夜店舞廳的紅歌~
如果真要嚴格來說的話,哪些不能算是HOP-HOP藝人呢
像是
真命天女
碧昂絲
關史蒂芬妮
瑪麗亞凱利
妮莉費塔朵
小野貓
克雷格大衛
等等
這些都不算嘻哈與饒舌樂的歌手
頂多就是有找過嘻哈饒舌歌手合作
他們頂多是R&B藝人或著有的只是動感歌手團體

[ 本帖最后由 vit81 于 2007-12-28 06:56 AM 编辑 ]

vit81

這幾年嘻哈已經成為全球性流行熱潮。在國外，引領嘻哈時尚和穿著的都是饒舌樂手和嘻哈藝人，想知道什麼最趴、最時髦，看嘻哈藝人的最新音樂錄影帶準沒錯，MC Hot Dog，饒舌歌手熱狗可以說是台灣目前最知名的饒舌歌手之一，聽嘻哈音樂的人多少都聽過熱狗的大名，五年前他引領風潮開始創作台灣口味的饒舌歌，熱狗創作的歌詞，幾乎滿街高中生、大學生都琅琅上口，可以說是台灣饒舌教祖也不為過。

雖然現在滿街都是穿著嘻哈風的人，但是喜歡嘻哈風，穿得不一定是正統嘻哈風，穿著嘻哈裝但卻是嘻哈盲？沒關係，教你嘻哈穿著小常識，如何才能穿出自己的Style，不會再被人家罵是「假黑人」啦！

帽子---
大聯盟棒球帽在嘻哈界，已經是標準到不行的配備，如果不綁頭巾，大多會戴個帽子，其中又以最容易取得的棒球帽為主流。
材料像絲襪的絲襪帽。早年在貧困的黑人社區中，頭戴絲襪搶銀行是司空見慣的事情，慢慢地，有些人扮大尾，沒事走在路上也跟著在頭上套絲襪。隨著時間過去，尤其是唱幫派饒舌的樂手，都喜歡在頭上戴絲襪做成的帽子，展現出「我們很兇，很兄弟」的感覺。不過在美國沒事可別戴這種帽子走在黑人社區啊！當然在台灣這個打扮就沒差了。

買帽子秘訣---
大聯盟棒球帽有部分是羊毛的材質，很容易縮水，所以洗的時候千萬不要直接丟入洗衣機，要送乾洗。
此外買大聯盟帽子，要注意的是：
帽子要買比自己的頭圍大一號。因為吸汗之後，尺碼通常會縮一號，若買剛好尺寸的人，帽子縮水後就像戴上緊箍咒
在台灣，運動用品店賣的帽子大多只要戰績好、受歡迎，就什麼球隊的商品都賣，在美國通常集中販售代表自己都市球隊的帽子，所以種類多到匪夷所思的地步，什麼顏色都有。
建議大家，還是戴少數人支持球隊的帽子，比較不會有「撞帽」的困擾。

鍊子意見
嘻哈樂手一定會戴鍊子，而且都相當誇張，三條、五條不算多，而且是一條比一條大，一條比一條亮
建議：
買質感好的鍊子比較耐戴，如果能找到代表個人意義的會更好
許多教堂也有賣很便宜品質又好的十字架項鍊，很類似「結緣品」，建議大家不妨去找找看，尤其是念珠加十字架的類型。

配件意見---
黑人有句話叫做「bling-bling」
就是「亮晶晶」、「金光閃閃瑞氣千條」、「趴到一個不行」的意思，在嘻哈歌詞裡面常常出現。
因為他們都很喜歡自己身上都是亮晶晶的飾品：鑽表、耳環，金銀滿手，是嘻哈樂手喜愛的風格。在台灣當然不用這麼誇張，但是可以搭個晶晶亮亮的配件，效果就不錯。

鞋子意見---
嘻哈樂手的標準鞋是什麼？
一定有人會說是帆布鞋。其實並沒有標準答案，但一定要有的是︰工作靴或高統白球鞋。
工作靴跟嘻哈的感覺好像八竿子打不著，事實上工作靴和高統球鞋是大大有用的，是因為當你穿上褲管超大，動輒三十四腰以上的褲子，只有超大的工作靴或超大的高統球鞋才能讓你的鞋子被人看見。
穿的方式要讓褲管卡住鞋舌，這樣你的超正點鞋子才露得出來。
帆布鞋就較不合適，通常是跳舞的人在穿，而且帆布鞋的鞋舌卡不住超大的褲管，這樣你費盡苦心買來的鞋子就被遮住而看不到了！

嘻哈意見---
嘻哈衣服都很大，是因為嘻哈音樂的發源地：黑人社區環境窮困，許多人都得先穿很大的衣服，才能省下長高後買新衣的錢，而穿球衣的風格是來自黑人社區的地域性色彩，大家都穿自己家鄉球隊的球衣、帽子，也是來自環境因素的影響，後來反而變成一種時尚。
嘻哈衣服就是要找出自己的風格，不一定要照抄外國人的穿著。
日本很多優秀的饒舌樂手像是：Dragon Ash，一看他們的穿著就令人驚訝~
怎會有人穿這樣唱饒舌歌呢？但他們知道自己適合什麼，也就能穿出自己的味道，個子小的日本人如果穿「純高大街頭感十足的黑人風格」，看起來也滿怪的。

總之在嘻哈的原型之上，做些適合自己的改變是重要的。
今年流行稍微合身的衣服，雖然看起來還是大一點，但不會像以前那麼誇張的大。穿嘻哈風服裝，可參考國外的音樂錄影帶，或是日本雜誌，不過最重要的，還是自己要能做些小改變，讓衣服match自己的型最重要！

[ 本帖最后由 vit81 于 2007-12-28 06:55 AM 编辑 ]

vit81

現在越來越多人支持嘻哈了~
但是不要以為穿著打扮你就是Hiphoper~
能舞你就是BBoy~這是NO的
要做一個Hiphoper首先要了解文化~
不要一點都不了解就出來告訴別人你就是Hiphoper

我的這個帖已經半年要了~都沒受到什麼人支持~
受到支持的都是都會欣賞文化的人
我希望文化可以讓人好奇所以就有人加入去探索文化來源和歷史
我就是從音樂先開始慢慢的投入到Old Skool文化
嘻哈曲子令我愛不釋手~文化令到我跟對嘻哈文化感到好奇感到喜歡
來吧~讓我們把這個文化發揚在這個土地吧~


Lil'davy(筆)

[ 本帖最后由 vit81 于 2007-12-28 07:04 AM 编辑 ]

vit81

HipHop是一種北美街頭文化，至70年代才被人冠名HipHop。這種文化包含多種元素，最初主要有MC'ing（帶動派對氣氛的人）、DJ'ing（負責播放唱片及捽碟）、塗鴉及舞蹈。經過20多年的發展，HipHop文化的影響力，已覆蓋至生活及娛樂的層面，影響力及至音樂、藝術、詩詞文學、時裝及體育運動（籃球）。所以HipHop已不只是一種潮流文化般簡單。

近年亦吹起HipHop風，特別是與HipHop文化關係密切的籃球運動。在籃球場上，很容易看到衣著打扮帶濃厚HipHop味道的球員，以本地甲一球員香振強為例，他愛帶頭箍及護肘，這種打扮無不叫人聯想到NBA的「HipHop代表」 。近兩年的三人街頭籃球賽，為了順應潮流，賽會亦引入塗鴉及HipHop舞的賽事，可見香港人對HopHop的接受程度已愈來愈高。

令West Coast HIPHOP成為一股主流hiphop勢力的是5人組合N.W.A.。一隊非常短命的組合，歷時5年只推出過4隻大碟，但他們帶來的Gangster Rap熱潮，卻啟動了HIPHOP世界最影響深遠的權力轉移。

由Dr.Dre，Easy-E，Ice Cube，MC Ren 和DJ Yella五人組成的N.W.A.，是正式令West Coast HIPHOP成為重要力量的樂隊。其中Dr.Dre的角色尤其重要，他是樂隊中的音樂創作人，West Coast HIPHOP的重心人物，發揮的影響力一直至今。

N.W.A.的1989年作品，內容主要是圍繞罪惡、毒品和黑幫，即Gangster Rap的原型。當中揭露美國沒有人敢面對的陰暗面，以及加州黑人生活中因種族和貧富懸殊所產生的問題。因歌詞內容敏感，一直都在電台和電視台的禁播名單中，但在差不多零宣傳的情況下，大碟推出後竟然取得了大賣二百五十萬張的驕人成績。成功原因除得到黑人樂迷的共鳴外，當中刺激的街頭生活，意外地吸引了一班白人青年的追捧，大大地開闊了HIPHOP的市場。

《嘻哈美國》一書裡，尼爾遜．喬治(Nelson George)（舉世最具洞見的嘻哈文化作家──《滾石雜誌》語）以第一人稱帶領我們進行一場嘻哈歷史之旅。從它的七０年代源頭到它竄起成為一股文化力量，再到今日它的影響力顯現在電影、時裝、廣告與運動各領域裡。它探索黑人青年文化與大眾媒體在過去二十年裡發生的碰撞，以及這些碰撞如何改變社會。此書觸及毒品、時裝、監禁、籃球、企業、科技、語言等議題。尼爾遜．喬治檢視嘻哈的各個面向──音樂、風格、商業、迷思、道德力量，探索它如何投入企業美國的懷抱，不光是為了觸及黑人聽眾，更懷抱觸及所有年輕消費者的野心。從「閃手大師(DJ Grandmaster Flash)」到「人民公敵(Public Enemy)」到「吹牛老爹(Puff Daddy)」，《嘻哈美國》告訴我們嘻哈文化在過去二十多年如何跨過所有障礙......

[ 本帖最后由 vit81 于 2008-1-14 02:15 PM 编辑 ]

vit81

嘻哈/黑浩普/協合/嬉蹦(hip hop)是一種源自非洲原始部落的流行文化。它首先在紐約市市區的非裔及拉丁裔青年之間興起，繼而發展壯大，並席捲全球。嘻哈文化包含以下四大元素：
Rapping
DJ
塗鴉及
霹靂舞
此外，亦有人認為beatboxing是嘻哈文化的第五元素；亦有人指political activism、嘻哈時裝、嘻哈俗語或其他元素為嘻哈文化的重要元素。對於大多數聽眾這幾項現在已經成為了嘻哈音樂和rap的同義詞。然而它們並不是可以互換的，MCing中的rapping是在節奏下同步於音樂的歌詞，而DJing中的rapping是嘻哈音樂的一部分。


嘻哈音樂
主條目：嘻哈音樂
嘻哈音樂與非洲西部的griots有關; 旅行歌手和一些詩人往昔的音樂風格被認為是嘻哈。 一些 griot 傳統和非洲的奴隸一起來到新的世界。對於嘻哈最重要和最具創造力的影響力是在1960年代興起的叫做牙買加dub配音風格。因為在俱樂部 (聲音系統) 舞者較喜歡了富有激情短節奏的旋律，像King Tubby等dub音樂家使用打擊樂器來製造這種效果。很快，表演者在表演打擊時開始說唱。 在 1967 年，自牙買加的移民把dub帶到了紐約，例如Kool Herc這樣的DJ,在那裡這種形式的流行文化發展形成了嘻哈。 在牙買加, dub音樂又演化為各種流派像reggae 和 dancehall 。

DJ Kool HercHerc--早在 70s紐約最流行的 DJ 之一, 經常在neighborhood party上演出。(也被稱為block party) 自從 Herc的馬車駛過Sedgewick大街後。在布朗克斯，他很快地從使用瑞格舞音樂卡帶轉向funk,rock和 disco的,因為紐約聽眾不是特別喜歡瑞格舞。 Herc 和其他的DJ使用混音技術和二筆記錄延長了敲擊的間隙，因而使得其他混音技術很快發展起來。表演者在演奏音樂的時候說唱，最初這些人被稱為MC(司儀或主持人),後來改為rapper。這些早期的rappers把重心放在介紹他們自己和在聽眾中其他人身上,以一個簡單合唱團進行即興創作和簡單的四連擊形式。不久MCs增加了較多複雜的歌詞, 時常富有幽默感, 和sex組合的主題。70 年代結束時，嘻哈音樂開始成為主要的商業和藝術的力量，而且開始在美國傳播。 在80 年代和90 年代，嘻哈逐漸地在美國中變成主流 ( 轉變通常被認為完成在1992年)一定程度上變成世界化的。


DJ
主條目：唱片騎師
在嘻哈中「捽碟」（DJing，通俗稱之為轉碟子的人）把轉碟子視為一種音樂上的樂器藝術。卡帶/收集冊，作為工具用來產生許多不同風格的音樂。一些技術包括切音，刮擦，身體上的trick，掉針, 混合或<多種混合>都被使用。

一般上來說，DJ 將會同時的使用二個唱盤。 它連接著一個接收器，一個喇叭筒，揚聲器,混合器 ( 或化音器) 和各種其他不同的電子音樂儀器。DJ在兩個正在旋轉的唱片之間用以上列出的方法進行演出。 結果是會產生一種獨特的聲音--兩首不相干的歌曲看上去彷彿被合成一氣。因此DJ 和音樂製作人不應該被人們混淆。 (雖然在二個角色之間有相當的重疊)

一些出名的DJs 例如Grandmaster Flash,Mr.Magic,DJ Jazzy jeff,來自 EPMD的DJ Scratch、來自Gang Starr的DJ Premier 、DJ Miz、來自Cypres Hill 的DJ Muggs、來自Run-DMC的Jam Master Jay, Eric B., Tony Touch, DJ Clue, DJ Shadow, DJ Q-Bert, DJ D-Styles和DJ Spooky。

在他們自己成為音樂製作者之前，一個 MC的角色是要爭取人們進入DJ創造的氛圍。過去嘻哈是主要用來使得你的聽眾一起來跳舞。在歐洲，這種觀念比美國更持久,在那兒MC很快地變成嘻哈的焦點中心。由於新的文化覺醒,一些DJ進一步探究了旋轉卡帶藝術,創造了<現場轉盤>。


MCing
主條目：Rapping
自2pac帶起gangsta rap，現在許多的嘻哈團體歌詞內容主要都在說金錢、女人、幫派、自怨自艾、自我吹噓等情節。 gangsta rap(又名黑街說唱)


Battling
Battling在嘻哈中是MCs彼此口水戰的術語。Battling的目的是兩個MC儘力爭取喜愛的觀眾，降低對手的激情。觀眾對於特殊lyrical 的喜好水準世由各種形式的語氣腔調的轉折，繞舌的技巧，挖苦對方和他們「鼓動人群」的能力決定。人家同時用例如「ooh」和 「aah」的手勢來回應MC的「請求」,或在一節結束的時候以喝彩回應。然後觀眾用喝采的聲量決定哪個是比較好的MC,以此表示承認那個MC，增加他贏得更多Battle的自信心。

最大多數的"真實的"battle發生在各種不同的地下嘻哈俱樂部,甚至發生在一條街道的一隅；這些活動是混合著競賽的性質。比較眾所周知的 "戰爭" MC，像Canibus,可能用收音機廣播上的一場battle或出自他們的潛在對手製作的「diss」卡帶來公開召喚潛在對手。這能被藉由不敬對手的lyrical技術,主題素材,或僅僅平白的不喜歡那個人。最公眾的battles通常可以贏得自我展示和贏得更多粉絲。不幸的是當battle的時候，一些歌詞的內容越過了個人的底線，那將導致了娛樂變成了實際的敵對。

當今，這條個人的底線，時常被肆無忌憚的越過。許多評論說嘻哈中的這部分「走的太遠」，繞舌歌手 Nas說,「沒有女人和孩子是[應當]包括在內的」。其他人則感覺這是所有的嘻哈的一個部份。他想告訴人們一些東西，使他們反對另一場甚至涉及到其他MC的家人和孩子的MC battle。這不是簡單的兩個人試圖去贏得battle;一個MC對抗另一個。


Beatboxing
主條目：Beatboxing
Beatboxing被認為是嘻哈文化的第五元素，也就是嘻哈文化中的「語音處理」vocal percussion. 它主要被認為用人的嘴來創造音樂節奏, 節拍和旋律的一種藝術。

塗鴉藝術
主條目：塗鴉
一個最早期和重要的塗鴉藝術是Savage Seven (後來隨著人數增加，被稱為「the Black Spades」)，是在後來old school rap出現的Afrika Bambaataa。The Black Spades有很多追隨者，而塗鴉藝術興起的其中一個目的是標誌著他們的界限。塗鴉藝術是在最早五十年代城市出現的街頭藝術，1969年正式得到發展，至七十年代就已經非常普遍了。原創性對塗鴉藝術非常重要，例如在1972年，著名塗鴉藝術家Super Kool以在一罐烤爐清潔劑上而dispersion cap較闊的噴漆取代，至今仍是常見的做法。到了1976年，一些塗鴉藝術家如Lee Quinones開始使用較先進的技術作塗鴉，他的出名作品多以政治為題材，如要求停止軍事競賽(arms race)。塗鴉藝術可追溯至古埃及(ancient Egyptian)的象形文字藝術(hieroglyphics)。

vit81

我覺得要是以前塗鴉根本不被當成藝術，剩至被當成社會髒亂
若說起源，應該是60年代美國黑人為了反應對社會的不滿,開始在牆上亂塗~而演變至今
如今塗鴉已經漸漸被重視，大家除了從中了解塗鴉的表現出來的靈魂感受，也欣賞塗鴉者的藝術表現
在我看來他已經是一們藝術了
而當初在街頭作畫的小子們，也變成服飾、廣告、公仔的設計師
...更被大家尊為大師

我提供你些很不錯的大師~
1.SLICK 他自創的品牌~ http://www.dissizit.com/

2.FUTURA 他的介紹~ http://magazine.sina.com.hk/citypic/000/2006-05-26/06072326.shtml

3.KAWS 有關於他的介紹~ http://www.travellingbambi.com/tchome/Kaws.htm
他跟日本玩具公司推出品牌了~ http://www.original-fake.com/index33.html

4.NECKFACE 他的網站和作品~ http://www.newimageartgallery.com/neckface.html

5.WK .他已成為全球百大設計師之一~ http://sweemie.com/wk.htm

6.BUFF MONSTER~ http://www.buffmonster.com/

7.SLASH 他可是FUTURA的好兄弟 他跟他合作一個牌子RECON

8.SPAR ONE~ http://www.sparone.net/

9.123KLAN~ http://www.123klan.com/

10.RICKYWATTS~ http://www.rickywatts.com/

11. CLAW MONEY~ http://formatmag.com/features/claw-money/

12.FLYING FORTRESS~ 公仔設計師~也是塗鴉者出身http://www.flying-fortress.de/

其實出名的很多我打不完~這是剛我有加到我的最愛@@

http://www.graffiti.org/
全球最大的塗鴉網站~你可以去裡面找找你喜歡的

vit81

以上介紹您一些塗鴉的種類與風格認定:
噴漆藝術一般被認為是嬉哈文化 (Hip-Hop) 的四大元素之一。這種塗鴉分成許多支派，有費城的邪惡流派，也有紐約的狂野流派。這些塗鴉的作者多以其塗鴉形式甚至喜用的媒介分類。

費城流派的塗鴉始自1960年代，但後來因在紐約地鐵的列車上出現而發揚光大。

紐約流派塗鴉的其中一個創始人是一個信差。他以塗鴉來留下送遞路線的記號。當紐約時報報導他的事後，青少年爭相模仿他的塗鴉。雖然在這個信差之前便已有人在紐約塗鴉，但他是對紐約塗鴉影響最大的人。

1980年代，隨著藝術市場的崛起及人們對作畫重新產生興趣，一些塗鴉者被推舉成藝術家，較有名的如凱斯·哈林。慢慢地，塗鴉和大眾藝術之間的界線也越來越模糊了。

鐵路塗鴉
在城市中的塗鴉常常在地鐵列車的車身上出現。在紐約，地鐵塗鴉更曾被視為是塗鴉事業的終極目標。

地鐵塗鴉的極致是把整列列車都噴上圖案。噴灑的範圍可以只限於車窗以下，也可以遍及整個車身 (包括車窗)。多項外國書籍及紀錄片均有記載地鐵塗鴉。

在貨運列車上的塗鴉歷史更為悠久。最初一些偷偷登上貨運列車的遊民會在車廂內外寫上自己的名字 (表示自己曾到此一遊) ，或以粉筆紀錄列車曾到的地方。然而，是否這些人引入貨運列車的噴漆塗鴉則不得而知。

貨運列車塗鴉多是鄉村的消遣。事實上那裏的人不易尋找其他的娛樂。美國、中歐或南美洲的列車多有找到這種塗鴉。

由於列車會駛到不同的地方，塗鴉者往往能因此名揚天下。在貨運列車，情況更為明顯，因為這些列車往往是穿州過省，故一個人在某車卡所劃的塗鴉可能會被在國家另一方的另一人塗抹。這種情況被視為一種全國性的塗鴉競爭。


街頭藝術
街頭藝術家可能會選擇在[海報]等媒介塗鴉，但他們也會在城市的一些公物上塗鴉。這些塗鴉的共通點是它們多是犯法的。

這種塗鴉可能有政治目的，也可能只是塗鴉者的一時興起。街頭藝術在世界各地都很流行。


激進或政治塗鴉
塗鴉可以是反抗政府者發洩的一種方式。然而，進行政治塗鴉的人往往有不同的目的和理念。

對不同的人來說，塗鴉可以有不同的意義。其中一些人認為塗鴉是一種政治實踐的方法或技術，甚至是表達反技術的工具。英國便曾有政治組織於1970年代末期在倫敦地鐵系統內多處寫上無政府主義、反戰、兩性平等及反消費的標語。

一些人把政治塗鴉定為破壞或有策略的媒介活動，並把進行政治塗鴉的人依據其政治或經濟背景和立場分類。由於政治塗鴉範圍很廣，政治塗鴉者之間的主張可能很不同甚至有所衝突。

在政治上被邊緣化的人 (如極左或極右份子) 也會利用塗鴉表達他們的政治思想。這種塗鴉有時被稱為政治宣傳塗鴉。這種塗鴉的內容可以很粗糙，例如納粹份子便可能只劃一個「卐」字標誌了事。

香港著名的塗鴉藝術家曾灶財所畫的作品亦屬政治塗鴉。

電腦塗鴉
不少塗鴉者近年轉向以電腦創作塗鴉以避免觸犯法例。這種塗鴉多是仿傚噴漆藝術的電腦圖像。技術上，這些創作並非未經准許，因此它們不算塗鴉，但它們的圖案樣式使它們歸入塗鴉之列。

嚴格來說，電腦塗鴉只是塗鴉藝術家以電腦輔助創作，並非真的由電腦負責塗鴉。

另外，電腦塗鴉也常在遊戲中用以模擬城市實景。

現在比較盛行電腦塗鴉的主要是日本和中國,稱之為"網路塗鴉".並且日本開發了一系列的塗鴉軟體.


其他塗鴉
公廁塗鴉：在公廁或公眾浴室中的塗鴉。這種塗鴉很多情況下都是不雅的作品，例如粗言穢語、廁所笑話、色情內容，以至粗糙的卡通等。
醉畫：一種在醉了的人身上施行的塗鴉。內容多是不雅或構成侮辱的，包括全身寫字或剃去部份體毛以營造文字效果。
作物塗鴉：指在田野中以去除莊稼等方式畫出幾何圖案的塗鴉。這種塗鴉多於偏遠地區出現，而這種塗鴉往往被認為是犯法。
樹上塗鴉：刻在樹幹或樹皮上的塗鴉。最常見的內容是愛的宣言。據稱在19世紀開始，美國西部的牧羊人們會在每棵他們遇到的樹上刻上字句或女人圖像以解悶。現在一些有塗鴉的樹被認為是有歷史價值，當地政府部門甚至考慮保護它們免受侵蝕、砍伐和其他破壞。有指這種塗鴉會使樹木上面的部份枯死，但訖今為止仍無塗鴉對樹木健康影響的研究。
光塗鴉:

塗鴉戰
1980年代初，英國伯明罕的牛環購物中心 (Bull Ring shopping centre) 展開了一場大型的塗鴉戰。該市邀請了一些英國著名的塗鴉者參賽。

這場比賽豎立了許多大型的板供參賽者塗鴉之用，並罕有地使這麼多人的塗鴉聚首一堂。然而，當有塗鴉者抄襲別人時，往往會觸發群眾或幫派間互相對抗。英國一所電視台的紀錄片留有這場塗鴉戰的片段。

[ 本帖最后由 vit81 于 2008-1-29 02:47 PM 编辑 ]

Lil'Davy

最愛FUTURA 的Freehand !!

Jk_wolf91

搂主，就是你啦！！！能做我师傅吗？我想了解嘻哈文化，但除了从学舞中懂那一点点。我真的希望能和你作朋友，请教你嘻哈的东西~em0034

Jk_wolf91

搂主，就是你啦！！！能做我师傅吗？我想了解嘻哈文化，但除了从学舞中懂那一点点，其他的不懂从哪
探索~~我真的希望能和你作朋友，请教你嘻哈的东西~em0034 pls~~~~~