[分享]Now Hip Hop(鬧嘻哈) 涂鴉文化來源~第四面

vit81

HIP-HOP可以說是街頭文化的總稱了
HIP-HOP是70年代在美國紐約市較底層的黑人社區BRONX的發源,是所謂有色人種次等公民如黑人、西班牙裔、猶太裔.....的社區，生活水準和公共福利往往不如道地的老美。                              

    字面上HIP是臀部，HOP是跳躍，HIP-HOP的解釋可以說是一種自動自發的精神、勇敢嘗試的生活態度、絕非自暴自棄、好吃懶做。HIP-HOP文化逐漸形成，從單純的音樂型態涉及到生活方式和精神，看起來簡單卻是複雜哩！最早也主要的四種元素：地下塗鴉GRAFFITI'街舞B-BOYING、玩唱片DJing和說唱Mcing，發展至今涵蓋了衣著'說話、刺青、極限運動如滑雪、滑板、衝浪.......等等。

ＨＩＰ－ＨＯＰ這個文化是來自紐約市社會底層的工人階級，這個文化的形成要溯回１９７０年代。歷史和資本主義的悲劇－美國的發展和移民絕對有關，而不斷湧入的移民中，發展中國家的移民最多，移民們也大都居住在工作環境較佳的都市裡。７０年代美國的都市逐漸失去用以支出社會福利的聯邦基金，工廠逐漸被服務業取代，資本家忙著買土地蓋豪華房子賣，這一切迫使工人階級要更費力去爭取越來越少的工作機會和越來越短缺的社會福利，越窮的人越沒力量，所以就越不能保護自己。

  　８０年代，資本家以重建市區內商業區和觀光區為由，拿到市政府和聯邦基金的輔助來為自己賺錢，使原本就因種族和性別造成的貧富差距更為拉大。１９７５年，福特總統否決了聯邦基金對瀕臨破產的紐約市加以援助的計劃，於是市政府被迫和聯邦政府談了逼個嚴苛的貸款，這使得市府必須在公共服務上大量削減經費，感受這種變動最深的就是原本就貧窮的新移民區。

  　在７８到８６年這９年中，全市人口中收入最低的人（佔總人數五分之一）們收入逐年下降，而同一時期的高收入者（佔總人數五分之一）卻認為經濟在成長，不幸的是，低收入者裡黑人和西班牙裔佔絕大部份。１９８２年新的電信法實施，電子通訊發展迅速，但窮困的家庭卻無緣享受新科技（資本家創造的？）帶來的便利（電視、ＶＣＲ、ＣＤ、Ｖ８、Ｅ－ＭＡＩＬ、ＦＡＸ），這使得公共服務的效率在新移民社區更低，而資訊的流通在這些人居住的地方是令人哀傷地慢。回到１９５９年的紐約市布朗士區，一項東西快速道路的興建迫使六萬個沿線的家庭被迫南遷，這些人之中有德裔、猶太裔、西裔．．．．等，但有色人種就佔了３７％，沿線地區大都是工人居住的貧窮區，這項為上層階級（開車工作、開車旅行、水泥業者．．．．）服務的措施把黑人和西裔留在更擁擠的南布朗士，而社會資源則更形艱難。

  　１９７７年紐約市大停電，商家被搶最多的就是這些窮困地區，像是南布朗士、哈林、皇后區東南、布魯克林區等，卡特總統特別至南布朗士慰問，此舉帶入了大量的電子媒體報導這個地區人民的生活，南布朗士的情形才受到全國的關注。

ＨＩＰ－ＨＯＰ東西岸歷史

　  在７０年代ＨＩＰ－ＨＯＰ開始發展之時，被區分為Ｍ．Ｃ、Ｄ．Ｊ、Ｄａｎｃｅｒ、Ｃｒａｆｆｉｔｉ這四大類。ＨＩＰ－ＨＯＰ為一種結合了黑人說話時特有的腔調與節奏感，以及原始非洲部落舞蹈所衍生出的表演形式，在美國此一種族大鎔爐的刺激下，轉變為現今多元化的風格。原本Ｒａｐ只能用念的，而ＨＩＰ－ＨＯＰ則又唱又跳，然而現在美國已將之混為一談。有趣的是，Ｒａｐｐｅｒ就像是富有正義感的街頭戰士，闡述日常生活中的不公平並發洩憤怒的情緒，和自怨自憐、抒發悲淒情感的Ｊａｚｚ、Ｂｌｕｅｓ完全不同。中文慣稱饒舌或繞舌歌手多為黑人Ｒａｐ歌手又稱為Ｍ．Ｃ．即”主持人（Ｍａｓｔｅｒ　ｏｆ　Ｃｅｒｅｍｏｎｙ）”之簡稱，Ｍ．Ｃ．後來又進步為”Ｅｍｃｅｅ”一個字，之後又改為Ｍ．Ｃ．嚴格而言，Ｒａｐ不能算是”音樂”，因為沒有節奏，沒有音調高低其中又細分為：純粹（Ｐｕｒｅ），硬核（Ｈａｒｄｃｏｒｅ），黑幫（Ｇａｎｇｓｔｅｒ）（Ｇ－Ｆｕｎｋ），嘻哈（Ｈｉｐ－Ｈｏｐ），等等台灣人重視禮儀氣質行像，所以幾乎沒有音樂含有不雅字眼，但美國尊重創作自由，所以音樂我們聽流行音樂，歌詞多寫愛情，Ｒａｐ歌詞多半描寫惡棍及黑社會的”歹路生活”節奏極度輕快，歌詞意義不深對社會有很多負面，扭曲，矛盾的看法，給在現代都市生活早已麻痺的人一個清醒字眼多有簡化。

[ 本帖最后由 vit81 于 2008-1-29 03:21 PM 编辑 ]

潮衣管

thanks for sharing this amazing stuff~

Lil'Davy

支持~~~~~~这种精神

judds

偶像追上门。 哈哈~

Jk_wolf91

搂主，就是你啦！！！能做我师傅吗？我想了解嘻哈文化，但除了从学舞中懂那一点点，其他的不懂从哪
探索~~我真的希望能和你作朋友，请教你嘻哈的东西~em0034 pls~~~~~

Jk_wolf91

搂主，就是你啦！！！能做我师傅吗？我想了解嘻哈文化，但除了从学舞中懂那一点点。我真的希望能和你作朋友，请教你嘻哈的东西~em0034

Lil'Davy

最愛FUTURA 的Freehand !!

vit81

以上介紹您一些塗鴉的種類與風格認定:
噴漆藝術一般被認為是嬉哈文化 (Hip-Hop) 的四大元素之一。這種塗鴉分成許多支派，有費城的邪惡流派，也有紐約的狂野流派。這些塗鴉的作者多以其塗鴉形式甚至喜用的媒介分類。

費城流派的塗鴉始自1960年代，但後來因在紐約地鐵的列車上出現而發揚光大。

紐約流派塗鴉的其中一個創始人是一個信差。他以塗鴉來留下送遞路線的記號。當紐約時報報導他的事後，青少年爭相模仿他的塗鴉。雖然在這個信差之前便已有人在紐約塗鴉，但他是對紐約塗鴉影響最大的人。

1980年代，隨著藝術市場的崛起及人們對作畫重新產生興趣，一些塗鴉者被推舉成藝術家，較有名的如凱斯·哈林。慢慢地，塗鴉和大眾藝術之間的界線也越來越模糊了。

鐵路塗鴉
在城市中的塗鴉常常在地鐵列車的車身上出現。在紐約，地鐵塗鴉更曾被視為是塗鴉事業的終極目標。

地鐵塗鴉的極致是把整列列車都噴上圖案。噴灑的範圍可以只限於車窗以下，也可以遍及整個車身 (包括車窗)。多項外國書籍及紀錄片均有記載地鐵塗鴉。

在貨運列車上的塗鴉歷史更為悠久。最初一些偷偷登上貨運列車的遊民會在車廂內外寫上自己的名字 (表示自己曾到此一遊) ，或以粉筆紀錄列車曾到的地方。然而，是否這些人引入貨運列車的噴漆塗鴉則不得而知。

貨運列車塗鴉多是鄉村的消遣。事實上那裏的人不易尋找其他的娛樂。美國、中歐或南美洲的列車多有找到這種塗鴉。

由於列車會駛到不同的地方，塗鴉者往往能因此名揚天下。在貨運列車，情況更為明顯，因為這些列車往往是穿州過省，故一個人在某車卡所劃的塗鴉可能會被在國家另一方的另一人塗抹。這種情況被視為一種全國性的塗鴉競爭。


街頭藝術
街頭藝術家可能會選擇在[海報]等媒介塗鴉，但他們也會在城市的一些公物上塗鴉。這些塗鴉的共通點是它們多是犯法的。

這種塗鴉可能有政治目的，也可能只是塗鴉者的一時興起。街頭藝術在世界各地都很流行。


激進或政治塗鴉
塗鴉可以是反抗政府者發洩的一種方式。然而，進行政治塗鴉的人往往有不同的目的和理念。

對不同的人來說，塗鴉可以有不同的意義。其中一些人認為塗鴉是一種政治實踐的方法或技術，甚至是表達反技術的工具。英國便曾有政治組織於1970年代末期在倫敦地鐵系統內多處寫上無政府主義、反戰、兩性平等及反消費的標語。

一些人把政治塗鴉定為破壞或有策略的媒介活動，並把進行政治塗鴉的人依據其政治或經濟背景和立場分類。由於政治塗鴉範圍很廣，政治塗鴉者之間的主張可能很不同甚至有所衝突。

在政治上被邊緣化的人 (如極左或極右份子) 也會利用塗鴉表達他們的政治思想。這種塗鴉有時被稱為政治宣傳塗鴉。這種塗鴉的內容可以很粗糙，例如納粹份子便可能只劃一個「卐」字標誌了事。

香港著名的塗鴉藝術家曾灶財所畫的作品亦屬政治塗鴉。

電腦塗鴉
不少塗鴉者近年轉向以電腦創作塗鴉以避免觸犯法例。這種塗鴉多是仿傚噴漆藝術的電腦圖像。技術上，這些創作並非未經准許，因此它們不算塗鴉，但它們的圖案樣式使它們歸入塗鴉之列。

嚴格來說，電腦塗鴉只是塗鴉藝術家以電腦輔助創作，並非真的由電腦負責塗鴉。

另外，電腦塗鴉也常在遊戲中用以模擬城市實景。

現在比較盛行電腦塗鴉的主要是日本和中國,稱之為"網路塗鴉".並且日本開發了一系列的塗鴉軟體.


其他塗鴉
公廁塗鴉：在公廁或公眾浴室中的塗鴉。這種塗鴉很多情況下都是不雅的作品，例如粗言穢語、廁所笑話、色情內容，以至粗糙的卡通等。
醉畫：一種在醉了的人身上施行的塗鴉。內容多是不雅或構成侮辱的，包括全身寫字或剃去部份體毛以營造文字效果。
作物塗鴉：指在田野中以去除莊稼等方式畫出幾何圖案的塗鴉。這種塗鴉多於偏遠地區出現，而這種塗鴉往往被認為是犯法。
樹上塗鴉：刻在樹幹或樹皮上的塗鴉。最常見的內容是愛的宣言。據稱在19世紀開始，美國西部的牧羊人們會在每棵他們遇到的樹上刻上字句或女人圖像以解悶。現在一些有塗鴉的樹被認為是有歷史價值，當地政府部門甚至考慮保護它們免受侵蝕、砍伐和其他破壞。有指這種塗鴉會使樹木上面的部份枯死，但訖今為止仍無塗鴉對樹木健康影響的研究。
光塗鴉:

塗鴉戰
1980年代初，英國伯明罕的牛環購物中心 (Bull Ring shopping centre) 展開了一場大型的塗鴉戰。該市邀請了一些英國著名的塗鴉者參賽。

這場比賽豎立了許多大型的板供參賽者塗鴉之用，並罕有地使這麼多人的塗鴉聚首一堂。然而，當有塗鴉者抄襲別人時，往往會觸發群眾或幫派間互相對抗。英國一所電視台的紀錄片留有這場塗鴉戰的片段。

[ 本帖最后由 vit81 于 2008-1-29 02:47 PM 编辑 ]

vit81

我覺得要是以前塗鴉根本不被當成藝術，剩至被當成社會髒亂
若說起源，應該是60年代美國黑人為了反應對社會的不滿,開始在牆上亂塗~而演變至今
如今塗鴉已經漸漸被重視，大家除了從中了解塗鴉的表現出來的靈魂感受，也欣賞塗鴉者的藝術表現
在我看來他已經是一們藝術了
而當初在街頭作畫的小子們，也變成服飾、廣告、公仔的設計師
...更被大家尊為大師

我提供你些很不錯的大師~
1.SLICK 他自創的品牌~ http://www.dissizit.com/

2.FUTURA 他的介紹~ http://magazine.sina.com.hk/citypic/000/2006-05-26/06072326.shtml

3.KAWS 有關於他的介紹~ http://www.travellingbambi.com/tchome/Kaws.htm
他跟日本玩具公司推出品牌了~ http://www.original-fake.com/index33.html

4.NECKFACE 他的網站和作品~ http://www.newimageartgallery.com/neckface.html

5.WK .他已成為全球百大設計師之一~ http://sweemie.com/wk.htm

6.BUFF MONSTER~ http://www.buffmonster.com/

7.SLASH 他可是FUTURA的好兄弟 他跟他合作一個牌子RECON

8.SPAR ONE~ http://www.sparone.net/

9.123KLAN~ http://www.123klan.com/

10.RICKYWATTS~ http://www.rickywatts.com/

11. CLAW MONEY~ http://formatmag.com/features/claw-money/

12.FLYING FORTRESS~ 公仔設計師~也是塗鴉者出身http://www.flying-fortress.de/

其實出名的很多我打不完~這是剛我有加到我的最愛@@

http://www.graffiti.org/
全球最大的塗鴉網站~你可以去裡面找找你喜歡的

vit81

嘻哈/黑浩普/協合/嬉蹦(hip hop)是一種源自非洲原始部落的流行文化。它首先在紐約市市區的非裔及拉丁裔青年之間興起，繼而發展壯大，並席捲全球。嘻哈文化包含以下四大元素：
Rapping
DJ
塗鴉及
霹靂舞
此外，亦有人認為beatboxing是嘻哈文化的第五元素；亦有人指political activism、嘻哈時裝、嘻哈俗語或其他元素為嘻哈文化的重要元素。對於大多數聽眾這幾項現在已經成為了嘻哈音樂和rap的同義詞。然而它們並不是可以互換的，MCing中的rapping是在節奏下同步於音樂的歌詞，而DJing中的rapping是嘻哈音樂的一部分。


嘻哈音樂
主條目：嘻哈音樂
嘻哈音樂與非洲西部的griots有關; 旅行歌手和一些詩人往昔的音樂風格被認為是嘻哈。 一些 griot 傳統和非洲的奴隸一起來到新的世界。對於嘻哈最重要和最具創造力的影響力是在1960年代興起的叫做牙買加dub配音風格。因為在俱樂部 (聲音系統) 舞者較喜歡了富有激情短節奏的旋律，像King Tubby等dub音樂家使用打擊樂器來製造這種效果。很快，表演者在表演打擊時開始說唱。 在 1967 年，自牙買加的移民把dub帶到了紐約，例如Kool Herc這樣的DJ,在那裡這種形式的流行文化發展形成了嘻哈。 在牙買加, dub音樂又演化為各種流派像reggae 和 dancehall 。

DJ Kool HercHerc--早在 70s紐約最流行的 DJ 之一, 經常在neighborhood party上演出。(也被稱為block party) 自從 Herc的馬車駛過Sedgewick大街後。在布朗克斯，他很快地從使用瑞格舞音樂卡帶轉向funk,rock和 disco的,因為紐約聽眾不是特別喜歡瑞格舞。 Herc 和其他的DJ使用混音技術和二筆記錄延長了敲擊的間隙，因而使得其他混音技術很快發展起來。表演者在演奏音樂的時候說唱，最初這些人被稱為MC(司儀或主持人),後來改為rapper。這些早期的rappers把重心放在介紹他們自己和在聽眾中其他人身上,以一個簡單合唱團進行即興創作和簡單的四連擊形式。不久MCs增加了較多複雜的歌詞, 時常富有幽默感, 和sex組合的主題。70 年代結束時，嘻哈音樂開始成為主要的商業和藝術的力量，而且開始在美國傳播。 在80 年代和90 年代，嘻哈逐漸地在美國中變成主流 ( 轉變通常被認為完成在1992年)一定程度上變成世界化的。


DJ
主條目：唱片騎師
在嘻哈中「捽碟」（DJing，通俗稱之為轉碟子的人）把轉碟子視為一種音樂上的樂器藝術。卡帶/收集冊，作為工具用來產生許多不同風格的音樂。一些技術包括切音，刮擦，身體上的trick，掉針, 混合或<多種混合>都被使用。

一般上來說，DJ 將會同時的使用二個唱盤。 它連接著一個接收器，一個喇叭筒，揚聲器,混合器 ( 或化音器) 和各種其他不同的電子音樂儀器。DJ在兩個正在旋轉的唱片之間用以上列出的方法進行演出。 結果是會產生一種獨特的聲音--兩首不相干的歌曲看上去彷彿被合成一氣。因此DJ 和音樂製作人不應該被人們混淆。 (雖然在二個角色之間有相當的重疊)

一些出名的DJs 例如Grandmaster Flash,Mr.Magic,DJ Jazzy jeff,來自 EPMD的DJ Scratch、來自Gang Starr的DJ Premier 、DJ Miz、來自Cypres Hill 的DJ Muggs、來自Run-DMC的Jam Master Jay, Eric B., Tony Touch, DJ Clue, DJ Shadow, DJ Q-Bert, DJ D-Styles和DJ Spooky。

在他們自己成為音樂製作者之前，一個 MC的角色是要爭取人們進入DJ創造的氛圍。過去嘻哈是主要用來使得你的聽眾一起來跳舞。在歐洲，這種觀念比美國更持久,在那兒MC很快地變成嘻哈的焦點中心。由於新的文化覺醒,一些DJ進一步探究了旋轉卡帶藝術,創造了<現場轉盤>。


MCing
主條目：Rapping
自2pac帶起gangsta rap，現在許多的嘻哈團體歌詞內容主要都在說金錢、女人、幫派、自怨自艾、自我吹噓等情節。 gangsta rap(又名黑街說唱)


Battling
Battling在嘻哈中是MCs彼此口水戰的術語。Battling的目的是兩個MC儘力爭取喜愛的觀眾，降低對手的激情。觀眾對於特殊lyrical 的喜好水準世由各種形式的語氣腔調的轉折，繞舌的技巧，挖苦對方和他們「鼓動人群」的能力決定。人家同時用例如「ooh」和 「aah」的手勢來回應MC的「請求」,或在一節結束的時候以喝彩回應。然後觀眾用喝采的聲量決定哪個是比較好的MC,以此表示承認那個MC，增加他贏得更多Battle的自信心。

最大多數的"真實的"battle發生在各種不同的地下嘻哈俱樂部,甚至發生在一條街道的一隅；這些活動是混合著競賽的性質。比較眾所周知的 "戰爭" MC，像Canibus,可能用收音機廣播上的一場battle或出自他們的潛在對手製作的「diss」卡帶來公開召喚潛在對手。這能被藉由不敬對手的lyrical技術,主題素材,或僅僅平白的不喜歡那個人。最公眾的battles通常可以贏得自我展示和贏得更多粉絲。不幸的是當battle的時候，一些歌詞的內容越過了個人的底線，那將導致了娛樂變成了實際的敵對。

當今，這條個人的底線，時常被肆無忌憚的越過。許多評論說嘻哈中的這部分「走的太遠」，繞舌歌手 Nas說,「沒有女人和孩子是[應當]包括在內的」。其他人則感覺這是所有的嘻哈的一個部份。他想告訴人們一些東西，使他們反對另一場甚至涉及到其他MC的家人和孩子的MC battle。這不是簡單的兩個人試圖去贏得battle;一個MC對抗另一個。


Beatboxing
主條目：Beatboxing
Beatboxing被認為是嘻哈文化的第五元素，也就是嘻哈文化中的「語音處理」vocal percussion. 它主要被認為用人的嘴來創造音樂節奏, 節拍和旋律的一種藝術。

塗鴉藝術
主條目：塗鴉
一個最早期和重要的塗鴉藝術是Savage Seven (後來隨著人數增加，被稱為「the Black Spades」)，是在後來old school rap出現的Afrika Bambaataa。The Black Spades有很多追隨者，而塗鴉藝術興起的其中一個目的是標誌著他們的界限。塗鴉藝術是在最早五十年代城市出現的街頭藝術，1969年正式得到發展，至七十年代就已經非常普遍了。原創性對塗鴉藝術非常重要，例如在1972年，著名塗鴉藝術家Super Kool以在一罐烤爐清潔劑上而dispersion cap較闊的噴漆取代，至今仍是常見的做法。到了1976年，一些塗鴉藝術家如Lee Quinones開始使用較先進的技術作塗鴉，他的出名作品多以政治為題材，如要求停止軍事競賽(arms race)。塗鴉藝術可追溯至古埃及(ancient Egyptian)的象形文字藝術(hieroglyphics)。