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标题: 【教程】寫作教學總整理 (請各位作家務必參考) [打印本页]

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作者: 伊朽門    时间: 2010-6-18 06:48 PM
标题: 【教程】寫作教學總整理 (請各位作家務必參考)


或許你會認為這些教學很長，看了很累，如果各位能從中吸取精華，必定能成為一名了不起的作家！
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資料來源：台湾論壇以及其他文學網站
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寫小說啊，一言以敝之。

讀破萬卷書，下筆有如神。

其它沒啥好講的了，拿起一本好書開始讀吧。
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最基本：

一、標點符號

以下的東西，如果閱讀量不足，看完也幫助甚微。

如果你已經有基本功力，閱讀量也足，看完後助益頗大。

寫作類：

一、網路寫手六大通病 (強力推薦)

二、寫作基礎注意事項（強力推薦)

三、怎樣寫小說 Part 1 / Part 2 / Part 3 / Part 4 / Part 5 / Part 6 / Part 7 / Part 8

四、小說寫作技巧  Part 1 / Part 2

五、小說結構  Part 1 / Part 2

六、網路小說與創造  Part 1 / Part 2

七、基本要點  (強力推薦)

八、塑造角色問題 （強力推薦)

九、寫小說技巧（強力推薦)

十、小說寫作相關心得 Part 1 / Part 2 / Part 3 / Part 4

十一、倪采青談小說寫作技巧

十二、龍諦-小說領域(強力推薦，上面的教學這裡大致上都有。)

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作者: 伊朽門    时间: 2010-6-18 06:49 PM
一、網路寫手六大通病

網路寫手，最常見的弱點有６點。

1.寫的太多，讀的太少。
2.貼的太多，改的太少。
3.掰的太多，想的太少。

網路，因為發表時沒有任何<守門人>把關，
所以什麼文章都能貼，什麼人都可以發表，
這是科技帶來的便利，但也是隱憂。

因為發表太方便了，而且無須任何人點頭同意，
所以不負責任的言論，到處都是。
而沒有深度的文字，也隨處可見。

寫作，像是春蠶吐絲。
吃進書本的營養，消化吸收後再吐絲出來。

如果吸收的多，吐的絲自然品質好。
如果吸收的少，硬要吐絲，就會亂吐一通，
吐的不一定是絲，有可能是口吐白沫……

不吸收營養，卻一直努力吐絲的<春蠶>，
吐絲時，很容易搞成
<到死絲方盡>的結局，

而讀者的反應，自然是
罵到<蠟炬成灰淚始乾>……

◇ ◇ ◇ ◇

網路文章，很少看到有<修訂版>。
實在有點不可思議。
任何作品，沒有經過<千錘><百煉>，很難成為傑作。

所謂<千錘>，就是被作者自己<錘>，
看不順眼就<錘>，<錘>到它順眼為止……
這是自我<品管>的工夫，以及自覺。
也是愛護羽毛的表現。

所謂<百煉>，就是讀者大人嚴苛的<試煉>。
任何藝術作品，一經公開發表，就免了不要接受評語。
評的人，有前輩，有同輩，有晚輩……
當然也有鼠輩……

像我就是鼠輩……

鼠輩之流，最愛挑人家毛病，
有人被挑的哇哇叫，
但有人被挑的哈哈笑。
這是各人涵養的不同。

各種<輩>景的讀者，<百>般試<煉>之後，
作者須從中揀取對自己有幫助的好評惡評，
重新再鍛<煉>(修改)自己作品，
這樣才能進步。

<千錘>，是自發自動的一種<自省>工夫。
<百煉>，則是被動接受、選擇性接受的一種<雅量>。

沒有<千錘百煉>過的文章，
貼出來之後，通常都會變成<千奇百怪>。

◇ ◇ ◇ ◇

網路寫手，通常都很謙虛，
文章貼出時，常會自動聲明是<習作><戲作>
也就是<練習之作><遊戲之作>……

每回看到這樣的聲明，
我都會想起汽車屁股上常貼的標語：
<新手上路，請多包函>……

老手駕駛員，當然會包涵新手。
只是如果老是碰到同一位新手，擋住前路，
而且老是開的歪七扭八，
那麼老手心裡難免會嘀咕：
為何不練的熟練些，再上路??

作家，不同於其他行業。
這種行業，最須要臭屁。最須要自負。

一篇作品，如果作者自己都不滿意，
那麼還期待別人滿意嗎??

如果文章貼出時，自己都畏畏縮縮，非常心虛，
那就表示，自己沒有盡到全力。
至少沒有修改到令自己滿意。

自己都不滿意的東西，
就不必期待別人滿意。

當年李白登黃鶴樓時，本想題詩作秀一下，
結果看到先前崔顥的題詩，
於是當場感慨的說：
「眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭」

李白不愧是大詩人，
當自己信心不夠時，就不硬擠，不硬發表。

唐朝另一位詩人，陳子昂，
就是寫<前不見古人，後不見來者……>的那一位，
他流傳下來的詩，雖然只有六七首，
然而篇篇都是傳世傑作，

李白，杜甫，雖貴為詩仙，詩聖，
但作品寫的太多，太濫，品管不嚴，
所以流傳下來的也不一定全是<仙詩>>聖詩>，
其中不少<鮮詩><剩詩>都成為笑談。

歷朝歷代，都有拿顯微鏡的詩評家眨抑李杜的某些爛詩，
然而對於陳子昂的六七首傑作，
從來沒有人挑的出毛病。
這，就是<品管>嚴格的結果，

陳子昂的才華，未必優於李杜，
但是他<品管>的工夫，絕對是優於李杜。
換個角度想，陳子昂雖沒有<詩仙><詩聖>之譽，
但他<愛惜羽毛>的精神，卻有過之而無不及。

◇ ◇ ◇ ◇

網路寫手，最常見的弱點是３多３少。

1.寫的太多，讀的太少。
2.貼的太多，改的太少。
3.掰的太多，想的太少。

改進的方法，有３十３一。

1.讀十寫一。
2.改十貼一。
3.想十掰一。

◇ ◇ ◇ ◇

寫作，是<好事>。
應該讓讀者看了之後，心裡像在辦<喜事>，
而不是像在辦<喪事>。

不想害人家辦<喪事>，
作者自己應該要先<盡人事>，

可以<盡>的<人事>，有哪些??
至少，不要有錯別字，
至少，不要有版面凌亂的情況。

有錯別字，表示自己寫完之後，連重看一遍都沒有。
自己都懶的再看一遍的東西，別人會想多看一眼嗎??

版面編排凌亂，表示不夠用心，
自己的文章，連花個幾分鐘編排一下，美化一下……
都不肯的話。
那就表示這篇文章是隨便寫、隨便貼的，

自己都隨便的文，讀者自然也是隨便看囉。

◇ ◇ ◇ ◇

這篇文章，不是針對誰。
我只是有感而發。

文人，應該尊重自己的筆，
就像武士，要尊重自己的刀劍。

我很喜歡古龍對<小李飛刀>主角的描寫。
那雙能發射出絕世飛刀的手，總是洗的非常乾淨，
甚至連指甲，都隨時修剪的很整齊。

因為李尋歡尊重他的飛刀，
所以絕不用污濁的手，碰自己的武器。

據說這和現實的古龍作風很像。
古龍寫作前，也喜歡先修指甲&洗手……

我寫這篇文章的目的，
當然不是在勸告網路寫手寫作之前要洗手，修指甲。

我想說的是：
文人要先尊重自己的筆，
然後才能贏的讀者的尊重。

網路上貼文，經常有錯別字，經常版面凌亂……
我認為，那都是作者<不尊重自己的筆>的原故。

◇ ◇ ◇ ◇

這篇文章，不是<習作>，更不是<戲作>。
這是我有感而發的<力作>，
我一氣呵成寫到這裡，
我敢臉不紅，氣不喘的，大聲向各位說：

這篇文章，我滿意，我盡了全力，
我沒法寫的更好，所以我貼!!

如果有人覺的寫的不好，那是我不夠力，
但我自認已盡了全力。

希望每一位看過這篇文章的文友，
今後在貼文之前，心裡先問問自己：
我是否已盡了全力?

『轉自霹靂網創作文學版』

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作者: 伊朽門    时间: 2010-6-18 06:52 PM


二、寫作基礎注意事項


自問不是什麼特約作家，也不是寫作經驗豐富的人－－－要教導寫作的技巧、評文等，我何德何能？這些大事，當然應該由高人出馬！

所以，我只能在這裡稍微說說菜鳥寫手的常犯錯誤。說是指點新手也不對，正確來說是分享我和同樣喜歡寫作的朋友們過去所犯的錯誤。

（分享我過去的低級錯誤，唉，丟臉說。）
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（一）全型和半型輸入


全型輸入為，、：；。！？

而半型輸入為 , : ; . ! ?

由此可見，使用半型輸入時，所有的符號都在擠在一起。假如運用在文中，全篇文章的文字就會擠在一起。


例子：

　　全型輸入：我隸屬於去死團、好人團和花痴團。不過，我最喜歡的就是去死團，生為團員，死為團鬼！

　　半型輸入: 我隸屬於去死團, 好人團和花痴團. 不過, 我最喜歡的就是去死團, 生為團員, 死為團鬼!

　　看下去時，很明顯使用全型輸入的比較整齊流暢！我曾經告訴很多犯了這個問題的新手，不過有部分人認為這個毫不重要，因為很多人的留言也是這樣子。（別忘了寫小說和留言是兩回事呀！）

　　事實上，我告訴你，我也曾犯這個錯誤。當我仍是新手時，最初幾回都是用半型輸入。過了很多天，人氣只有數百；可是一換成全型輸入時，才兩天人氣就破千呢！


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（二）注音文＆火星文

　　在即時通、ＭＳＮ聊天時，用上這類文字倒是沒甚麼問題。可是，用在小說上就有一個極大的問題！

　　我看到有些人很支持注音文和火星文，認為這是一個文化。在這裡，我當然不會討論這個文化問題。不過，寫注音文和火星文基本上有一個即時的效果，也就是讀者的流失，成為人氣偏低的兇手。

　　小說網站上不單只有台灣人，這個不用說吧？會大量使用注音輸入法的地方也只有台灣，這樣子大陸和香港、甚至世界各地的華僑有機會因為看不明白，而放棄看下去。別以為這個不重要，我曾遇過異國的讀者，而且不是特例。同樣，香港人也要注意不要打廣東語，理由同上！


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（三）數目字和英文字母拚音文

　　剛剛說完台灣方面，現在也說說大陸方面吧。我指的數目字文和英文字母拚音文，也就是那些ＰＬＭＭ、ＧＧ、ＪＪ、ＤＤ、ＴＭＤ，甚至用５５５５５來代替哭聲的文字。這樣子真的很傷眼，為甚麼有好好的中文不用，而要用這些？

　　題外話：至於有時寫的什麼Ｘ國Ｚ國這些當然沒問題，前提是不是用這些英文字母來暗示某些國家。老實說，像是甚麼Ａ國、Ｊ國、Ｋ國、Ｃ國，既然誰都知道這些「虛構」的國家是什麼國家，無謂這樣吧，反正不是甚麼敏感題材，生怕被告上法庭。（除非你害怕讀者知道你住在那一個地方！）那時看到某本小說寫著東方之珠ＨＫ，我真的看傻了眼，就是找個老外也知道ＨＫ是香港呀！


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（四）劇本式寫作

　　先說說甚麼是所謂的劇本式寫作。也就是沒有人物說話時的動作和心態描繪，而直接寫上名字、打上冒號，就在後面寫上對白的精簡寫作方式。

　　要知道，寫小說和寫劇本是兩回事。至少，一般人不會看劇本消遣時間吧！


例子：

劇本式寫作

丑男說：「我很喜歡妳！」

美女說：「你是一個好人，可是……」

丑男說：「可是甚麼？」

美女說：「可是你不適合我！」


小說式寫作

　　丑男起初有點害羞，他用力深呼吸，然後踏前一步，大吼一聲：「我很喜歡你！」

　　美女的眉頭緊皺，一副很頭痛的樣子。「你是一個好人，可是……」她欲言又止，沒有再說下去。

　　丑男似乎不明白她的暗示，疑惑地問道：「可是甚麼？」

　　美女苦苦地嘆了一口氣，朗聲道：「可是你不適合我！」

　

　　這樣子對比下，覺得那一個比較生動好看？由始可見，劇本式寫作比較生硬，缺乏對角色的深入描寫，並不適合用於寫作小說之用。


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（五）標點符號的運用

　　省略號！句號！開引號！這三個都是最常見的使用錯誤。（我自己在省略號方面也是大錯特錯，而且尚未修改好！）

　　先說說最簡單的開引號吧！很多小說都沒用「」這個符號，反而用上英語的開引號" "。更嚴重者連「」『』的用途都分不清楚，甚至和" "一起混合亂用。

例子：

正確用法

　　「你居然連『情人節去死團大遊行』也不知道？來來來，讓我帶你參加吧！」

錯誤用法

　　" 你居然連 " 情人節去死團大遊行" 也不知道？來來來，讓我帶你參加吧！"

　　『你居然連 " 情人節去死團大遊行" 也不知道？來來來，讓我帶你參加吧！』

　　

　　接下來要說說句號。基本上，這個錯誤在新手中不算是很熱門，但也為數不少。我曾看過不少文章，居然全都忘了在　」前面打上句號，反而在　」後打句號，甚至發生「句號消失之謎」！而且，省略號共有六點，別隨意三點四點五點十幾點的亂打！而且並不是「．．．．．．」，而是「......」。（我最初也犯了這個錯誤。）

例子：

正確用法

　　小明朗聲道：「即使要在重重詛咒之中存活，對於叛團一事，我絕對沒有任何悔意。」

錯誤用法

　　小明朗聲道：「即使要在重重詛咒之中存活，對於叛團一事，我絕對沒有任何悔意」

　　小明朗聲道：「即使要在重重詛咒之中存活，對於叛團一事，我絕對沒有任何悔意」。

　（順帶一提有些人不曉得在　「　前面打冒號）

　　小明朗聲道「即使要在重重詛咒之中存活，對於叛團一事，我絕對沒有任何悔意」

　

　

　　現在應該說說省略號－－－這絕對是這麼多個標點符號中，最常被人錯用的一個。最極端的例子就是作者懶得去想應該用什麼標點，或者由於在論壇區的習慣，就索性把所有要打標點的地方都變成省略號。

例子：

正確用法

　　他居然搶了我的衛生紙。混蛋！我看著馬桶內的新鮮滾熱物體，不知道如何是好？

錯誤用法

　　他居然搶了我的衛生紙... 混蛋.. 我看著馬桶內的新鮮滾熱物體.... 不知道如何是好.....

　

　　不單如此，省略號也時常用作對話之中，來澄現一種飄逸（有嗎？）或者沉思的感覺。事實上，這不是對的做法。 盡量試試用！。？等符號吧！使用太多省略號會給人疲憊的感覺呢。

　　最後，我想說說有關「～」這個符號的問題。事實上，這不是正式的標點符號。可能是漫畫的影響，很多人在小說中都用它來代表吼叫，又或者是拖長尾音的語氣。當然這又是不對的做法！

經典錯誤，不要學習：

　　「那該怎麼辦～～～！！！」我欲哭無淚。「衛生紙～～」

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作者: 伊朽門    时间: 2010-6-18 06:54 PM


三、怎樣寫小說 Part 1


第一忌諱：無論文筆多麼優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。
　　小說的作者必須牢記這點：不要過分描述任何事情，無論它是特頓山脈，是夕陽，還是懷基基海灘上的斑馬。否則，你敘述的力度就要受到影響，你也將使讀者的注意力出現危險的空白。請記住愛勒莫。雷納德的金玉良言：“我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。”讀者的確願意跳過那些無效內容。

　　第二大忌諱：不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。

　　小說家大衛。羅吉曾宣稱：“一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在于一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。”請牢記羅吉的格言，將它打在紙條上貼到計算機或打字機前：“一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。”

　　第三點忌諱是：不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。這是初學者最容易犯的錯誤。

　　第四點忌諱是：不要概括，要具體。

　　關于寫作忌諱概括化，沒有人比俄國偉大作家契河夫說得更好。他在一封信中，告誡一位作家朋友避免概括化和平常化：“我認為，對于自然的真正描寫應該相當簡略並與主題存在相關性。應該避免落人俗套的描寫，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，絛紫色的金光一瀉而下’等等。在描寫自然時，要抓住細節，而且要達到這樣一種程度，即使閉上雙眼，也仍能看到你所描寫的場景。

　　因此，當你坐下來寫作的時候，請記住，不是“一杯飲料”而是“一杯馬丁尼”；不是“一只狗”而是“一只長卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一個滑雪者”而是“一位含苞欲放的年輕少女”；不是“一頂帽子”而是“一只高頂回角帽”；不是“一只貓”而是“一只阿比西尼亞貓”2不是“一支槍”而是“一支0．44口徑的新式自動手槍”，不是“一幅畫”而是一幅“馬奈的‘奧林匹亞”’。

　　將描寫四忌與契河夫的金玉良言合二為一，我們就得到了一條所有好的作者在描寫時都應該遵循的一條規則：要具體！

　　你要能准確地描繪出一幅幅場景，使人物真實可信，他們在自己國有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺中進行著日常工作。——拉威爾•；；斯潘塞。

　　“怎麼才能讓事情看起來真實可信呢？”當一位作家被問及這個問題的時候，實際上是對他的一種贊揚。如果有人進一步對他說：“我好像身臨其境，能夠聽到、嗅到、感覺到這些地方，就像走進了小說的書頁中”，那他給讀者的東西就的確非同尋常了。當我被問及同樣的問題時，我的回答是：“借助于五種感覺”。一些作者總意識不到應利用讀者的五種感覺來獲取真實感。利用讀者的視覺感受是常見的，但是利用讀者的嗅覺、聽覺（除了在對話中）、觸覺或是味覺又有幾次呢？我從1976年開始寫作，至今仍在我辦公室的牆上保留著五個詞：看、聽、感、嘗、嗅。每當我寫作的時候，都會參照這張表，有意識地寫些帶有氣味的東西。實際上，一些令人作嘔的東西在創造真實感的時候，反而有奇跡般的效果。

　　是否有一輛行駛的汽車正在馬路上發出卡嚓卡嚓聲響呢？是不是傳來孩子們在隔壁人家院子裏玩耍的聲音？當爐子上的水燒開的時候，是不是在叮當作響呢？水有多麼熱呢？你告訴讀者溫度了嗎？小說中女主角是否在泡菜罐的旁邊放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？爭吵以男人氣沖沖地出去而告終，但問題並沒有得到解決，此時，女主角是否拿起杯子，痛飲冰咖啡，發覺咖啡很苦，然後做了個鬼臉呢？正如你所看到的，在類似上述的情節中要同時喚起人的五種感覺是有可能的，但是為了能夠做到這一點，情節必須進行精心的安排。絕大多數情節是不能用全這五種感覺的（尤其味覺最難寫進去），但是你可以很容易地喚起讀者的四種感覺，在大多數情節中，起碼可以喚起讀者的三種感覺。當你對小說對白的真實性表示懷疑的時候，就大聲讀出你的對白，假裝你是一名演員，並以電影屏幕和舞台上需要的那種抑揚頓挫的腔調說出你的台詞。如果它聽起來很生硬，不自然，就需要修改。不要忘記，人們用語言所表達出來的思想總是未經加工潤飾的，所以要讓人物說的話短一些。生活中人們總是一個一個地提問題，你小說中的人物也應這樣做，特別是當他們要彼此認識了解的時候。人們在談話中經常歎息、抿著嘴笑、抓頭、鼓起雙頰以及端詳他們的指甲，你也要讓小說中的人物有這些動作，並讓人們在幹工作的時候，繼續他們的談話。

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作者: 伊朽門    时间: 2010-6-18 07:03 PM


三、怎樣寫小說 Part 2

使用收尾語來創造意象。請看下面兩個例子：“你從來就不喜歡我的媽媽！”勞拉大聲嚷道。她“砰”地一聲把水壺放下。“你從來就不喜歡我的媽媽！”勞拉猛地扔下水壺。第二句更增加了緊張程度，讓故事情節更快的向前推進，減掉了多余的詞語，暗示而不是告訴讀者勞拉正在大聲叫嚷。這就是我所提及的原則的最佳時刻，我正是通過這些原則來衡量我所有的作品的。緊張的時刻所用的詞要少而精。我是從我的英語老師那兒學到這一點的。在我寫第二本書時，有幾個情節我總無法寫下去，但是我找不出原因，我就把手稿給這位老師，請她提出批評和建議。當她告訴我這個規則之後，我就把它應用到我的小說中，結果，一切都變得一目了然。

　　在情節緊張的時候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短詞，少用結束語，要寫得突如其來。當你做到這些的時候，緊張氣氛就可以油然而生了。與此相比，在氣氛比較沉悶的情節中，到處籠罩著寂靜和安甯，此時就要使用較長的句子，較長的詞語，較長的段落，以及更多的結束語。這樣做就會自然緩和緊張氣氛。當你在構思小說時，就要確立寫實的態度。只在通過觀察、思考你才能准確地描繪出一幅幅場景，使人物具有可信性。他們以固有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺進行著他們的日常工作。好了，正如我前面說的，味覺是最難寫進小說中的，但是五種中有了四種也不算壞。

　　應用這五種感覺，利用句子結構來創造或緩慢或緊張的氣氛，這樣你寫出來的小說讀者就不能丟下了，因為它們是那樣真實可信。

　　抓住興奮點：

　　對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。——菲立茲惠特尼

　　在作家的一生中，有許多令人興奮的時刻。如果這些時刻是在經曆了被拒絕和失望之後，那麼將更加令人喜悅。我永遠不會忘記那些時刻，第一次聽到編輯對我鼓勵的話語，第一次見到自己的文字被印刷出來，或者第一本自己的小說握在手中時的狂喜。我堅信，對任何一位小說家而言，真正的“興奮之巔”是無處不在的。而且，它還會不斷地湧現，因為我們學會了如何去激發它。我是指當一部新的小說在構想時，腦海中所出現的第一縷閃光時的奇妙時刻。在一個新故事（或小說）的最初構思中不斷閃現時，作者會有一種眩目的感覺，我們通常會覺得這將是自己所寫的最好的作品。

　　這種奇妙的感受可能常在片刻間出現，我會帶著此種感受度過幾天或幾個星期。這些思想中的閃光聚集著如此多的奇異光彩，好像由于某種魔力而不斷地閃爍著。

　　于是，我把它們寫下來。我總是很高興地寫出一個又一個故事的開頭，但是偶爾才完成一個完整的故事。我寫出來的東西永遠不如我夢想中的完美，我太心急了，當我發現自己僅僅是給故事開了個頭，必須把它們進行下去的時候，我便失去了興趣。魔力消失了，于是我又不斷地放棄那些故事。

　　我羨慕那種能夠沿著最初的構想，並把它發展成小說的作家。但是我卻無法一蹴而就，所以我必須在動筆之前，明確寫作的方向。我找到了一些行之有效的辦法保護那些最初的閃光點，並使之繼續閃亮或者再現。我發現自己在寫到30頁左右時，如果仍能保持初始的興奮狀態，我的興趣就會被高度調動起來，直到完成作品。

　　最初的興奮能持續多久是因書而異的。我先花些時間在筆記本上設計人物，搜集情節中的零碎片段，明確我的寫作方向，或者草草記下腦海中曾湧現過的東西，直到我必須動筆的那一刻到來。那一刻總是在我還沒完全設計好時就來臨了，我從不拒絕那股推動力，至少我可以先為我的故事開個頭。為了獎賞自己，我通常會先寫上幾頁，這對寫作的連續性是有益的，它能隨時幫我回到人物和情節的構想中去。

　　當我再次翻閱已完成的部分，愉悅的感覺便又湧起，我真想有位讀者能與我一起分享這些優美的文字。我並不期待一下子得到很多，但我的確希望得到贊許和肯定，盡管我知道自己是這些作品的最糟糕的評判者，因為我深陷于創作之中，根本看不到它的缺點

　　通常我所選擇的讀者都是深諸這套規則的，他會在給我鼓勵的同時又溫柔地來點建議，讓我不至于飄飄然。而我遲早都會再讀一遍第一章，看看經過了思考後是否能改得更好些。對于初學寫作的人而言，過早地請人提出批評意見是危險的，它會使最初的興奮被輕易地澆滅。較為保險的做法是等寫完後再請別人來閱讀和評判。

　　現在，我不再奢望極度的興奮點能始終延續，我知道它還會再現，令我興奮，激勵我繼續往前走。要知道，幾百頁的故事僅靠一次興奮浪潮的沖擊是不夠的。在寫作過程中，一些絕妙的新想法會使我峰回路轉，寫出意想不到的轉折之筆，把我再度引向興奮之巔。小說家應該是情緒化的人，倘若我們的寫作成為沒有激情的自覺運動，寫出的小說也一定會平淡無奇。

　　靜等靈感的突然迸發也是不明智的。寫不下去時，我常問自己：在這種情況下，人物可能會采取什麼意想不到的行動？什麼樣的情節才是既合乎邏輯又出人意料的？我在腦海中過著電影，任靈感的火花不斷地撞擊。

　　讓我們分析一下小說寫作中常遇到的三種興奮狀況。第一種是最為重要的，即作者對將要描寫的故事的亢奮的感覺；第二種是小說中的人物在發揮某種特殊作用時的體驗。如果你能發現那些促使人物興奮的動力，你就達到了興奮的另一個層次。第三種興奮是有關讀者的。如果你和人物的興致都很高，那麼讀者也將從你的故事中得到滿足感。

　　作者的目的在于讓讀者和人物同呼吸共命運。但如何令作者始終保持高昂的情緒，使之花上幾個月，甚至幾年的時間來完成他的小說，是件十分不容易的事。對所寫內容產生厭倦和沒有了長遠計劃是主要的症結。為了保持對寫作的新鮮感，我給自己訂了條規矩，即：不要過多地回頭看自己已完成的部分。當我每天開始寫作時，我只讀最後的幾頁，它給我一種趕緊繼續寫下去的動力。盡管我是多麼想了解已經完成的部分，看一看它究竟怎樣，但我絕不允許自己往前翻看超過5頁以上的部分，哪怕是僅僅一小會兒。

　　那一時刻還是到來了，當我開始確信我寫出的不過是一堆亂八糟的東西時，我便失去了興趣和信心。于是我幹脆從頭讀起，一直讀到我寫作卡死的地方。然而，它們卻比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擻，繼續往下寫。我發現經過這遍瀏覽後，我對人物的理解更加透徹了。在寫小說的過程中這種情況會經常出現。

　　我自己的辦法是讀書，我和小說進行交流。我讀小說的目的不是為了模仿或得到新思路，而是發現某種情緒。我的注意力在書頁之間漫步，當某些東西忽然觸動我的情弦時，我就可以繼續寫了，因為我已經能把那種情緒傳遞給我的人物了。我把幹巴巴的愛情場景重寫了一遍，這一回效果很好。我還發現了一個可以對付興趣喪失的辦法：給你的腦袋補充新給養。

　　“焦慮感”是值得利用的有效方式之一，但我並不推崇這個帶有負面效應的方法，它僅是一種方式而已。我們可以運用各種方式把興奮傳遞給讀者，並使它不斷增強，以保持思想的最初閃光。對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。

　　小說創作中的懸置緊張法：

　　微型小說之所以能以區區篇幅吸引讀者，訣竅之一，便是在描述中巧妙地運用“懸置緊張法”。“懸置緊張法”又稱懸念、“賣關子”、“設扣子”、“系包袱”等，它是小說的一種既常見又十分重要的技法。車爾尼雪夫斯基是這樣運用“懸置緊張法”的——他在自己的長篇小說《怎麼辦》的序言中說：“我援引小說家所常用的詭計：從小說的中間或結尾抽出幾個賣弄玄虛的場面來，將它們放在開頭的地方，並且給裝上一層迷霧。”在《怎麼辦》中，一開頭就寫羅普霍夫偽裝自殺，這樣處理就引起了懸念，然後再倒敘他過去與薇拉、吉爾沙諾夫的關系，解釋他假自殺的原因。其實，“懸置緊張”不僅可以用在開頭，也可用在中間，甚至可用在結尾。如電影《保密局的槍聲》，結尾的鏡頭是常亮出人意外地開槍打死特務組長，救出劉嘯塵和阿紀，隨後跟著潰逃的國民軍隊走了——常亮究竟是什麼人，影片直到結尾都沒有交代。這種在結尾產生的“懸念”必將引起觀眾的種種推測和聯想。“懸置緊張法”其內容可分為兩類：一是作品中某些人物心裏有“數”，而讀者卻完全“蒙在鼓裏”，讓讀者自己去判斷猜測情節的進展。如《草船借箭》，諸葛亮心裏早已預知天有大霧，可在三日之內“借”到十萬支箭，而讀者卻完全不知，焦急地擔憂著諸葛亮的命運。一是讀者對情節的大部分已了解，而作品中的某些人物卻“蒙在鼓裏”，讓讀者睜大了眼睛看這些人物將如何動作。如《十五貫》中讀者已知是婁阿鼠偷了錢，而作品中的人物除婁阿鼠外，一概不知，于是讀者關切地期待著：這件冤案將如何處置？篇幅較長的小說在運用“懸置緊張法”時，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中結小“扣子”，一環扣一環，一個“懸念”接一個“懸念”，把矛盾沖突推向總高潮。而微型小說篇幅特短，它往往只設置一個小小的“懸念”，描述到結尾時忽然抖開“包袱”，使讀者大吃一驚，從而收到很好的效果。運用“懸置緊張法”，一要注意其真實性，既要“懸”，又不能“玄”，即不能故作玄虛，破壞作品的藝術真實；二要注意緊緊圍繞著主題來“懸置緊張”，如果在枝節上“懸置緊張”，那只會削弱作品的主題思想。

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作者: 伊朽門    时间: 2010-6-18 07:07 PM
三、怎樣寫小說？ Part 3


作家十二戒：

　　作家十二戒一﹐忌跟風“不要修真受歡迎就寫修真﹐三國好看就寫三國。”

　　二﹐忌‘我’“這就不多說了﹐對于所有的寫手來說﹐用第一人稱寫作是大忌”

　　三﹐忌流水帳“文章太過簡陋﹐文中必須多多出現對話﹐環境的描寫與人物性格的描述”

　　四﹐不能抄襲“至少要抄得讀者看不出是抄的﹐有的人的作品一看就知道是抄尋秦記的劇情”

　　五﹐忌文章太短“不要用騙點擊率的方式寫書﹐一章至少要有四﹑五千字”

　　六﹐忌太哆嗦“拖戲是可以的﹐但必須要有技巧﹐不能無限地拖長。要盡力交代一些有用的東西與伏筆﹐在一些文字上加長文章的長度﹐但如困技巧不夠不要強行。文章太短不行﹐太長也不行。要長短適中。”

　　﹐忌太雜“比如科幻作品最好不要與武俠合在一起﹐香滿的那些武俠科幻漫畫是最失敗的。因為他們硬是把武俠與科幻平衡。每一部小說都有其中心的主題﹐科幻就科幻﹐武俠在其中出現可以﹐但起到的作用微不足道﹐因為是科幻為主題﹐那　一切都必須用科學角度去解釋﹐而不是又科學又武俠。”

　　八﹐忌超人“文章中最忌最忌的除了跟風之外﹐就是使得主角一夜之間成為超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力﹐可以﹗但一夜之間得到超強的力量﹐事後的力量強無可強﹐那　你怎寫到終。”

　　九﹐忌名稱太多“讀者是不會有耐性去記憶你所例出的地名人名﹐只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代﹐給讀者慢慢地消化。如果作者太急﹐只會使讀者看得頭昏眼花變成了流水帳。”

　　十﹐忌例表“題材設定永遠都是給自己看的﹐不要硬加在文章中﹐讀者沒有興趣去看你的設定﹐這樣做就有如提前把一本書的結局說出來﹐使人失去了看書的味道。”例﹕魔盜的作者寫魔盜之時沒有任何的設定﹐在剛始的時候本人看著看著以為是在寫中世紀時的一個貴族故事。最後魔法師突然之間出現了。才啊﹗地明白到這是一本玄幻作品。給了本人無數的驚奇﹐而且作者那時至以後很長都沒有出現過更多的魔法師﹐使得讀者有興趣再看下去﹐龍什　的也是最後才慢慢出現﹐一個個地描述﹐而不是一次過例出來。換句話說﹐作者至今才使我明白到這個世界大概是個什　樣子的﹐（龍到現在才出現了兩次﹐妖精見都沒有見過）在我的腦海中用漫長至今的文筆一筆一筆地在本人的腦中將那個世界建築了起來﹐這是他成功的地方。

　　十一﹐忌呢稱“身為一個作者﹐要盡力站在中立的立場去看去寫﹐所以在文章中請不要出現不寫出角色全名而為了省事叫她小XXX﹐阿XXX的情況出現。文章必須給人中立﹐冷酷的感覺。而呢稱是為了親友之間的親近感而代替名字的稱呼﹐從來沒有見過那些文筆高超的人用這些妮稱代替角色的名字。你是作者與自己的角色拉親切感幹什　﹖”

　　十二﹐忌上下關系混亂“有很多的作品﹐主角都是盡力與身邊的角色拉關系”比如﹕主角命令身邊的大哥去某事時是這樣說的﹕“某某哥﹐去幫我把什什什　給打下來吧。”而不是﹕“某某某聽令﹐將XXX給我打下來。”公私無法公明﹐上下關系混亂﹐你看全世界哪一個軍隊會戰鬥時﹑工作場合這用這種語氣。這只能表現作者社會經驗不足。

　　另外一點﹐很多的作品中作者站在主角一方站得太明顯了﹐將嚴肅戰爭寫得家鬥別扭﹐有如兒戲。“啊﹗我來遲一步。那個誰誰竟然把他們全殺光了﹐留下一點來給我嘛﹗”“你這好小子﹐竟然將敵人全打敗了﹐那我打什　﹖也不留下一點給我。”這哪像軍人應說的話﹗兵~國之大事，生死之地。怎能任由這些主角的親友想怎樣怎?；，軍法哪去了。弄得戰場有如過家家一樣兒戲。——評寫作之得失評寫作之得失第一﹐對一名作者來說﹐很多新手都喜歡用我來寫書﹐或者是說第一人稱﹐本人不明白為什　他們會這種想法。像異人傲世錄﹑商業三國之類的最後都漸漸地轉為用他﹐第三人稱了。因為這種寫作手法缺點多多﹐在網上游曆過的人都知道一般情況下用‘我’絕寫不出好書﹐特別對新手而言。因此﹐使得很多的讀者對‘我’來寫書的作者都不帶有好印象﹐看完第一頁就不看了﹐除非是入VIP什　的期望他在之後會改善才忍著看下去。所以﹐寫書最好不要用我來寫﹐金庸沒用過這種寫作手法﹐黃易在大劍師中用過一次就不再用了﹐而各作者竟然自問能夠比這二位宗師更加厲害﹐實在佩服。

　　第二﹐女人﹐我不知道這些作者有多少的戀愛經驗﹐或者是中國現今的市場上男女比例太過離譜﹐使得書中的主角都失去了一個男人應有的風骨與自尊﹐任由女人任打任罵﹐似乎只要有個女朋友就足夠了﹐就算那女生犯了任何的錯誤我也見不到主角生氣或怎　樣的﹐這也太聖人了吧。這種主角一多﹐啊﹗那這種主角都失去了自己的性格。特別是一些寫君王的書﹐君王是絕對不會讓任何人威脅自己的權威﹐必須做到冷酷無情﹐有的時候必須放棄自己心愛的女人﹐做到極度冷血﹐但很多作者硬要寫成完美愛情故事。去﹗無論是現實或者是小說世界從來都沒有完美的﹐因為讀者自己本身都不相信完美的存在﹐這樣寫不是明著告訴讀者這只是我的妄想嗎﹖還有﹐本人是個男人﹐網上讀者百分之九十都是男性﹐如果作者們想寫情情愛愛的東西可以考慮去寫愛情小說。本人不認為愛情的因素不應出現在男性讀物中﹐不過我看到很多的人都將小說中的愛情成份比例調得高得離譜﹐明明是君王類的小說硬要與情愛拉上關系﹐鐵血類的非要弄得像過家家﹐似乎比起國家而言女人更重要。哈﹗所謂魚與熊掌不可兼得。有的時候必須在女人與國家之間作出選擇﹐但很多的作者硬是寫成完美結局﹐好嘛﹗只愛美人而不愛江山這句話夠經典了吧﹐是這些讀者們諷刺的寫照﹐硬要寫成完美是不可能的。還有在很多書中主角都過于心軟﹐至少我還見不到有打殺女人的事發生﹐不管那個女人多　混帳與囂張。唉﹗武則天的天下了。

　　第三﹐對自己不善長的東西可以選擇輕輕跳過﹐點到即止﹐淡淡地將它帶過去﹐不要硬去詳細描寫。如果真的非寫不可﹐那　可以去查資料﹐但是愛情是沒有資料可查的﹐所以勸各位沒有愛情經驗或者是只從漫畫與小說中理解愛情的各位不要硬去寫﹐那只會使得大米粘上蒼蠅。

　　第四﹐什　應詳寫什　應簡陋﹐如果架空的話﹐那　主要是要描寫所建立的帝國之強大。俗點說就是一國之YY﹐而不主角之YY。軍事與架空之間的分別我看就只有史實與不史實了。

　　第五架空與軍事﹐純軍事的書不會有太多人喜歡看﹐由頭打仗打到尾﹐有多少讀者是那　單一的喜歡血腥呢。架空的書最重要的是要描寫中國的強大﹐因為我們對現實杜會不滿﹐所以不要弄錯﹐主角在這架空書中反而無足輕重﹐像商業三國﹐他的YY在于青洲強大﹐而青洲與其它地方百姓的生活對比就成了他賣點。所以架空之書最忌就是老圍著主角轉﹐應以一切的手法去描寫人民生活的改善﹐軍事的強大﹐人民的自毫感﹐這些才是賣點。還有民生﹑政治﹑科技﹑外交﹑軍事等等等﹐不要只在軍事上YY﹐我們更喜歡看到人民的生活如何改善﹐如何的一個大同杜會。軍事只是放在最後面﹐一部書由頭打仗打到尾看都看厭了。而且架空的另一個賣點是外交，強大的國家，交明的對比，民族的自豪感這些都是架空的特色啊。

　　第六﹐最重要的一點‘品味’﹐不要去跟風﹐什　書受歡迎受到影響就去寫什　﹐修仙流行寫修仙﹐三國流行寫三國﹐現在這兩種書除了幾部老作品之外我相信大部份人都望而止步了吧。創作啊創作﹐所謂創作就是要創啊。一名作者要有自信心﹐不要受到言論影響﹐但是要知道讀者喜歡看什　﹐而不是自己想寫什　寫什　。老作者都會感受到﹐雖然如此才會有市場﹐但是也不能完全應讀者的所求﹐那樣就會失去變化與新意。因此就需要品味了。有如晝家一樣﹐與藝術接觸得多了﹐自然對美有自己的品味﹐而且會越來越高。在網上的老讀者我相信巳不會對一般的武俠作者感興趣了吧。因為接觸的書太多了﹐單一就滿足不了所求。所以有品味的人才能寫得出好作品﹐而要有品味就必須得讀萬卷書﹐現在是網絡的世界﹐而這萬卷書的意義可廣了﹐不是單一指中國曆史﹐更需要明白世界曆史（推薦羅馬曆史）﹐也不只是中國政治﹐而世界政治﹐很多東西網上都可以找得到。所以讀者們的見識變廣﹐變聰明﹐作者在以狹窄的知識觀去面對那就跟不上時代了。所以增加自己的視野與觀點﹐要不然別人做到你做不到﹐你憑什　要求別人看你的書。要知道現在網上的作者可是成千上萬﹐而不是以前那樣全國加起來的小說作者還不超過百人。品味﹐只有讀過很多小說的人才會擁有﹐是對書好壞的分柝﹐老讀者都明白在下所言﹐開始的時候什　書都好看﹐漸漸地開始變得挑食﹐嘿﹗而只有這樣的人才能寫得出好書。最後一點﹐身為作者的立場要盡量中立。要偏向于主角的同時又不能使得主角一帆風順；﹐我們不是神﹐我們做不到現實﹐但要盡量給讀者真實感才是成功的所在。

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作者: 伊朽門    时间: 2010-6-18 07:09 PM
三、怎樣寫小說？Part 4


品味對一名作者來說品味很重要﹐品味是什　本人也說不明白﹐但是那是一種閱書千卷後所得出來的經驗﹐那代表了作者的知識面與作者的閱讀能力。品味越高﹐那　對于書的好壞有著深刻的認識﹐這種人能一眼看出書的潛力﹐現在通常只有那些在網上泡上四年有多的人才有這個資格。這就有如八十年代那個時候﹐沒有什　卡通可看﹐有的就只有米老鼠與變形金鋼﹐所以對那個時候的小孩來說只要是卡通都是好看的。但到了現在﹐再去回顧變形金鋼的設計與劇情﹐實在感覺到有點幼稚。這就是因為品味提升了。小說與漫書﹑電影是不同的﹐漫書電影是以圖片來表達﹐直接地人物的印象送入讀者的腦海中﹐但是對小說來說就算你如何仔細地去形容一個人的外貌﹐讀者也不會記得這個家夥長什　樣﹐對于讀者來說﹐他們的腦海中主角的樣子從來都是模糊的﹐所剩下的就是幾個主觀的印象。比如說﹕主角是英俊的﹐主角是懦弱的﹐女主角是殘忍而又文靜的﹐這些東西都不是一言兩筆可以交代出來的﹐只能靠在悠長的劇情中慢慢地以文筆種入讀者的腦海﹐理解這一點的人才有文筆可言。所以﹐身為一個作者一定要有品味﹐但品味又不能狹窄﹐像某些作者他們的生活圈子只有那個一個鎮﹐坐井觀天。

　　這樣的人可以寫出什　客觀的作品﹖但是我們又不能走萬裏路到處去見識。那怎　辦﹐那唯有讀書﹐讀得非常雜。恐怕各位在讀雅典史之前一定認為美國是世上第一個民主國吧﹗然後又認為民主是世上最完美的政治吧。在讀羅馬與雅典史之前本人是這樣認為的﹐但可惜是錯的。雅典的民主比起美國更加早﹐而且雅典體現了民主失敗的一面﹐讀過了這些曆史﹐本人才明白到很多小說的全民主根本是放屁﹐是某些人不切實際的妄想﹐因為本人明白到民主的條件十分嚴格﹐沒有這些條件強行行民主制只會壞事。本人推薦羅馬史與希臘史是不得不讀﹐因為它們的曆史幾乎把世上所有的政治制度都試了個遍﹐讀完之後作者們會明白到什　叫幼稚。因此本人建議﹐一名作者看漫畫可以﹐但不要認為可以把漫書上的東西寫下去﹐更不要把肥皂劇的劇情寫下去﹐多看看西方雷影﹐埃及曆史﹐還有羅馬﹐見識一下各個文明﹐了解時事與他國的政治制度的好壞（這點很重要）。

　　給作者們一個忠告﹐現在的作者普遍有幾個牛角尖﹐想要這樣寫的好好想一想再說。神﹕很多作者不知受什　影響﹐用人的形態去描寫神﹐神為什　一定要像人呢﹖還有為什　天使啊﹗神啊﹗魔啊﹗一定要有人類的感情呢﹖沒有這些你們就寫不出來了嗎﹖為什　主角一定要愛上某個女性﹖為什　主角就不能眼高于頂像絕代雙驕裏的主角那樣對女人不屑一顧﹖為什　男人一定要對女人好﹖我記得有些女人是對她越壞她越崇拜你﹐當然男人要有自傲的本錢。為什　主角就不能像‘騎射’的主角那樣冷酷無情呢﹖為什　主角一定要有感情﹖為什　主角不能像‘妖星’裏的主角那樣是主觀的生命呢﹖為什　主角一定要是人﹖是不是因為不是人你們就無法把女性的關系描寫上去呢﹖為什　主角一定要是魔法師或者武士﹖為什　主角不能是個藥劑師﹖要知道如果藥劑師曆害的話﹐那他可以是一名用毒高手﹐而同時配藥也可以為他帶來權力與金錢啊。為什　主角一定要十分強大﹖而不能像鹿鼎記中的偉小寶那樣手無搏雞之力呢﹖是不是這樣寫你們就認為沒有人看了﹖為什　主角一定要修仙呢﹖就不能修魔法呢﹖為什　仙術與魔法就一定要來自同源呢﹖為什　一定要魔武雙修呢﹖是不是主角不夠強寫不出東西來﹖為什　在都市小說中除了修仙就是武術﹖而不是學習西方的黑魔導﹖為什　你們非要鑽牛角尖﹖——女色女色女色女色女色女色女色啊﹗矣﹗這是個很大的牛角尖。

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　　獵豔XXX﹐淫XXX﹐豔遇XXX﹐風流XXX……

　　在下並不反對寫女色﹐但是試問各位作者自己的戀愛經驗有多少﹖從何而來﹖是從各個漫畫與電影上學習而來的﹖還是自己人生的體悟﹖是真情動人直入心骨的戀愛﹖還是自己不知所謂的迷戀﹖如果各位懂愛情的話。那　一定會明白一個女孩愛上一個男孩是十分困難的事﹐而且一定有原因。那　我們來談談女人吧﹗年幼無知的小女孩﹐她們對于愛情受到漫畫小說等影響﹐有一種愛情至上的心理。這些女孩一般都會光喜歡外表而注意內在﹐想必各位都注意到了﹐很多的女性漫畫的女主角都是這　一類貨色。所以年輕的女孩沒有太多戀愛的經驗與人相處的經驗﹐她們任性﹐她們妄為﹐不知傷害他人為何物﹐世界是圍著她們而打轉的﹐男人是為了她們而生的﹐這類女孩十分難以相處﹐因此成熟的男人只會與年輕女孩逢場作戲而不會選擇談戀愛﹐因為她們太年輕﹐不懂得顧及男人的感受。當女孩們在人生之中打滾﹐在感情中受傷﹐人生經驗的成熟﹐漸漸地她們了解到注重外表是多　的幼稚﹐無數的傷害使得她將外貌放在了次要的位置上﹐從而兩種女人誕生了。一種實際主義著﹐她們追求富貴﹐富有心機﹐她們不在意男人的外表﹐只注重男性的家產與金錢﹐期望著有一日能登上枝頭變鳳凰。另一種女人賢惠﹐她們只會受到溫柔或者富有材幹的男性所吸引﹐外表仍是其次。但無論任何一種女性﹐男性要吸引他們必須有自己的本錢。最自然的本錢﹐各位書中的主角本人完全看不出有什　吸引女性的本錢所在。魔盜的作者寫得很好﹐他把各個女性的態度描寫得一清二楚﹐他並沒有把所有的女人都愛上主角那　幼稚﹐有的是為了利益與主角上床﹐有的卻是被逼心懷仇恨。而愛上主角的女性都有自己不同的原因﹐而且那些原因都在劇情中解釋得十分充分﹐最主要的就是這一點﹐因為讀者們認可了她們的愛情是合理的。各位啊各位﹗一見鍾情或許存在﹐但是在這個利益至上的杜會裏﹐你們見到有多少﹖不要將不受歡迎的郁悶發泄到小說上﹐小說要客觀﹐是一種藝術﹐只有尊敬它才能寫得好﹐惡搞那不如別寫。只有那種把文字與小說當成是興趣或者職業的人才能寫出好作品﹐因為他們認真﹐認真能使得他們進步。打個比方吧﹗有一部書說﹐一名女生把主角弄出車貨送進醫院了﹐因此內疚地在主角床邊哭。好﹗第一次見面﹐不小心把一名不認識的男生美進醫院﹐然後感到十分內疚為他而悲傷。哼﹗你們相信嗎﹖一名十歲的女生在這個年齡還哭﹖你們見過嗎﹖為了一名第一次見面的男生﹖獵豔XXX﹐淫XXX﹐豔遇XXX﹐風流XXX……

　　在下並不反對寫女色﹐但是試問各位作者自己的戀愛經驗有多少﹖從何而來﹖是從各個漫畫與電影上學習而來的﹖還是自己人生的體悟﹖是真情動人直入心骨的戀愛﹖還是自己不知所謂的迷戀﹖如果各位懂愛情的話。那　一定會明白一個女孩愛上一個男孩是十分困難的事﹐而且一定有原因。那　我們來談談女人吧﹗年幼無知的小女孩﹐她們對于愛情受到漫畫小說等影響﹐有一種愛情至上的心理。這些女孩一般都會光喜歡外表而注意內在﹐想必各位都注意到了﹐很多的女性漫畫的女主角都是這　一類貨色。所以年輕的女孩沒有太多戀愛的經驗與人相處的經驗﹐她們任性﹐她們妄為﹐不知傷害他人為何物﹐世界是圍著她們而打轉的﹐男人是為了她們而生的﹐這類女孩十分難以相處﹐因此成熟的男人只會與年輕女孩逢場作戲而不會選擇談戀愛﹐因為她們太年輕﹐不懂得顧及男人的感受。當女孩們在人生之中打滾﹐在感情中受傷﹐人生經驗的成熟﹐漸漸地她們了解到注重外表是多　的幼稚﹐無數的傷害使得她將外貌放在了次要的位置上﹐從而兩種女人誕生了。一種實際主義著﹐她們追求富貴﹐富有心機﹐她們不在意男人的外表﹐只注重男性的家產與金錢﹐期望著有一日能登上枝頭變鳳凰。另一種女人賢惠﹐她們只會受到溫柔或者富有材幹的男性所吸引﹐外表仍是其次。但無論任何一種女性﹐男性要吸引他們必須有自己的本錢。最自然的本錢﹐各位書中的主角本人完全看不出有什　吸引女性的本錢所在。魔盜的作者寫得很好﹐他把各個女性的態度描寫得一清二楚﹐他並沒有把所有的女人都愛上主角那　幼稚﹐有的是為了利益與主角上床﹐有的卻是被逼心懷仇恨。而愛上主角的女性都有自己不同的原因﹐而且那些原因都在劇情中解釋得十分充分﹐最主要的就是這一點﹐因為讀者們認可了她們的愛情是合理的。各位啊各位﹗一見鍾情或許存在﹐但是在這個利益至上的杜會裏﹐你們見到有多少﹖不要將不受歡迎的郁悶發泄到小說上﹐小說要客觀﹐是一種藝術﹐只有尊敬它才能寫得好﹐惡搞那不如別寫。只有那種把文字與小說當成是興趣或者職業的人才能寫出好作品﹐因為他們認真﹐認真能使得他們進步。打個比方吧﹗有一部書說﹐一名女生把主角弄出車貨送進醫院了﹐因此內疚地在主角床邊哭。好﹗第一次見面﹐不小心把一名不認識的男生美進醫院﹐然後感到十分內疚為他而悲傷。哼﹗你們相信嗎﹖一名十歲的女生在這個年齡還哭﹖你們見過嗎﹖為了一名第一次見面的男生﹖

　　令本人想起肥皂劇的劇情﹐這名作者是硬想建設女性對主角的愛情﹐但本人想他極之失敗。好了﹐這些方面表現了作者們對女性了解的膚淺﹐即然不明白女人﹐我勸各位還是跳過去別寫女人了﹐至少不要主要寫女人。好吧。你們要寫﹐那　本人唯有給一些客觀的意見。有一類女人是女強人﹐間諜﹑大家豪的精英與富有材幹的女強人﹐公主之類。這些女性是不太可能愛上男人的﹐她們只會因為利益而接近男性﹐所以對于此類的女性各位作者如果對于愛上主角的理由不夠充足﹐那幹脆描寫她是因為利益與某種目的而接近主角的吧。（硬弄你的作品會因理由不夠充足而失去說服力﹐這是一名作者最害怕的）另一種女性是根本不會愛主角﹐但是又被迫不得不與主角上床﹐她們甚至恨主角﹐比如﹕女性的家族有求于主角﹐用他們的女兒作為籌碼。（政治婚姻）一種女性是因為職業的需要才會在主角身邊﹐對于她們來說主角的存在可有可無。最典型的就是Y環與女密書。所以啊﹗如果無法描寫那就不要勉強﹐退而求其次吧﹗不要想著所有的女人都會關心主角的死活﹐有的女性就算愛上主角也不會與主角一起下地獄的。只有寫出這種不完美才會使得讀者有真實感﹐一部失去真實感的作品那是作者的失敗。因為完美的世界是不存在的。請各位把女人寫得像個女人﹐女人是不可能不妒忌的﹐妒忌也是她們的特征。很多作者在描寫時說幾個女人共同服務一個男人而不妒忌﹐這是不可能的。女人的妒忌心比男人還強烈千倍啊﹗兩個女人或者可以和平同處﹐但三個女人卻不可能。

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作者: 伊朽門    时间: 2010-6-18 07:12 PM


三、怎樣寫小說? Part 5


——為什麼寫評論為什麼寫評論知道本人為什麼開這個專欄嗎﹖不是為了教你們寫作﹐而是為了對自己所領悟的作出一個總結。對于本人來說寫作是興趣﹐所以本人追求進步﹐文筆與思考上的進步﹐身為一個作者﹐喜歡一本漫畫一部電影時﹐本人會細細地分析這劇情為什麼吸引我﹐然後將它深深地留在大腦中。然後某一天這個劇情就成了本人一瞬間的靈感﹐本人也會認真地去學習一些寫作手法﹐比喻暗喻之類的本人早巳忘記﹐現在唯有重新撿起來用。很多寫大學論文的人寫作文筆可比本人好很多﹐但是他們並沒有將心用上吸引讀者這一方面上﹐應該說是不怎　需要這樣做。但小說卻一定要吸引讀者。作出這樣的寫作總結﹐會使本人本來巳忘了的技藝重溫一次﹐然後強調自己不要犯這種錯誤。這樣本人的文筆會有所提升﹐所以本人建議各位沒事也發表一下自己對網上文章的看法。本人的建議並非十全十美﹐只是針對那些新出道的作家﹐與某些寫來惡搞的人﹐本人極度厭惡那些對寫作不負責任﹐態度不認真的家夥。這種人不值得本人尊敬。惡搞不如別寫﹗——論神論神神﹗作者們對神的了解都有自己的定義﹐但是很少有作者能寫到成功的。大多數都喜歡以人的定義去寫神﹐這是失敗的﹐有看過黃易小說的人就會知道﹐在黃易的印象中﹐他的神是怎　個一回事。在現今的世界中﹐神的人性化哪門子表現出來﹐除了基督教的教義之外一無所見﹐甚至是否存在還是個問題。

　　所以你們所說神是人跟本使得讀者不認同﹐如果作者說是寫來惡搞的話﹐那　如同本人一直的觀點﹐你不如別寫。要寫就認真寫﹐盡力合理與邏輯性。黃易的早期作品中﹐他認為神只是一團能量旋渦﹐在他的作品中描述了這種偉大力量的神秘。聖經中﹐神是至高無上的﹐它的智能與行為是人所無法了解與猜測的﹐因此以這個尺度去寫神﹐必須表現出一個至高無上的存在﹐府視下面的碌碌群蟻。因此﹐本人的‘聖戰’盡力描寫神的至高無上與他無法猜測的行為﹐本人絕不會愚蠢到去解釋神的行為﹐在作品中更不會給予它行為的原因﹐原因在本人的心﹐但絕不會告訴讀者﹐畢竟猜測也是一種樂趣。有人認為地球上的神是外星人幹預結果﹐也有人認為世界是一個巨大的電子計算器﹐時間就是神﹐而這所謂的神只是一道無法逆許的管理程序。無論你的小說中神的樣子是什麼﹐但一定要能使得讀者信服﹐像魔盜的作者新作‘魔武士’中﹐他的神就是人類﹐只不過是扔棄肉體的高智能人類﹐而大地是這些植民者所建出來的。還是兩點﹐合理與邏輯性﹐想要讀者們認同你在文中的神﹐必須要說服讀者﹐本人為什麼在聖戰中使用聖經中的神﹖那是因為對于這個神的行為本人根本不需要解釋﹐一句神的決定不需要向你解釋就解決了。啊﹗神為什麼要選主角﹖為什麼要幫這塊土地而不幫蒙古人﹖或許有他自己的原因﹐但是不必跟你這渺小的人類解釋。各位能了解本大爺的用意嗎﹖看過聖經的家夥大部份會認同本人的表達方式﹐對吧﹗也不會逼本大爺去解釋那些神的行為中不合理的地方。

　　所謂的意識流，正是這些小說人物的意識流。五、小說的故事和情節：小說的基本功能在于“敘事”。假如說“小說的題材”是指小說中的那些“事”，是一個靜止的概念的話；那麼“小說的故事”和“小說的情節”，則是與“敘”有關的兩個處于運動之中的概念。這三個概念（題材、故事和情節），是用光線從不同角度射向“小說”而產生的三個不同的投影罷了。一個創作激情十分旺盛的小說家，他大概不會詳細研究這些概念的區別。他運用他多年來的創作和閱讀經驗，就能寫出像樣的小說。這是小說家的本能吧。憑本能創作，就和孩子吮手指、螞蟻搬食物一樣，是一種很自然的過程。如果斤斤計較于小說的各個概念之間的區別，恐怕反而會使小說家喪失創造的能力；就像成語“邯鄲學步”的那個人，最終步沒學成，只能爬著回家。我要不是在寫分析小說的文章，我恐怕也不會刻意去思考小說的那些模模糊糊的概念的具體所指，當然我這是在為自己辯護了。據英國的福斯特──此人寫過《印度之行》等小說、發表過著名的演講《小說面面觀》──所雲，“故事”是指“按照時間順序來敘事”，而“情節”則是指“在按照時間順序敘事的前提下，強調事件之間的因果關系”。

　　通俗地說，“故事”是指小說中的人物在經曆了一件事之後，又經曆了另一件事。比如《水滸傳》中，先是西門慶和潘金蓮通奸，然後是潘金蓮藥死了武大郎，然後是武松殺了潘金蓮，然後武松又殺了西門慶。而“情節”則似乎是指，小說中的人物在經曆了一件事之後，為什麼會經曆另一件事。或者說，一件事與另一件事之間，有什麼必然或者偶然的聯系。西門慶為什麼會與潘金蓮勾搭成奸？西門慶是個花花公子這且不談，那潘金蓮也不是個什麼好人。潘金蓮為什麼要藥死武大郎？自然是那武大郎毫無情趣、又羅哩吧嗦。武松為什麼會殺了潘金蓮和西門慶，而不是把這兩個壞人押送官府？是因為潘金蓮和西門慶殺了他的哥哥，再說武松本人也是一個天不怕、地不怕的漢子，再說官府也不是個什麼好東西。人們常說，一部小說很有意思。這句話大概是指小說的故事很新穎、很獨特、很曲折迷人，以及小說的情節很生動、很耐人尋味、很感人、很深刻。過分強調故事的新奇、而忽略情節的深度和可信度的小說，可以參閱金庸等人的武俠小說。而太忽視故事的構造、一味在情節的邏輯裏繞圈子的小說，則可參閱20世紀的某些觀點偏激的現代派小說。話說回來，實際上，世界上並不存在最理想的小說創作方法和最理想的、最完美的小說。因為世界上並不是只有兩個人：一個作者和一個讀者，在這兩個人之間可以商量出一個有關“故事”和“情節”的最佳設計方案。六、小說的細節：小說中的細節描寫，是使小說得以成形的根本原因。細節描寫通常指的是，對可見之物的描寫和對心理的描寫。可見之物，包括環境、自然景物、社會背景、曆史背景、人物的外表及其行動、對話等等。

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作者: 伊朽門    时间: 2010-6-18 07:15 PM
三、怎樣寫小說? Part 6

心理，當然是指人物的心理。在一個很偶然的場合，我與一個小夥子談起小說，他說：“我對‘細節’這個詞感到很厭倦了！”沒錯，這個詞的確讓人厭倦，可它卻是小說（不僅小說）無法回避的事實。從來就沒有無細節的小說，就像從來就沒有無身體的人一樣。一篇小說中，可以只包含某一類的細節描寫，卻不可能完全沒有細節描寫。比如海明威的短篇小說《殺人者》，通篇幾乎全是對話，那些活靈活現的對話，就是支撐這篇小說的細節。某些所謂的小說流派，比如法國的新小說對“物”的描寫、意識流小說對心理的描寫，這些流派是對小說的某一方面的細節描寫加以強調的產物。偉大的小說家，必定是在細節描寫上十分獨特和極具創新意識的小說家。人類曆史上曾產生過的優秀的長篇巨著，更是細節描寫的典範。比如雨果的《悲慘世界》，筆觸幾乎包括了社會、曆史、自然、人物行動、心理等等所有方面的細節描寫。這樣的小說對讀者的震撼力，自然也就持久和強大。由于細節描寫，小說才有了長度。小說的長度，是由富有生命力的細節構成的。而小說的長度本身卻並沒有優劣之分。一本糟糕的長篇小說，無論它怎麼長，也無法敵得過一篇優秀的短篇小說對人性的啟迪作用。在一些能力較差的小說家那裏，片面追求小說的長度，成了一種通病。仿佛不長，他們本人作為小說家的存在就會發生疑問似的。為了增加長度，他們拚命往小說裏塞進低級趣味、弱智無聊的細節描寫。現在比較流行的“通俗小說”，基本都是這樣的創作心態。細節的空洞，必然使這些小說顯得臃腫和虛偽。從內心說，我也能理解那些“通俗小說”的作者，大家都是人，都有坑人的願望吧。

　　拼八湊弄出一部長篇，騙騙讀者的錢，只要讀者舍得，那也未嘗不可。孔聖人說“吾日三省吾身”，我也來裝模作樣地反省一下。那些使我激動過的小說、使我佩服過的小說，它們的長度所到之處，也正是它們無比精美和感人至深的細節描寫正像針一樣紮入我體內之時。陀思妥耶夫斯基的《被侮辱與被損害的》中，小女孩涅莉臨死前說的話、以及當時的環境、以及萬尼亞的心理，這些描寫不由人不落淚。雖然使人落淚，未必是衡量小說優秀與否的絕對指標。

　　有意義的動作描寫

　　人格化的動作，能夠創造生動鮮明的畫面和使對白富有活力——威廉塔玻利

　　當我第一次寫作時，我認真地接受了一位朋友關于寫作的建議，他強調人物的動作對故事的發展起著重要作用。但在那種平靜的場景中，當小說中的人物在交談和聆聽的時候，我就有了麻煩。我錯誤地認為在這裏只要用一些簡潔的“動作”詞語就足夠了。因此在我的場景描寫中充斥了“他點頭”，“她聳了聳肩”，“他起來”，“坐下來”，或“蹺起二郎腿”這樣的短語。我甚至讓我小說中的人物看、打呵欠、微笑、歎息。這些都是我在人物對白時所用的“動作”，我把“有意義的動作描寫”誤認作寫單一的“動作”。由于這些可有可無的詞語大量充斥其中，我的手稿不得不報廢。時間和一些有關小說寫作的研討會幫助我改掉了這些毛病。我懂得了枯燥無味的陳述和平凡的動作沒有什麼兩樣，都是小說的大敵。我終于明白，當人的活動與情感、態度、姿勢或表情聯系在一起的時候，它們才是有意義的動作，這是人格化的動作，能夠創造生動鮮明的畫面和使對白富有活力。我來給你們舉個例子：中士霍金斯和中尉卡拉瑟斯是兩名警察局的探員，他們正在中士的辦公室討論一樁謀殺案。霍金斯看著卡拉瑟斯，“有幾件事還沒有查明，中尉。這只藍色的鞋是誰的？還有這把鑰匙，它是一把劣質的鑰匙，究竟是門上的、掛鎖上的，還是旅行箱子上的呢？”卡拉瑟斯聳了聳肩，霍金斯把這兩樣物品放到他的抽屜裏。卡拉瑟斯站起來，“也許我們可以從驗屍官那兒得到更多的線索。”他向門口走去。“他的驗屍報告現在應該在我的桌子上了。不要擔心，霍金斯，我們很快就能查明事實真相的。”他離開了辦公室。這個場景缺乏戲劇效果，這些枯燥無味的動詞：看、聳肩、放、站、走和離開，沒有一個描寫到意圖、態度、姿勢或表情的。它們都沒有表達兩個人的情感。

　　再看一看，當這些枯燥無味的動詞被改成生動的活動時，場景就立刻變得充滿活力了。霍金斯把身子往前傾了傾。他的手指著桌子上的物品：“有幾件事實還沒有查明，中尉。這只藍色的鞋子是誰的？還有這把劣質的鑰匙，它究竟是門上的、掛鎖上的，還是旅行箱上的呢？”他把它們塞到抽屜裏，“砰”地一聲關上了抽屜。卡拉瑟斯微笑地站起來，拍了拍霍金斯的肩膀。“也許我們可以從驗屍官那兒得到更多的線索。他的驗屍報告現在應該在我的桌子上了。不要擔心，霍金斯，我肯定我們很快就能查明事實真相。”他信步走出辦公室。現在這幅場景的情感就清楚了。每一個動作都涉及到姿勢、態度和表情。我們看到霍金斯的煩惱，以及卡拉瑟斯用自信在消除他的煩惱。這些詞語和動作相互起到了補充的作用。

　　下面這個例子，是兩個小男孩在一幢老房子大門外的對話。“快點，約翰尼，我們進去。”比利說。約翰尼看著他，“我聽說這兒鬧鬼，人們說他們看見過幽靈。”“啊噢！根本就沒有什麼幽靈，那都是嚇唬人的話。”比利走上門廊。約翰尼跟在後面。在他剛到達前門的時候，他聽到一聲尖叫，立刻轉身就跑。這兒又出現了一些沒有色彩的動詞：說、看、走、跟、到達、聽見和轉身。這個對白的目的是想讓我們知道，比利用激將法鼓動約翰尼進一幢鬧鬼的房子。但是對話沒有涉及到姿勢。.現在，就讓這些動作來傳達態度、姿勢和表情，使場景活躍起來。“快點，約翰尼，我們進去。”比利估計他不敢進去。約翰尼臉色蒼白，甚至說話聲都在顫抖。“我聽說這兒鬧鬼，人們說他們看見過幽靈。”“啊噢，根本就沒有什麼幽靈，那些都是嚇唬人的話。”比利大搖大擺地走上台階，他用挑戰的目光瞥了瞥站在門外的約翰尼。約翰尼往比利的肩後掃了一眼，終于又往前挪了挪。他強裝大膽，卻在前門不停地發抖。這時候，他聽到了一聲尖叫，一聲恐怖的尖叫。他飛快地跑下台階，沖出了大門。現在這個場景就有了恐怖的基調，並給這個小小的場景賦予了生命，中心意思也非常明確。在這兩個例子中，對白全部沒有改變，而只是動作的描寫有了變化。也正是這些經過改動後的動作描寫才幫助讀者更好地理解這些場景。作為一次寫作練習，你們可以試著在同樣的兩種場景中加人有意義的動作描寫，而不改變對白。比如，你可以試著表明霍金斯和卡拉瑟斯之間的幽默感，或是比利和約翰尼之間的冒險感，而不是恐懼感。

　　文之初始此文針對架空之外的小說。小說的簡界十分重要﹐那是吸引讀者的窗口﹐大部份人可沒有耐性去看完你整部小說來評論你的文筆﹐他們除非受到推薦否則的部只是掃了兩眼簡介就能夠決定是否看下去。不過很多的網站簡介不是在一個顯眼的位置中﹐起點在這點上做得十分好﹐讀者可以先看簡介而視情況是否看下去。當有很多的小說無法看到簡介時﹐那　書名就可以看得出作者的品味如何﹐通常一名有品味有文筆的作者都不會選擇那些直白的書名﹐比如說我是XXX﹐風流XXX等﹐一看就有一陣俗氣直沖心頭。小的架構與書名決定了﹐那　就要開始寫作了﹐作為一個好的作者要時時刻刻為讀者著想﹐為寫作而付出﹐而不是任性而為。沒有讀者會在小讀一開始就硬去吞下作者所例的一堆設訂與資料﹐小說不是在寫報告﹐相信很多的讀者看小說時都會跳過序而直接看第一章吧因此那些所謂的設定與資料都是作者自己用的﹐例在正文中不是明智之舉﹐以己度人﹐沒人會有耐性那些東西﹐對讀者來說可有可無﹐可以另開新的專欄放在裏面﹐但不要置于正文之中。比如這種最下層的手法﹕‘妖精﹕AT15DC20MV30又比如﹕這塊大地之上有精靈﹐魔族﹐矮人……矮人XXX﹐魔族十分殘暴XXX’又不是在玩游戲﹐對這些數字式的資料並不會有太多人感興趣﹐寫小說並不同與寫報告﹐報告是一種生硬的數字文化﹐沒有多少人會喜歡讀那東西。更何況就寫作來說這些資料應是在文章之中漸漸﹑悄悄地描述出來﹐而不是在文章初始就把一切交代了。作者不應當一次性地在文章的開始就把所描繪的世界硬灌進讀者的腦中﹐應在正文中漸漸描繪出來﹐這本身就是考驗作者表達能力的事。小說是文字式的東西﹐作者可不能以例表的方式例出來。應用文字的手段去描述﹕中段的手法‘精靈是生活在森林中的長耳生物﹐她們愛好自然﹐天生美麗﹐身手十分敏捷﹐但力量懦弱。’上層手法﹐以劇性或對比描述想要描述的東西﹕‘（主角）在林森中精靈﹐這種傳說中的生物有著長長耳朵﹐在看到這只精靈的第一眼（主角）被其美麗所震撼﹐他甚至分辦不出這只精靈是男是女﹐只知道她太美了﹐有如草原上盛開的鮮花。但是（主角）又親身體會到精靈並非只有外貌美麗﹐她們像帶刺的玫瑰﹐（主角）的弓箭完全射不中她們﹐在森林之中她們如魚得水﹐在樹枝之間靈活跳躍﹐以樹幹避開（主角）的弓矢。’用這類的手法漸漸地將精靈的印象植入人心。但是這些是在正文之中所用的手段﹐因此書之初並用不到﹐讀者是一種容易麻煩的生物﹐所以書的初始不要開頭就把水弄得混亂﹐弄出一大堆地名人名﹐填雞似地硬要讀者記下去。因此﹐例一個比較簡單的地點﹐描述一下﹐然後合理地安排主角配角出場﹐地名與人名不要出現太多﹐弄得讀者眼花﹐好的作者是以淺入深。

　　文章的初始是一個鋪設﹐介紹主角的登場與第一個畫面的場境。

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作者: 伊朽門    时间: 2010-6-18 07:17 PM
三、怎樣寫小說? Part 7

——主角主角想要使得主角富有個性﹐那　主角的性格就不能跟風﹐這對于有大量人際關系的人來說描繪起來會比較容易﹐因為他們見過人生百態。但是對于一些比較自閉的人來說﹐就只能在漫畫與電影為樣本考慮一名主角的形態。但是記住一點﹐那就是世界上沒有完美的人﹐如果在小說中出現完美的主角﹐那　對一名作者來說﹐就是失敗。讀者都擁有一些缺點﹐比如不受歡迎﹐因此他們會代入小說中以尋求一種安慰﹐那　小說中的主角與他們相似的背景會引起一些共鳴﹐這是基于市場需要的一些商業化寫作。但是一部好的小說這點並不重要﹐只要做到將主角寫得像個人﹐有鮮明的個性。而不是絕對完美的美男子等等等﹐這樣取信度低﹐而且對作者而言寫作的材料就太過狹窄與庸俗。對現今來說﹐完美的主角就是失敗﹐那是因為很多平庸的作者將他們的主角寫得太過完美了﹐這種事剛開始還好﹐但此類書一多﹐就使得讀者們厭倦﹐因此主角就失去了性格感。因此﹐盡量不要將英俊﹑富有﹑聰明等條件一起加在主角身上﹐太過完美的主角﹐不會有太多的真實感與存在感﹐那　就沒有什　好寫的了。更重要的是﹐這類主角出現太多了。特別是英俊﹐很多作者認為英俊是一切﹐但並不是這樣子的﹐打個比方﹐有些人想必看過一些女生漫晝﹐百分之九十九的女漫畫家中的女主角都是在談戀愛﹐而且都是與英俊﹑富有﹑冷酷的男主角相戀。就本人而言﹐這漫畫中的女主角沒有事作啊﹖每日每日都在想著怎樣去打動英俊的男生﹐妄想著那些男人對他們怎樣怎樣的好。男人最好富有﹑英俊﹐是明星就更完美了。我想……有這種男人嗎﹖這種男人會看上這種女人嗎﹖可能本人是男人﹐因此無法了解女人的心情﹐所以我認為如果一本書是描寫一名漂亮的女孩無私地愛上了一名平凡的男孩﹐這種題材會比較吸引我。而那個外貌平凡的男孩又擁有一些難以看到的優點﹐而這種優點又被一名富家女子發現了﹐而引起三角戀……說遠了。女生漫畫中﹐彼男彼女的故事就比較吸引我﹐因為裏面的女主角十分有性格與其它女性漫畫的女主角給人不一樣的感覺。就是這種不一樣給人個性鮮明的吸引力﹐讀者們都是在看這種不一樣的人物。

　　接下來談到主角的能力了﹐通常是力量﹐外貌﹐智能﹐運氣幾方面。

　　運氣方面就不多說了﹐所謂無巧不成書﹐因此沒有作者會例外給主角安排奇遇﹐本人對此唯一的要求就是合理啊。外貌相信每一個讀者都能寫得不錯﹐因為這描述起來也沒有太大的困難﹐雖有技巧方面可以礸研﹐但本人沒興趣多說。但是只有一點﹐看過那　多書﹐我不覺得英俊的主角在男性讀物中受歡迎。平凡是最基本的標准。醜陋嘛~﹗這對作者的要求比較高。輪到力量了﹐還是一句話﹐不要寫成完美﹐這與智能是相對的﹐通常本人期望孔武有力之人智能不高﹐聰明的人手無搏雞之力。當然書中例外的是有﹐但絕對不要是主角﹐那樣的書太多太多了﹐現在巳失去了吸引力。而且說到力量方面的魔幻作品﹐很多人還是希望給予主角魔武雙修。唉﹗第一﹐還是老話﹐此類作品太多了。第二﹐你把作者寫得天下無敵那你小說太監的時間不遠了。還有很多的作者喜歡五素魔法全能﹐非得將主角寫得完美﹐特別到極點不可﹐又不學學魔盜的作者﹐瑞博說實在的魔力幾乎等于零﹐但他有一個好的老師﹐將他教育得極之聰明﹐他看起來像魔武雙修﹐但是其實全是騙人的﹐他的力量完全來自道具。對﹗每一名作者都會在能力上給予主角一種特別的優勢﹐但是好的作者不會給予主角太多的東西﹐因為這樣限制了他們的發揮。比如﹐數字生命中的主角﹐他除了在電子計算領域出色之外﹐完完全全是一名技術人員的角色﹐其中商人角色十分淡。而主角不會武功﹐不會魔法﹐更沒有超能力﹐還遇到過幾次暗殺。

　　但這樣的主角十分吸引人。如果這部書的主角又練氣功﹐又學魔法﹐再跟修真拉上關系﹐好嘛﹗我也別看了。最好的方法是給予主角只有一種特殊﹐其它完全完全平庸﹐這對好的作者來說就足夠有余﹐因為他們善于靈法地運用這一點的特殊去給主角帶來最大利益。比如﹐重生傳說﹐主角唯一的優勢就是知道至今2003年的曆史﹐這還不足夠嗎﹖對作者而言﹐足夠了。因此他是一名出色的作家。而有些作品讀者回到過去不說﹐還去學武功﹐練內力。我去~~﹗智能﹐這方面對作者來說要求是最高的﹐要怎樣才能使描述出主角的智能﹐那只有通過一些劇情來帶出。三言兩語說他的IQ有多高﹐學習成績有多好那是沒有說服力的。現在力量型的主角太多了﹐很少看到到有智能的主角﹐隨波流之一代軍師就是智能型的代表﹐智能型的主角往往手無搏雞之力。但卻是最受歡迎的主角﹐更是最難寫的主角。因為這也考驗作者的智能與文筆﹐敢寫的人不多。一部好書﹐最大的特點就是作者的神秘感﹐主角有一個驚人的秘密﹐但只有主角一人與讀者們知道。其它人全部不知。我不明白很多的作者都喜歡讓主角向朋痧或者情人泄露秘密﹐以求那所謂的以誠相待。這是屁話﹐在現實中沒有人會輕易泄露自己的秘密﹐就算再親近的女友都不行。

　　本人之所以那　喜歡‘棋魂’﹐那是因為左為的存在是主角一人的秘密﹐沒有任何人知道﹐別人只能猜測﹐猜不出來或者猜錯﹐這才是賣點。因此不要受到肥皂劇的影響﹐照搬肥皂劇的劇情﹐那是極不理智的﹐要想一想﹐如果我真有這個秘密那　我會不會對人說﹐說了之後又會發生什　後果。——戀情戀情很多的作者喜歡將主角配上一個美女﹐或者多個美女﹐這種作者很多﹐多了起來每個主角都千篇一率。太多太多的書中﹐主角都太容易付出感情了﹐使本人不明白那些作者到底談過戀愛沒有。這世上有很多種人﹐其有一種人沒有任何的貞操﹐其本上像那些白癡女一樣﹐只要是英俊的就無條件愛上﹐而且倒貼金錢﹐簡稱養小白臉。雖然男女有別﹐男人養女人是天經地義﹐但是那些書中的主角給人的感覺就是他們的感情太多一文不值﹐見一個愛一個﹐只要是漂亮的就上。天啊﹗你們到底知不知道一見鍾情這事很少多發生﹐如果女生只要是酒亮就愛上對方﹐那　電視上那些美女都夠你們愛的。崇拜明星﹐看別人的外表﹐這不是愛啊﹗這是迷戀﹐迷戀一個人不可能深到對她付出所有﹐至少在生死關頭之上不會與她共患難。但真愛的確是無私的﹐愛上一個人不會只看她的外表﹐愛上一個是愛上那人的氣質與性格。一個性格暴躁﹐滿口粗言亂語的女生﹐長得十分酒亮﹐你會愛上她嗎﹖很好﹗很多主角都是賤骨頭﹐不合理地愛上了﹐而且像是被虐待狂﹐任打任罵﹐任敲任詐。看到這種書﹐本人就唉氣﹐難道現今中國男女地位巳差到如此程度﹖每個男生都像發情的公貓﹖好吧。來談談本人戀愛的經過﹐在中學有一名女生我很喜歡﹐她長得十分平凡﹐不像電影明星那樣美麗﹐但是她並不帶眼鏡﹐長著一頭的長發﹐經常默默地坐在課室的角落靜靜地讀書。她在班上沒有任何的敵人﹐對每個人都非常好。在班上還有一名女生﹐她那時就巳半工半讀﹐只一名模特兒﹐此人眼光甚高﹐男人在她眼中一文不值。我對這個女生十分反感﹐相處久了﹐她那漂亮﹑用金錢堆起來的臉蛋有如醜陋的魔女﹐虛假的面具。但我很喜歡那名文靜的女生﹐因為她的氣質﹐她的性格都給予我好感﹐這是長達三年同班同學所積累下來的感覺。在班上有一名班長﹐長得十分斯文﹐家中貧窮﹐父親不知道在哪﹐母親很幸苦地供他讀書。

　　因此﹐他很努力﹐成績好到讓我連妒忌的力氣都沒有。那名模特兒女生的理想男人條件我十分清楚。不﹗應是全校都清楚﹐強壯﹑富有﹑英俊﹑溫柔等等等。相信嗎﹖那女生的美麗除了一年級剛進來不知根底﹐全校沒有一個男生會喜歡她﹐連把她當成自慰的對像都惡心。這名美麗的模特兒最後放棄了自己的條件﹐瘋狂地愛上了我們班的那個班長﹐班長除了聰明與溫柔之外其它的一律不符合她的條件﹐但是這名美麗的女生愛得時去活來﹐最後還威脅要跳樓自殺。但我們班的班長很酷﹐也很有堅定的立場﹐他說﹕“你很漂亮﹗我承認。但並不意味著我會喜歡你﹐你的性格不適合我。”班長大人堅決地拒絕了她﹐而愛上了那名文靜的女生。其中的故事我不太明白﹐因為那時要升中四﹐而且我只是喜歡那名文靜的女生﹐對她抱有好感﹐還不到不顧一切的地步﹐所以沒有認真注意。但聽說那名女生拒絕了﹐喜歡上一名平庸的鄰居大哥哥﹐還聽說那大哥哥從小照顧她到大﹐像個父親一樣。所以那我那可憐的班長失戀了。就本人而言﹐無論是班長還是那文靜的女生他們的戀愛都是潔白的合理的﹐不像大部份小說中那樣毫無道理硬壓下去。百分之九十九的戀情是在長期相處之下所產生的感覺﹐這是對人的性格﹐態度與優點的了解﹐正是因為了解才會愛啊。我之所以喜歡那個名文靜的女生與反感那名模特兒同學也是三年同班所積累下來的情感﹐而我想那名文靜的女生之所以愛上鄰居家的大哥哥是因為她與那位男子從小相處到大﹐了解其一切的優點缺點。這世上的女生分很多種﹐通常光看臉蛋那種只會出現在中﹑小學生那些還沒有踏進社會﹐不明白世間險惡﹐沒有戀愛經驗之人。成熟的女生就不會發生這種事﹐我是通常﹐異類還是有的﹐至少我知道有一個。第二類女人﹐成熟過度﹐極度現實﹐她們才管樣貌與人品﹐只要有錢就成﹐有權有勢也行﹐這點就不用本多說了吧。第三類是最罕有的女生﹐她們擁有貞定的感情觀﹐往往會愛上一名不出眾的平凡男生﹐而且默默地付出﹐通常是成熟的女生或是在感情路上走過太多的崎嶇才會產生這種女生。而且她們往往年齡較大（年青女孩絕對絕對不可能）﹐是大學生。而且性格溫柔﹑體貼﹐善解人意﹐因為她們對男人可以說是看通了。

　　這種女生只要不是長得醜﹐那絕對是受歡迎﹐接觸久了會使任何一名男子為其瘋狂﹐我看連富家子弟也會明白去珍惜﹐但這種女生除非遇到困難﹐否則很難受到金錢的引誘。第四種女生﹐應了一句話﹐女人心海底針﹐本人不明白﹐也永遠不會懂﹐簡直像異類﹐本人永遠看不出她們到底在想什　﹐因此避而遠之。結﹕男生喜歡上女生﹐女生喜上男生都是有理由的﹐要使女生們愛上主角﹐那你一定要給出一個合理的理由﹐而且必須要照著那個理由去描述女生的性格。比如﹕愛主角金錢的女人必然像奴隸一樣討好男生﹐而且主角一旦失去金錢就會之棄如屎土。愛上主角外貌的女生只會像追星族一樣無聊幼稚。等等﹐這些就看作者自己把握尺寸﹐不要受到一些沒有品味的漫畫影響﹐要寫出有性格的主角。盡一切的能力將所有的角色寫得有真實感。不要寫一些肥皂劇似的戀愛，那樣想要像仙劍那樣感人是不可能的。沒有那個功力就不要硬寫。戀愛沒有資料可查，純粹看個人閱曆——小說的科學性小說的科學性現在很多小說寫作的時候都沒有科學性﹐要知道現在是一個知識的社會。

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作者: 伊朽門    时间: 2010-6-18 07:23 PM
三、怎樣寫小說 Part 8

　——科幻與軍事科幻與軍事對于科幻小說與軍事小說來說﹐一開始就把主角寫成一名士兵或者是將領不是個好做法﹐可能很多的作者都有過軍訓﹐對于軍訓有經驗與感情。但各位不要忘記﹐軍事離普通人的生活很遠﹐所以你一下子把主角寫成士兵那不是個好的辦法﹐很多的漫畫與動畫都不會選擇這樣做﹐超時空要塞的主角是由飛機師因意外成為戰機架駛員的﹐ZZ高達中的主角也不是士兵﹐是名少年﹐不小心坐上了高達而開始機師的人生。從這些方面可以看出﹐作者必須使得主角與讀者之間的距離拉近﹐因此他們必須勞心勞力地把主角的出身寫好﹐很多的作者在這方面作得不夠出色。這種寫作手法稱之為身份的轉變﹐使得主角被逼或者自願成地改變了人生。讀者們對于怎樣打仗或者是艦隊資料什　的沒有任何興趣﹐對他們來說是一堆資料性的東西。但對于作者來說這些東西是作者要灌輸給讀者的資料﹐使得讀者擁有作者所想要表達的東西。在這方面就要看作者的表達手法了﹐比如說﹕艦艇的巨大﹕失敗的表達﹕這只船長十裏﹐寬二十多米。（事實上讀者們對于距離與大小的感覺十分模糊﹐所以這樣的表達方式是失敗的。）比較成功的﹕這只宇宙船長二十公裏﹐他的陰影籠罩住半個台灣島﹐使得那幾日台灣上的平民們不見天日。（後面那幾句成功地表現出了這船的大小﹐最好的手法就是拿一樣眾所周知的物體來與他對比。中學都應該學過﹐對比法啊﹗）又比如﹕“如果地球是本人手上的小球﹐那　太陽的巨大就是我們所身處的這座二十層大樓。”（這個表達夠直接明白吧。）以上全是對比的手法﹐現在談談比喻在文章裏的作用。在各位的作品中直接告訴讀者那東西是什　﹐沒有半點說服感。比如﹕那個圓球會放出刺眼的光芒。那個圖球會放出有如太陽般的光芒﹐使人無法直視。

　　又比如﹕這只船的巨大前所未見﹐就像一只鯨魚一樣座落在海上。比喻﹑對比﹑擬人都是為了表達出作者想要使讀者知道的資料所用的手法﹐因為用這些手法會使得文章更美﹐讀者看得更舒服而不至于沉悶。這些都是小學時所學的文法﹐很多作者都把它們扔回給老師了﹐現在給各位重溫一下吧。——作者的態度作者的態度寫書是為了讀者﹐而不是為了自己。那些寫來惡搞的作者不可能寫出什　好書﹐也不會持久。因為他們沒有對書抱有應有的態度。惡搞就是不負責的表現﹐你不是在寫笑話﹐而是在寫小說﹐小說的文字是冷酷的﹐構思是嚴謹的﹐不是那些在那自嘲“惡搞之作”的作者能夠明白的事。一名好的作者應當為讀者著想﹐時刻想著怎樣才能使讀者更容易明白﹐怎樣才能使文章看起來更優美一些﹐讀者看起來更舒服一些﹐這種表達手法是不是太簡單或者太哆嗦。那些好書﹐自己也欣賞的書為什　會受歡迎﹖為什　自己會喜歡看﹖這些問題一名好的作者會仔細地去考慮﹐從中而學習。偷懶是作者的大忌﹐因為偷懶是不負責的表現﹐也不用指望對方能夠寫出什　有品味的東西出來。對作者而言創意是次要的﹐文筆才是最主要的。不﹗應該說是表達手法﹐沒有好的表達能力就算是再好的題材也會被寫得失去應有的色彩。初學者他們的文筆多數簡陋。更喜歡犯一個至命的錯誤﹐那就是用第一人稱寫書。還有主角太早出現﹐沒有對主角的出現作出詳細的鋪設﹐沒有進行環境描寫﹐文語太過直白﹐不懂得使用對比﹐比喻﹐似人等手法……但是所有的作者記住一點﹐最好的作者是最好的讀者﹐因為喜歡看書而寫書﹐那　就不要犯太多自己從別的書中所看出來的錯誤與厭惡﹐隨著作者所看的書越來越多﹐那麼就會明白什　是品味﹐什麼書寫得好﹐什麼書有人代筆﹐什麼書是垃圾。

　　。——作者的立場作者的立場很多的作者都會偏向主角﹐站在主角的立場上去寫作。但這是錯誤的﹐一般來說身為作者應當給予主角一個最終的結果﹐比如說﹕主角最終會統一帝國。又比如說﹕主角在本書完結之前不會死。等等等。這樣做本身就巳經給予了主角很多的優勢﹐足夠有余。那剩下的就必須篇造一個合理的平台給主角演出。所謂的合理又符合邏輯那作者就必要站在中立的立場﹐而不是想要主角怎樣好怎樣好。奇遇不斷﹐強得非人。這樣哪有邏輯可言﹐比如說﹐什　創世神創造了世界然後喜歡人類的生活﹐輪徊成為主角。你們信嗎﹖相信一個至高無上﹐有能力創造世界的終極生命會成為人﹖那就有如好好的人不去做要去當狗﹐世上會有這種事嗎﹖哪來的邏輯與合理﹐作者的腦裏在想什　﹖現在很多的日本漫畫也開始陳腔濫調﹐什　天使降臨等跟第不斷﹐特別是作成漫畫幾本之中幾乎一模一樣的內容﹐全都是懦弱的主角得到女神﹖或天使的照顧﹐一本兩本也就算了。小日本人口少也就算了。這種作品看多了各位不會厭的嗎﹖還是只要是漫畫就成。一句話日本的漫畫文明在走下坡﹐特別是動畫﹐畫得美是美了﹐但是獻情也太過了﹐開始拖戲。

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作者: 伊朽門    时间: 2010-6-18 07:30 PM
四、小說技巧及寫作動機 Part 1

一、小說是什麼
　　前幾年，在和別人聊小說時，我最常聽到的一句話是：啊，某某的小說改編成電影了。言下之意是：要是你的小說也能改編成電影，那你就有戲了。這幾年，這樣的聲音少了，大概電影導演們漸漸聰明起來了，覺得與其自尋煩惱到處找合意的小說，還不如弄幾個人關進賓館裏，直接寫劇本得了。

　　可是，這樣一來，小說家們就寂寞了，怎麼辦呢？這時就有人開始叫嚷：長篇！我不斷聽到各路神仙們的捷報：某某兩個禮拜寫了一個長篇……某某10天寫了一個長篇！我不知道這麼快寫出來的東西，會是個什麼模樣。我聽他們振振有辭地說：長篇比短篇能賣。是啊，能賣，這是硬道理。

　　小說除了是電影的原始材料、除了是出版商手上的玩具，它還是什麼呢？

　　我接觸過一些畫畫的人，他們口口聲聲“我們搞藝術的……”，在他們的心目中，畫畫是搞藝術，寫小說就只能是寫小說，而不是搞藝術。小說家就只能是小說家，而不是藝術家。我想請這些畫畫的人，有空去讀讀亨利_詹姆斯的論文《小說的藝術》，那裏面應該早把這個問題說得很透徹了──“小說是一種藝術，它理應得到迄今為止僅僅為音樂、詩歌、繪畫、建築方面的成功行業所保留著的一切榮譽和報酬。”

　　那些幹擾人們正確認識“小說”概念的因素，那些對“小說”的誤解、偏見和謊言，如果不能被一些有識之士洞察；──我私下以為，寫小說還真不如去開個小雜貨店。

　　小說有它自己的曆史，不管在中國還是在外國；小說這個藝術形式，幾百年來，一直沒有喪失過生命力，即使在影視泛濫的今天。一個國家，對作為藝術形式的小說的重視程度，實際上間接地反映了這個國家民眾的整體文化修養的高低。多少年來，我國人一直在嘀咕“諾貝爾文學獎”，在我看來，諾貝爾文學獎固然是一個全球共享的文學獎，但大家不要忘了，它可是那個叫瑞典的國家頒發的。

　　言歸正傳，小說是什麼？小說是藝術。既然是藝術，就必須遵守一定的規律。一個尚且連話都說不完整的人，就想去搞什麼現代派、搞什麼形式試驗，我估計他十有八九是走火入魔了。勤奮磨煉語言，這是好的小說家一輩子都在幹的事情。小說創作，首要的一點是：學會把話說明白，把意思表達清楚，用舞蹈演員練功那樣的毅力，去訓練我們對文字的感覺。

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　　二、小說的題材

　　一般來說，在小說家動筆寫作某一篇小說之前，他需要選擇一個可以寫下去的題材。所謂選擇“小說的題材”，通俗一點說，就是“我要寫什麼？”再換個角度說，就是“有什麼值得我去寫？”無論是小說，還是其它門類的藝術，在將不可見的思想轉化成具體可見的作品之前，都會面臨著題材的選取這樣的問題。

　　巴爾加斯_略薩在他談論小說創作的《中國套盒》一書裏，說過這樣的話：“小說家不選擇題材，是他被題材所選擇。他之所以寫某些事情，是因為某些事情出現在他腦海裏。”

　　這話固然沒錯，一個小說家的生活閱曆、他受到的教育、他的性格、他的興趣、他的個人曆史、家庭背景、他與人或人群的交往、他所處的社會環境，所有這一切都影響著他對于寫作題材的選取。所以這個看似主動的“選擇題材”的過程，往往是在小說家的潛意識中就完成了。

　　一個小說家，如果他是個優秀的小說家，他會尊重他個人內心的興趣和良知，去選擇他即將要寫的小說的題材，或者說被那些浸潤了他個人思考的題材所選擇。反之，一個平庸的小說家，在選擇題材時，往往更多地關注當時、當地的外部環境的需要。

　　我並非是提倡那種完全憑主觀臆想寫出來的小說作品，盡管僅憑主觀臆想並不一定就寫不出好作品，但這不是我本人樂于去接受的從事小說寫作的方法。我之所以將優秀小說家和平庸小說家區別開來，只是為了說明我對于平庸小說家所持的那套選擇題材的方式的厭棄。

　　打個比方，當社會上喜歡吃蘿蔔的人比較多，于是種植蘿蔔的農戶也就增多了，當喜歡吃青菜的人多于喜歡吃蘿蔔的人，那麼種植青菜的農戶就會多于種植蘿蔔的農戶。這是由商品的供求關系所決定的。

　　可是小說作品的產生，與商業的機制，與青菜和蘿蔔，完全是兩碼事情。真正優秀的小說作品，是一個帶有理想色彩的精神活動的結晶，它是與小說家對人性的固執的探索分不開的。更主要的是，優秀小說家對于題材的選擇，應該是一個獨立的、帶有個人尊嚴的決定，是對于某些事物他想說、他必須說、他不得不說。而不是審時度勢－－什麼可以說，什麼不可以說，什麼說了聽眾多，什麼說了聽眾少－－的結果。唯其如此，“小說”才有可能作為一個強有力的藝術形式繼續存在下去。

　　以列夫_托爾斯泰評論一個我以前從沒聽說過的作家維_馮_波倫茨的話來結束本文：“這部小說（指後者的小說《農民》）不屬于彼，不屬于此，也不屬于第三種，而是真正的藝術作品，其中作者所說的是他所需要說出來的，因為他愛他所說的事物……。”         
                 


三、小說的虛構

　　有一段時間，我總聽到這樣的話，“奧斯維辛之後寫詩是野蠻的”，據說這是德國哲學家泰奧多_阿多諾的名言。我並不以為這句話說得多麼漂亮。因為我覺得這句話本身就是詩，用寫詩來反對寫詩，就像人不依靠其它的支點，而想僅僅用自己的手把自己從地球上拎起來一樣，做作而又無效。

　　人們常說的“現實生活”，不外乎工作、吃飯、睡覺、購物、學習、交際等等，也許還包括看書、看電視、看電影。那麼看書的部分，可能還包括看小說吧。我們可以分析一個看小說的人的心理，他到底為什麼要看小說？那自然因為小說對他構成了吸引力。

　　他的某些在現實生活中無法實現的夢想，小說可以給他圓上；他的生活過于沉悶，小說可以給他精神和情感的支撐；或者他從小說中可以獲得某種道德上的教化，並由此產生共鳴；或者他僅僅是想通過看小說滿足他私下的什麼癖好。總之，小說所描寫的一切，應該與他的現實生活有關，但又不僅僅是他現實生活的如實照搬。小說必須帶給他思考、夢想、情感、精神力量等等。在他看小說的諸多目的中，很重要的一點，是他想給他的現實生活裝上類似翅膀一樣的東西，讓他飛起來。用一句都市姑娘們的名言說，就是“High”一下。而這樣的翅膀一樣的東西，就是產生于小說對于現實生活的“虛構”。

　　也就是說，小說在現實生活的層面上，又虛構出了另一種生活，或許這可以叫做“小說中的生活”。

　　正是因為“小說的虛構”的存在，小說對于人來說才顯得有了價值。而小說的價值，又使得人的現實生活不要總是顯得那麼沒有價值。──雖然小說是虛構的，但人們讀小說（看書）的行為卻是實實在在的，是人們現實生活的一部分。可以說，小說所虛構的一切，及其對人們思想情感的影響，使得人們的現實生活變得更加豐富和有趣了。奧斯卡_王爾德在《謊言的衰朽》一文中所說的，“生活模仿藝術，勝過藝術模仿生活”，隱隱約約就是說的這個道理。

　　說到這裏，不得不說一說“小說的真實”。誠然，小說的虛構，是小說的生命所在。可是小說虛構的源泉，卻是來自某種真實的生活。小說要想對讀者產生影響，就必須使讀者對小說虛構的一切信以為真，必須使讀者認為小說中的“虛構”，是可能的，是真誠的，是真實的。否則，讀者那雙幻想的翅膀，就永遠無法裝上，而小說的虛構，也就不成其為虛構，而是虛偽或胡說八道了，小說就會因為顯得不真實而無法施展它那震撼人心的魔力了。

　　回到那句“奧斯維辛之後寫詩是野蠻的”。這話的意思，據我理解，其中有一層大概是指人類的殘酷程度已經遠甚于藝術作品所能描寫的殘酷程度，而此時再從事藝術活動（比如寫小說），那麼就不可能真實地反映人類的狀況，就失去了必要性。說這話的人，他的出發點和用意是好的，他提醒我們注意，藝術中的虛構，最終只有與人的現實生活達成默契，才能對人的生存構成意義。無論用文字、還是用顏料、還是用其它媒介所“虛構”的一切，只有被“真實”之光照亮，才算得上藝術。──可是他忽略了一點，就是如果人類的精神萎縮到不再需要那種真誠的、發自肺腑的、以虛構的方式使他的精神意志得到陶冶和激勵的優秀藝術作品，如果人類不再幻想一種比現在的生活更為美好的生活，那麼奧斯維辛還會再來。

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　　四、小說的人物

　　人物，是小說藝術中很重要的一個元素。當然由于小說的多樣性，在某些小說家的作品中，根本就沒有人物，這也是可能的。或許有人會這樣質疑：“小說為什麼總是要寫到人？”是的，我也並不以為每篇小說都一定要寫到人，都一定要有人物在其中穿梭；但是我在經過思考之後還是覺得，無論任何形式的藝術，無論寫不寫到人，它最終所表達的都是與人有關的一切。

　　我們不可能虛構出一個處在我們（人）的觀察和思維能力之外的東西，比如我們在虛構外星人的模樣時，往往會以我們的模樣作為參照。文學作品中之所以會出現外星人或者非人的東西，都是源于我們人要對自身進行解釋和探討的目的。這也就說明了大量的小說直接以人為研究對象、直接描寫人的生活、直接講述人的故事，是很正常的。小說中的人，就是這裏所說的“人物”。

　　在一本以虛構為主要特征的小說中，人物當然也是虛構的。那些被我們津津樂道的人物，比如林黛玉、薛寶釵，只是曹雪芹筆下虛構出來的人物。我們可以說林黛玉、薛寶釵的原型，是曹雪芹生活中的某某和某某，但是林黛玉和薛寶釵，卻並不等同于她們的原型。她們永遠只是生活在《紅樓夢》中的人物，離開了《紅樓夢》，她們就什麼也不是了。這大概就是小說家特有的權力吧──小說家有權從他的生活中采擷眾多活生生的原型，以塑造他小說中的人物，而不被追究捏造和誣陷的責任。如果明確了這一點，我想就沒有必要在小說的前面加上“本小說純屬虛構，請勿對號入座”之類的告示了。這個看似蠻橫無理的權力，是小說這個藝術形式本身所賦予小說家的。因為小說的真正來源應該是現實生活，或者與現實生活相關聯的事物。

　　而要使人物“活”起來，對人物的動作、內心活動、對話（包括獨白）和與別的人物之間的關系的刻畫，則是必不可少的。這些大概有經驗的小說家都能夠做到的。現在的問題是，小說家花那麼大的精力去刻畫人物，到底是為了什麼？是什麼樣的動力促使小說家去刻畫這種類型的人物，而不是那種類型？他想通過這些虛構的人物表達什麼樣的對生活的看法？這些，是由小說家本人的志趣、愛好和他的思想、藝術觀等等決定的。有多少種小說家，就有多少種人物。有多少種小說家，就會有多少種人物的命運。對不同人物的處理、以及對同一種人物不同命運的處理，就是判別小說家優秀與否的關鍵之處。

　　在今天這個強調技術化的時代，以我所看到的大多數小說家而言，他們也許更多的是關注小說的敘述方式，而不是小說中的人物刻畫。這與20世紀的小說風尚有關系，小說觀念的不斷革新大大地破壞了小說家對于塑造完滿人物形象的雅興。在人們大談福克納和喬伊斯的“意識流”的同時，我們是不是也要去關心一下他們曾經塑造過的昆丁、布盧姆等等小說人物？──所謂的意識流，正是這些小說人物的意識流。

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作者: 伊朽門    时间: 2010-6-18 07:31 PM
四、小說技巧及寫作動機 Part 2


九、小說的幻想

　　當虛構的故事，以貌似現實生活的模樣向人們展示時，這樣的故事，往往很容易被人接受。因為這樣的故事，仿佛就發生在我們身邊；其中蘊含的情感，也是在一般人的日常經驗範圍之內的。比如莫泊桑和契訶夫等作家，他們創作的大量小說都是這種“現實主義”小說。莫泊桑的《項鏈》中，一根丟失的假項鏈害苦了女主人公；我們在感歎女主人公的身世時，會不由自主地聯想到我們所處的日常世界中那些可憐人的命運。這就是“現實主義”小說的特征：在小說的描寫中，力圖逼真地再現日常現實。

　　可是小說作為一種藝術形式，是自由的，小說的描寫也並非只有“現實主義”一種方式。同時，具體作家的帶有個性色彩的癖好，也拓寬了小說可能的疆域。人類對美的期盼，作家在寫作中對美的效果的追求，這些都導致小說中幻想成分的增加。小說的幻想，類似于海市蜃樓一類的景致，盡管它的來源仍是日常的世界，可它卻是日常世界經過折射之後的產物。

　　以“幻想”為其內核的小說，營造的是非現實的氣氛，它試圖以非現實來震撼現實的基礎；與“現實主義”小說一樣，幻想小說的最終目的仍然是要打動人心。這樣的例子普遍存在于民間傳說和神話故事中。比如《梁祝》這樣的傳說，梁山伯和祝英台雙雙化蝶，這原本是不現實的，但這種不現實恰恰又是人們所渴望發生的。《西游記》中的孫悟空、豬八戒，《聊齋志異》中的善良的鬼狐，人們在心理上之所以認同它們，是因為它們那麼可愛，它們的行為體現了那麼真實的人性。

　　我覺得，幻想小說並非對現實主義小說的反撥。幻想小說古已有之，自成一體。我深愛的幻想小說家，有愛倫_坡、卡薩雷斯、霍桑等人。當然，單說他們是幻想小說家，有點不太確切，他們的小說無論從任何方面來說，都是相當的傑出，只不過他們小說中的幻想多一些。阿根廷作家卡薩雷斯的《莫雷爾的發明》，幻想出一種能使人活生生的影像永久保存的機器，愛倫_坡則以幻想的筆觸描寫超自然的恐怖。這些作家的作品中，豐富的想象力、強烈的情感、超人的智慧、豐富的知識、高度的哲理，使得小說藝術遠遠超出對現實生活照相式的描寫，而進入了永恒或近乎永恒的境界。

　　小說的幻想，在小說中引進幻想的因素，是小說藝術的生命之一。它奇妙、芳香，像佛在人心中的駐留。

　　十、小說的結構

　　小說的結構，是指小說中人物、情節的編織方式。短篇小說一般其結構都很簡單，只有為數不多的幾個人物，情節也基本是單線發展。

　　長篇小說的結構則複雜得多。在長篇小說中，人物數目的增多，使得人物之間的關系盤根錯節；與人物相關的情節，也呈現出雙線或更多條線索一起進展的局面。比如人們常提及的列夫_托爾斯泰《安娜_卡列尼娜》，其中有兩條平行的線索──安娜的線索和列文的線索，這兩者相互映襯，深化了小說的主題。而陀思妥耶夫斯基的《被侮辱與被損害的》，從主要內容上看，也有兩條線索：娜塔莎和涅莉。只不過這兩條線索在小說中，通過男主人公萬尼亞發生了聯系。

　　中國的古典小說，比如《水滸傳》，則是多線索結構的典範，對每個好漢的描寫都有一條獨立的線索，多個人物多條線索最後彙集于梁山泊，形成一個整體。另外，《紅樓夢》這樣的小說，在結構上，有一條貫穿全篇的賈寶玉個人命運的主線，圍繞這條主線，又派生出大觀園中眾多人物之間的親情、愛情、矛盾、聚會、游玩、迎來送往等等無數條次要的線索。

　　20世紀以來，由于各種新的藝術觀念的產生，人們對小說結構的理解也發生了一定程度的變化。比如繪畫中的拼貼技巧被引進小說，使得某些小說的結構不再是線性發展的模樣，而是變成了不同片斷的組合。片斷與片斷之間，具有相當大的跳躍性。比較著名的例子有美國的唐_巴塞爾姆的小說《白雪公主》、俄國的安_別雷的《彼得堡》、法國的克洛德_西蒙的《植物園》、阿根廷的科塔薩爾的《跳房子》等。

　　通常衡量小說結構是否完整的指標──情節上的“引子、高潮和尾聲”，也受到現代藝術思潮的一定程度的沖擊。《安娜_卡列尼娜》的高潮，應該是安娜的自殺。可是，某些現代小說，只有引子，而根本就沒有高潮和尾聲；或者即使有高潮，那也是敘述效果上的高潮，而非人物命運和小說情節的高潮。比如喬伊斯的《尤利西斯》、弗吉尼亞_吳爾夫的《到燈塔去》，其中高潮根本就不知道在哪裏，可是書中的每一段話、每一個場景的設置又無處不帶有高潮的痕跡。

　　當然，對于某些小說家來說，他們對小說結構的理解，永遠都與高潮有關，像三島由紀夫說過：“我愛戲劇的結構……從一開始就漸漸產生瓜葛，然後達到高潮，這種結構，大體上是同我的小說共通的。”（三島《我的創作方法》）。               

十一、小說的未來

　　在影視產品很發達的今天，影視分流了很大一部分小說讀者。另外，通俗小說（含假情感小說、假女性小說、假反貪小說、假先鋒小說、假科幻小說、假童話、假邊疆小說、假曆史小說以及無論真假的武俠小說），在持續摧毀著青少年讀者的鑒賞力，使得能夠耐心閱讀嚴肅小說的人越來越少。加上中國整個的文學氛圍，就是一種不向上、不學好的氛圍，在小說這個藝術領域裏，出版社唯利是圖、編輯責任心淡薄、批評家信譽不足、作家協會僅僅是部分平庸作家的撈錢機關，所有這一切外部的不利因素，都嚴重削弱了以小說為藝術的小說家對小說創作的積極性。如果這樣下去，小說的未來，至少中國小說的未來，的確很成問題。也許一百年之後，中國再沒有對小說藝術孜孜以求的小說家和嚴肅小說的讀者。

　　當然，小說是不會滅亡的。小說創作的基本材料是語言和文字，只要人類繼續存在下去，語言和文字就不會消亡。小說也就會有一直存在的可能。只是為小說這個藝術形式傳遞香火的，將是那些毫無理想和追求的、欺騙和蒙蔽讀者的、藝術性像臨死人心髒的跳動一樣微弱的通俗小說。在這個意義上，也許今天尚存的願意為小說藝術而奮鬥的人，真的要感謝那些蠅營狗苟的通俗小說作者呢。也許正是那些通俗小說作者們勾結在一起共同締造的小說的未來，使得未來的中國人還保存著對小說藝術的隱隱約約的記憶。

　　盡管我很尊重的李陀先生，在他一篇憂慮文學未來的文章中，警戒我們不要過于受亨利_詹姆斯文體的影響，但我還是要在此引用亨利_詹姆斯的一段話，因為亨利_詹姆斯說的太好了：“小說的未來是和產生並欣賞它的那個社會的未來緊密地聯系在一起的。……一個醉心于思考並且喜歡思想的社會群體，人們會試著用‘故事’作為試驗，而在另一個人們主要地只是熱衷于旅行、射擊、大搞交易和玩足球的社會群體，對于這樣的試驗卻不會嘗試。”（詹姆斯《小說的未來》）。亨利_詹姆斯所說的“試驗”，即是指小說家在心靈自由的前提下，對小說藝術本身所作的創新和探索。

　　小說的描寫對象與人性有關，而小說的未來，其實就是人的未來。我們社會的整體藝術鑒賞能力和文學批評的敏銳程度，是我們社會中那些與文學貼近的人士（比如學者、出版者、大學的文學研究者）需要深切關注的。如果今後的文學狀況仍像現在這樣毫無向上的動力，那麼中國小說的未來要誕生出與世界一流小說相媲美的小說作品，大概只有等待具有強大生命力的文學天才的出現了。

　　動機的發起與轉換

　　一、動機的含義和種類

　　（一）動機的含義

　　動機指激勵人們實施某種行動的主觀原因，使人發動和維持其行動的一種內部動力，通常以願望、興趣、理想等形式表現出來。

　　所謂寫作動機是指直接推動作者進行寫作的內部動力，是引起和維持寫作行為並將寫作活動導向某一目標的願望或意念，是促使寫作者拿起筆付諸寫作行動的願望和心靈力量。其具體表現為引發並維持人們寫作行為的願望與意志，以及目的、意向、興趣、愛好、欲望、信念、習慣、熱情等。

　　（二）動機的種類

　　　根據動機的性質可分成社會動機和個人動機。社會動機是指由于社會的需要而產生的動機；個人動機是指為滿足個人的某種需要而產生的動機。

　　　個人動機又可根據動機產生的來源分為被動性動機和主動性動機。

　　（1）主動性動機是指作者在接受客觀信息刺激時，自動產生的某種寫作欲望，是指由主體的興趣、好奇而產生的動機。人生活在社會實踐中，總是不斷地從外界接受各種信息。這些信息對人大腦的刺激，有強有弱。當刺激量達到一定程度時，就會激起寫作的欲望。有些作家正是由于貧困艱難的生活對作家的壓力，使得他們“不能不寫”。

　　（2）被動性動機指的是作者本人沒有寫作的願望，但客觀形勢要求他動筆，不是情動于衷的產物。例如秘書、記者和學生的寫作動機，大都是這種被動性動機。

　　　根據動機的作用的久暫可分為近景動機和遠景動機，近景動機是以近期目標為基礎的動機。遠景動機是以遠期目標為基礎的動機。寫作中，這兩種動機都起作用。近期動機是滿足遠期動機的基礎，遠期動機是實現近期動機的指導。

　　　根據動機的目標指向，可以分為：

　　（1）交往性動機：是一種最基本的社會動機，其寫作目的在于交流信息，把文章作為跟他人進行交往的工具。

　　（2）價值性動機：其寫作目的在于實現自我價值，把文章作為體現某種價值的載體。

　　二、寫作動機的作用

　　人的任何行為都具有一定的目的性，都與動機相關。寫作作為人的一種有意識的行為，必然與動機有著密不可分的關系。具體來講，動機在寫作中具有以下的作用：

　　（一）動機是寫作的動力之一

　　一般而言，寫作總是有一定目的，為了完成某項工作或滿足某種需要而進行的。而動機是需要的動態體現，所以說任何寫作總是帶有動機的。正是在某種或幾種動機的驅動下，人們才拿起筆，進行寫作。

　　例如魯迅先生在《為了忘卻的記念》中說：“我早就覺得有寫一點東西的必要，……”；對犧牲者的深切懷念和對反動當局的痛恨促使作者寫了這篇文章。

　　（二）動機對寫作具有指向和調節作用

　　動機一旦產生，就對人的行為和思想起牽引作用。有什麼樣的動機，就有什麼樣的作為，就有什麼樣的為達到動機的努力。某一具體的寫作活動，在動機確定以後，就必然無條件地接收它的約束和引導。

　　在寫作過程中，作者也總是想盡一切辦法來實現業已確定的動機，達到預定的目的。比如：我們要寫一篇議論文，就必須盡可能地調動起在議論文方面的能力，努力寫出合乎其文體要求的文章。

　　動機的性質不同對寫作活動的指向和所產生的意義也不同。作者的動機受其價值觀制約，崇高的價值觀念使其動機表現出激勵和推動人積極向上的力量，庸俗的價值觀念則使其動機導致文風不正以及追求虛榮和名利等。

　　（三）動機對寫作具有維持、強化作用

　　動機產生後，就對行為起著相對持久的作用，直到該行為結束，除非主體半途修改的動機。動機強度對寫作活動的喚起、維持、強化和調節作用影響很大。在寫作過程中，動機總是非常頑強地控制著我們按既定目標前進。

　　三、寫作動機的產生與發起

　　（一）生活、知識的積累

　　寫作動機是客觀事物、社會生活在作者心理上產生的反映和影響，即作者在客觀事物、社會生活的觸發和刺激下啟動構思，這是啟動構思的物質基礎和必然性。

　　1933年夏，沈從文偕夫人游嶗山，在一條名叫“九水”的溪水邊，看到對岸有一個十五、六歲的少女，穿一身孝服，先在岸上燒了一堆紙錢，後又從溪裏拎起一桶水向來時的方向走去。看著她孤單憐弱的身影，沈從文不禁產生了《邊城》的寫作沖動，他忽然情不自禁地對妻子說：“我准備依照她寫一個故事給你看！”沈從文從小生活在湘西，他從這位少女燒紙錢和提水的舉動中，一下子想到了家鄉的一種風俗：在湘西，家中長輩去世之後，小輩就要到就近的河裏或井裏取些水來，為死者象征性地抹洗一遍，為死者洗去塵世的汙垢，祝願他幹幹淨淨進入西天淨土。另外，沈從文想到湘西一些小溪渡口人家常有的家庭格局：祖孫老小二人，淒慘無援。再者，作者從湘西走出，曆經艱難奮鬥有成，他需要借助一個故事唱一曲真誠善良的頌歌。這一切，最後都融入到小說《邊城》當中。

　　我們只需要將自己生活中的或者幻想中的每一滴都融入進去即可。

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作者: 伊朽門    时间: 2010-6-18 07:38 PM
五、小說結構 Part 1

結構的方式是指小說總體是用何種結構形式組織全篇一般有以下幾種方式。

　　A．單線型結構

　　構成小說情節的線索只有一條。情節單純，線索明晰，小說白始至終圍繞中心人物展開有頭有尾的情節，使主題在完整的情節描寫和人物刻畫中表現出眾這是中國小說創作的傳統的結構形式。這種形式，其實也在目前的中外小說創作中廣泛使用。特別在我國，不僅在短篇、中篇中廣泛使用，在長篇中也是主要結構形式之一。短篇小說《傷痕》寫曉華在突然變故的打擊之下，斷絕了和母親的關系，十六歲就下了鄉。可是“叛被母親的“黑鍋”一直壓得她喘不過氣來——入不了團，連和另朋友好下去的勇氣也沒有了。打倒“四人幫”後，她在母親病危的情況下趕回上海，可是母親已經病逝。整個故事只有一條線索，就是曉華的遭遇。美國丈夫裏科爾曼的社會問題小說《克萊默夫婦》(大中篇)提出了西方社會存在的“家庭崩潰”的社會問題，引起廣大讀者的關注，成為暢銷書，共主要情節線索只有一條，即將德和喬安職的關系及兒子的撫養問題，結構形式也是單線型的。

　　這種結構有兩個特點： 、

　　第一，多是圍繞一兩個主要人物展開情節描寫。《喬廠長上任記入《小鎮上的將軍》、《悠悠寸草心》、《如意》、《蝴蝶》、《大埔下的紅玉蘭》、《蒲柳人家》、《張鐵匠的羅曼蟲b1《人生》等中篇、短篇小說就是這樣安排情節的。長篇小說，圍繞一兩個人物單線型地組織情節也有不少，如《許茂和他的女兒們》、《磋蛇歲月》(人物略多，主要情節線索仍然是單線型的)、《英蓉短》等。

　　第二，作品只安排一條線索。上面是從人物安排上說的，這裏則是從情節線索安排上進行分析。這條單線要貫穿始終，沒有第二線索幹擾，更沒有兩條以上線索穿插。中國古典小說，如“三言”、“二掐”中記述的大量短篇小比大多使用這種結構方式。小說的情節內發端——展開——結局直至尾聲，次第展開，環環相扣，所以它的結構形式也可以說是“鏈條式”的。

　　B．複線型結構

　　小說安排的線索有兩個，就構成複線式結構。《安娜卡列尼娜》的主要線索就有兩條：一條以涅倫斯基和安娜卡列尼繃為主；一條以列文為主。長篇中的線索往往在兩條以上(不全如此)；中篇、短篇中也可以有兩條以上的線京，如《被愛情遺忘的角落》的線索就有兩條——存妮一條、荒抹一條。前者為主，後者為輔。

　　在長篇中，這種複線型結構，出于兩條線索同時展開，使得小說反映的生活內容可以得到充分的展示，人物形象也會刻畫得更豐滿、更充分。

　　C．輻射型結構

　　這種結構方式的特點是作者的“透視點”很集中，整篇小說的情節線索都從這一點救射出去。王蒙和湛容的一些作品格這種方式運用得很嫻熟。典型的文例是《人到中年》。小說的複雜內存是從陸文噷躺在床上的朦朧追憶中散射出去的。

　　意識流小說常用這種結構方式。         

D．蛛網型結構

　　三條以上線素互相交又，盤根錯食象一個蛛網。《水滸傳》的每個主要人物都有自己的故事線索，其中的很多線索是交織在一起的，使得結構有氣魄，生活內容複雜豐民《戰爭與和平》也是如此。象《紅樓夢入情節線索繁多，互相交叉，把生活內容的深度和廣度用蛛網形式組織起來。又如柳青的《創業史》有四條線索同時展開：一條是以梁生寶為代表的堅決走社會主義道路的貧下中農的活動線索，一條是以郭振山為代表的黨內的反對派的話動線索；一條是以姚世瘸、郭世富為代表酌堅決反對合作化妄圖恢複舊秩序的複辟勢力的活動線氯一條是以梁三老漢為代表的“中間人物”的活動線索。這四柬線索，互相沖突，互棉交叉，織成了一個有機的網，組織了這部長篇小說的巨大結構架式。

　　蛛網型結構在推理小說中往往表現丸同時寫幾條表面上看不出來聯系的線索——把情節的網撤出去，隨後收網，使各條線索的必然聯系浙瀝顯露出免把各條線索集中在案件的結局上。柯南道爾的偵探小說，如《藍寶石》、《英犬》、《恐怖谷》就慣用此法。當代日本推理小說家仁水悅子的《貓知道》（江戶川亂步獎獲獎作品)把這種結構形式用得很到家。

　　E．回環型結構

　　這種方式的作用在于使情節線索之間能“咬得很緊，前後融為一體。張弦的《扯不斷的紅絲線》可作為典型文例。楊玉潔參加了文工團，組織股長馬秀花把她介紹給齊副師長，她不同意，她的女友汪婉芬取代了她；她則和蘇駿結了婚。蘇被打成右派，思想、性格發生很大變化，他們離了婚。而齊副師長的妻子汪腕芬也病故了。二十六七年後，馬秀花又來把博再介紹給齊；傅終于沒有扯斷這根紅絲線。博轉了一大圈，終于轉回來了。在結構上，人物關系形成一種回文式的回環：博齊——蘇博——齊傅。情節的發展沿著倒轉回環的方式展開。王朝聞曾在成都的一次講演中，把結構的辯證聯系概括如下

　　（省略）

　　F．情特型結構

　　有的小說，在結構上，看不出情節線象故事性不強，或根本無故事性可言，只寫一些事，全篇側重于作者情緒的抒寫。組成小說結構的主要部分就是館結朗描寫。它用以吸引讀者的並不是生動的信節，而是流動的意識，對細節的精彩描繪和對感情的細致生動的抒寫。意識流小說常用這種結構形式。所謂無情節小說，采用的也是這種結構形式。

　　近年國內小說創作中，不少作者在作品中，或局部或整體地運用這種結構形式，不注重情節，不講故事，如王蒙的《春之聲》、《夜的眼》竿。又如張潔的《愛，是不能忘記的》，使情緒貫徹全篇，成為組織小說材料的無形線索。               

G．板塊型結構

　　現代小說的結構越來越複雜，越來越多樣，不少作者已不道扼以上的情爺結構形式，使小說結構有很大的“隨意性”。作者在小說中‘隨意”地寫出一個人物，並對他進行描寫，然後放在一邊；或“隨意”描寫某種心別、景物，又放在一邊，這種胡寫白成一統，有一定獨立性，有它白己特定的內容，形成一個穩定的板塊。這些板坎有時互相靠攏、碰撞，發生聯結，仍能使人了解整個情節的過程；也有的板塊在表面上根本無任何聯系，更談不到聯結，但是讀完全篇，卻可以由讀者自己把它們聯結起來，或者說，作品表現出來的思想線索，無形地把它們串聯了起來，然後作用于讀者的意識，使讀者意識到板塊之間的關系。各個部分自成板塊，這是與以上方式不同的地方。

　　這種結構形式顯然已經丟棄了“過渡段”、“過渡句”等常聞的過渡方法，甚至丟棄了有過渡作用的標點；如冒號、則節號等，而直接把前後完全不相幹的板坎“前言不接後語”地聯在一起。

　　這種結構形式，可能有貫串情書，也可能沒有。

　　有貫申館節的，如茹志鵑的《剪輯錯了的故事》形成一塊獨立的板塊，但情節人物又是貫串前後的，這種結構形式叫“冰糖葫蘆式的結構”。

　　沒有貫穿情節的板塊結構，如意識流的某些小說——象法國作家普魯斯持的意識流小說《斯萬的愛情》即其一例。在國內小說中，很少完全沒有貫串線索的這種結構形式。現代西方的這種結構形式的作品，往往寫了較多的下意識的活動，甚至是夢境、“魔幻”以及施催眠術後的“無意識”幻覺等。也正因此，自成一塊的具體內容，不僅可以與主體毫無關系，而見在小說中，某些板塊毫無可取和必要。在一些現代派小說家中，這種結構形式已成為純粹的形式主義，究竟能有多少讀者，究竟又有多少讀者能加以卒讀，是很難說的。人們已經越來越看不懂這種現代派小說了。

順便說一下，現代國外最引入注目和受讀者歡迎的小說，大多是有貫串線索的或有貫串情節的，得諾貝爾獎金的大多數作品都屆此類。板拍成電影，產生巨大影響的也是此類作用，如科爾曼的《克萊默夫婦》的同名影片在1980年美國電影藝術科學院第五十二屆奧斯卡金像獎的評選中獲得五個最佳獎。

　　在國內，由于長期存在的民族形式相傳統的影響，一般來說，讀者喜歡該的小說(即擁有最多讀者的)是有貫串線索和有比較精彩的情節的小說。我國的作家們必須考慮到讀者的這種欣賞和閱讀習慣。

　　國內有貫串線索的扳塊結構作品，如西西的《四等艙》寫得就比較好。這篇小說在形式上有一定獨創性，它以“我”這個業余文學作者為貫串線索，把小說分成許多塊，各不相關：

　　a．四等艙的旅客們去飯廳裏買飯，都買的是八角一份的。

　　b．飯後吃什麼茶，是否吃紅茶菌最好，大家議論紛紛。

　　c. 大家閑聊：小孩說“我爸爸是連長”； 司機說老太太福氣好。于是，大家又談到孝與不孝。大學生大談代溝，批判“懷疑一切”的“難道”論。

　　d．大學生等談對文學作品及電視的看法。

　　此外，還談到在外國人面前的態度，老太大想給兩個青年男女做媒；小孩忽然肚疼，大家著急；寫萍水相逢又馬上分別的離別，表現了友好和高尚。

　　試看這些板塊之間有何矛盾沖突、有何情節、有何聯系可言?但是通過“我”這個貫穿線索，把這些板塊聯結在一起，說明“四等艙確實比我原來想象酌要好很多”。他們互相關心、愛護，開城布公，爽朗直率；有時表現出較高的道德情操，有時又流露出低級庸俗的思想感情。

　　這種板塊型的結構，其實並不好寫，它要求有較高的文學筆法。取材看起來是零亂的，但又是精選過的，表面上是想寫什麼便寫什麼，似乎可以無休止地寫下去，但又使人覺得作者及時打住，恰到好處。               

短篇小說的結構

　　導語：此篇談論的主要是短篇小說創作的結構問題，涉及創作的常識與技巧，屬于小說作者必須掌握的內容。

　　(一)確立結構體。

　　將結構核通過橫向、縱向的立體展開，便形成結構體。它是小說內容具體體現的藝術框架，也是短篇小說表現階段最關鍵的一環。古今中外的作家均強烈地意識到了這一點，如美國作家艾薩克·辛格當被人問及寫作哪一方面最困難時，答道：‘故事結構。我認為這最困難。怎樣構成一個故事使它有興趣。最容易的則是實際寫作。一旦結構定了，寫作本身--描寫和對話--就隨流而下了。‘

　　對短篇小說結構體的設計與展現，必須體現六個字：簡潔，形象，興味。而這六字，則主要落實在場面(或稱描述單元)與情節(或稱事情轉折點)的設置、把握上。只有將兩者適當地結合起來，才能成為好的小說結構體。

　　對短篇小說來說，一般由一兩個描述單元(很少超過三個)為重心，加以必要、合理的情節轉換來組成。如何士光《鄉場上》，全篇只有一個場面：鄉場上糾紛；魯迅的《藥》，只有兩個主要場面：買藥與祭子。

　　描述單元猶如情節線的橫切面。而在短篇小說總篇幅為定量的前提下，則這切面與切點的關系自然成反比。即是：切點多，則切面小：切點少，則切面大。

　　因此，在設計結構體時，橫向的切面展開與縱向的情節進展要有精心設計。切面展開形成場面(描述單元)，有助于細致形象地表現生活與塑造性格；情節進展則有助于引人讀興，搖曳生姿。

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作者: 伊朽門    时间: 2010-6-18 07:40 PM
五、小說結構 Part 2

除場面與情節的設計外，短篇小說尤重開頭的技術。

　　好的開始是成功的一半。對短篇小說來說，尤其如此。短篇小說的開頭，一般向讀者展示一個特殊的有興味的形象小場面。然後，用簡潔筆墨介紹背景或問題，下面緊接著進入‘主體‘，即主要的場面中人事矛盾沖突的展現。因此，盡量用一個精彩的小場面作為開頭，是短篇小說至關重要的一環(因為短篇小說開頭部分很自然地和不可避免地要向讀者交代背景、介紹人物，極容易由‘說明性材料‘構成。所以，形象化的描述在消除枯燥乏味方面，是不可缺少的。只有這樣，才能以形象吸引讀者，並以形象的矛盾沖突或問題引起讀者懸念)。

　　如李銳的《厚土》系列小說《眼石》：

　　開頭是一個形象逼真的具體場面呈現：一輛滿載石灰的馬車行進在陡峭山路上。副手憤怒、悲痛、無地自容的心中、眼內，世界上一切景物人事均是變形、變態之後的一個狂暴、混亂的世界!加以女人失魂落魄的驚呼，車把式驕橫凶狠的咒罵，牲口的掙紮……逼真的形象直迫讀者眼底，頓時引人入勝。

　　之後，簡潔交代背景：昨天夜裏，因被迫借了車把式的救命錢，副手無可奈何地將老婆讓車把式睡了。……

　　于是，緊接進入中心場面：丈夫滿臉陰森森的殺機；女人驚恐萬狀，忐忑不安的神色；車把式旁若無人、自信威嚴的姿態……終于發生戲劇性變化：車載過重，將墜深淵。副手以死相拼，搶救了人、馬、車。甚至在關鍵時刻挺身救了車把式馬上要粉碎的生命!車把式于是與副手‘禮尚往來‘：當天晚上，將女人讓副手睡，達到小說高潮。

　　結尾：副手與女人恢複了心理上的平靜與生理上的往常；車把式品嘗了昨天副手的滋味。

　　這是一篇典型的短篇小說：簡潔、凝煉、形象、引人。描述單元與情節轉折達到精巧結合，產生很高藝術價值。

　　由于結構體是生活場面與故事情節的有機組合，因此，除上述介紹的結構體自身的技術性處理外，結構體的設計、把握還包括結構布局與生活的內在聯系問題，即結構體反映生活的角度問題。               

短篇小說的結構角度常有以下幾種：

　　方面--正面；側面；反面。

　　視野--以小現大；全景式素描。

　　焦點--外在世界為主；內在世界為主。

　　以下，分而述之：

　　正面表現：一般而言，若有可能，並有特色，采用正面表現可直截了當、清晰自然地將要體現的事物及意旨呈于讀者面前。如柯雲路的《三千萬》，契訶夫的《變色龍》，莫泊桑的《米隆老爹》等。

　　側面表現：這種角度選擇，可使小說新穎獨特、精巧含蓄。如莫泊桑的《在一個春天的晚上》契訶夫的《苦惱》，劉心武的《白牙》，張抗抗的《流行病》等。

　　反面表現：要反映正義的強盛，偏從邪惡方面的驚惶寫起；歌頌光明之可愛，卻極寫黑暗可憎。如契訶夫的《一個小官吏之死》，從反面揭露沙俄統治的殘酷與等級的森嚴；如莫泊桑的《一個兒子》，用道貌岸然的主人公對過去肮髒行徑大言不慚的炫耀來揭露他的醜惡靈魂；如何立偉的《白色鳥》以恬靜自然的場景來突出‘文革‘時畸型、狂亂的罪惡事情等。

　　以小現大：以小場景、小故事、小沖突，表現大內涵。如古華的《爬滿青藤的木屋》，歐·亨利的《警察與贊美詩》等。可以說，短篇小說從廣義上說，都是以小現大的篇章，不過上述作品場景與寓意之比，更為懸殊而已。

　　全景素描：指‘生活流‘式作品。似無剪裁地、全面鋪開式表現日常生活的場景、過程，給人一種真實樸質、無絲毫文人刀斧痕的感覺。如池莉的《煩惱人生》，方方的《風景》，劉震雲的《單位》等。外在世界為主：即以描述事物、人物的外部形態、動作、過程為主，以形象來再現生活。我國傳統現實主義小說多如是。

　　內在世界為主：將描述的重心放在人物的思緒、情感、意念的演進、飄動上，可以深入、直接地表現人物心態。如‘意識流‘小說。               

對任何小說來說，結構布局的本質均是對人物、情節、環境這三要素的有機藝術組合。但在這基質上，不同小說的結構又有各自特點及要求：

　　1、情節小說。

　　它主要通過曲折跌宕、引人入勝的戲劇性情節轉換來實現其藝術價值。一般而言，在開頭必須用精彩引人的場面展示出矛盾沖突，給讀者提出一個閱讀問題，迫使他們急切地要了解下面發生了什麼?如何發生?然後，要想盡方法保持住讀者的懸念，使他們隨著作者的誘引，沉溺于一個又一個變化起伏、難以預料的情境之中。直到最後，才使懸念釋放，讓讀者明曉最終答案。

　　2、性格小說。

　　它以塑造鮮明的人物性格為中心。好的性格小說往往比情節小說具有更大、更長久的藝術魅力：因為它不是提供聽一遍即可的故事，而是展示栩栩如生的人物形象。

　　一般小說作者都重視人物形象的塑造，極力將筆下人物寫得個性突出、不同凡響。于是，在肖像描寫、行動描畫、語言描述、心理描摹上大下功夫，果然也就有了聲色俱備的某種獨特人物形體出來。有的作者更進一步，通過逼真的細節--比如嚴監生臨死不能閉眼，只為多點一根蠟燭之類，將人物神態活畫了出來。應該承認，他們的努力不無效果。但若說因此已塑造出了人物性格，則未免淺顯了些。因為，在塑造人物性格時不能為性格而性格，而應寫出性格的內在依據，讓人物在矛盾沖突的碰撞中表現出鮮明的性格來。

這些矛盾沖突是：

　　第一，性格與環境的沖突，通過外在環境與人物性格的特定沖撞，表現出鮮明確切的性格。例如《內當家》中農婦李秋蘭面對改革開放後以前殘酷欺壓過自己的地主以愛國華僑身份重新回來的局面；面對縣委要員以強迫命令方式要求她奴顏卑膝、裝假奉迎的場面，大義凜然、不卑不亢又自然實在地體現出新時期農民的情懷。這性格便紮實、深厚，有震撼人心的力量。

　　第二，性格與性格的沖突。通過彼此對立或不同層次的人與人之間的矛盾沖突，以對比方式或襯托方式表現人物性格。例如梅裏美的《瑪特渥·法爾高納》中，父親正直、仗義、嫉惡如仇的性格與兒子貪圖錢物、出賣他人而背叛諾言的性格的沖突；例如《祝福》中祥林嫂性格與魯四老爺、柳媽及其他人的性格的沖突；《月牙兒》中女兒與母親微妙複雜的性格沖突等。

　　第三，性格自身內部的沖突。通過人物性格中兩種品質或兩種思想情感的自相矛盾及矛盾的定向解決，來表現人物性格的主導方面。比如魯迅《肥皂》中四銘老爺一方面懷流氓淫邪心理調戲女乞丐，一方面又正襟危坐，以道學家口吻訓拆兒女；比如張潔《愛，是不能忘記的》男女主人公彼此真摯、深沉地相愛又受社會輿論、文化習俗束縛而自我克制、痛苦煎熬的內心沖突等。

　　性格小說在結構設計上，情節的轉折、變化不宜過多。若轉折點過多，勢必造成切點多、切面小的局面，這樣，人物性格就缺乏必要的橫向展示，而被淹沒在情節過程之中，性格小說便蛻化為情節小說了。

　　3、氛圍小說。

　　氛圍小說重在用氣氛、意趣感染讀者，因此，如何用生動傳神的氛圍、境界描述來吸引讀者，便是重心所在。

　　氛圍小說引人入勝的方式大體有兩類：其一，逼真具體的形象描述；其二，細膩傳神的意趣傳達。

　　前者又可細分：

　　第一，利用同感。直接表現讀者及熟悉的場景、人事。使讀者倍覺親切，進而獲得感染。比如魯迅的《社戲》：小兒女純情爛漫，鄉間生活質樸真淳，讀罷令人陶醉。

　　第二，利用陌生感。展現一般讀者所不熟悉的生活畫面，使人讀罷產生因新鮮感所派生出來的欣悅或激動之情。例如鄭萬隆《異鄉異聞》中的一些篇章，即以特定的奇異場景來喚起讀者的感動，喬良的《靈旗》，似乎寫了不少人物、事件，以求再現一段曆史，但就其總體藝術魅力來講，還是由于它創造出了一種現代讀者所陌生的沉重、悲涼、苦澀的藝術氛圍。

　　第三，利用距離感。將人們熟悉的生活場景、人生畫面推到遠處以鳥瞰，或擺到‘別處‘以重視，利用拉開距離、換變角度的方式，吸引讀者情感。比如賈平凹的《夏屋婆悼文》，使讀者如置身冥冥高天之上，用俯視螻蟻般的超脫宏闊眼光掃描一個中國勞動婦女的一生，于是，自然有種幽遠情思與透徹的悟性潛生出來。

後者的意趣傳達也常見兩種情況：

　　第一，通過心理情緒的藝術傳達，與讀者發生心理交流。比如王蒙的《春之聲》，將嶽之峰的心理流動直接向讀者展示出來，引起共鳴。

　　第二，通過提出新的哲理觀念，引起讀者驚動，陷入新的思考，從而產生藝術效果。這是一種特殊的‘理性氛圍‘。比如魯迅的《狂人日記》，通過狂人的眼、口與心，向讀者傳達出一種社會氛圍，進而提出新的大膽直截的指控：數千年的封建社會曆史上，只寫著兩個字：‘吃人‘!

　　4、抽象小說。

　　抽象小說具有將藝術形象符號化的特點。但盡管如此，它也不能沒有人物、情節、環境的有機組合與配置。因此，抽象小說的結構體設計也應遵循上述三類小說所要求的規則。

　　而抽象小說還要多一項要求：必須將抽象的哲理與具象的呈示結合起來。

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作者: 伊朽門    时间: 2010-6-18 07:46 PM
六、網路小說與創造 Part 1

一、讀者的角度

　　「我很高興與普通讀者意見一致；因為，在所有那些微妙高論和鴻博教條之後，詩壇的榮譽桂冠，最終還得取決于未經文學偏見汙染的讀者們的常識。」

　　──約翰生博士

　　「普通讀者不同于批評家和學者，他是為了個人的興趣而閱讀，不是為了傳授知識或糾正他人的見解。一切都是本能的指引。」

　　──維吉尼亞˙伍爾芙

　　普通讀者的多數意見，往往是聲音最小，卻也是力量最大的。他們不見得會發表什麼高論，卻會靜靜地做出判斷與選擇。他們雖然不發言，卻也是他們養活了書籍的作者與出版商。掌握他們的心理，尤其他們多數人的心理，是大眾小說作者的夢想，也是絕大多數小說作者所無法忽視的課題。

　　關于掌握其心理的部分，我打算另開專著來說明個人的看法，在此，僅想就自己對網絡小說的一些觀察，提出一些我觀察到的現象與感想。

　　首先，網絡上的作者似乎是值得同情的一群，由于大部分的讀者就算讀了，也沒有發表響應的習慣，因此他們往往並沒有獲知自己作品影響力的管道。這與公開販售的作品有顯著不同，公開販售的作品，至少還可以由銷售量而推知反應，而網絡作者卻不可能。事實上，網絡作品會引起熱烈討論者，除了少數在聯機故事板引起眾多共鳴的成功作品外，大多數分類小說板的作品，都陷在這種困境裏面。能夠形成討論串的，反而是作品中有問題被人家抓到而引發爭辯的情形比較常見。

　　是因為寫得不夠好嗎？也不能這樣說。要求讀者響應內容豐富的評論，比請他們花錢買書也許都還要難些，就算對聯機故事板那種信箱被灌爆的成功作品而言，真正認真對它們做評論寫感想的讀者仍然是珍貴且罕有的，這點相信不會有太多人反對。

　　然而，這卻是讀者的權利，他們肯花時間看，就不錯啦！

　　于是，我在認知這點後，進一步觀察之，又發現一點：作品中有沒有問題，被抓到與否，雖說在網上會掀起一陣波瀾，卻也會很快地消滅，大多數讀者所重視的，其實仍然是直覺與感性，「故事好不好看？」是他們第一個，也是唯一一個感興趣的問題，其它的訓詁與考證，故事合不合理矛不矛盾，倒是次要的東西。這種現象，雖也有些讀者曾經提出，可是由于他們並沒有對它詳申論的時間與精力，故往往被當成灌水文章砍去，這是很可惜的一點。

　　參與爭論的人反而是小眾！

　　當我決定為這個結論大聲疾呼的同時，其實內心的沖擊是很大的，因為我也是小眾，可是我卻沒有辦法阻止自己去相信：這的確是個事實。習慣于我們板上生態，習慣于目前模式的討論者們哪！你可知道，自己不知不覺已陷入了一種小眾的思考模式嗎？

　　如果一個作者想走大眾的路線，我所想到的唯一方法，是跳脫爭論與過多考證，將自己的精力更多用來接觸大眾化的書市、書籍、與媒體，然後盡可能以冷靜的眼光，讓自己成為讀者，並做更多的觀察。這會比爭論、挑錯、以及單純地閉門造小說更來得有意義些。         
                 
然而，這卻不是作者的唯一一條路，至少對于我們板上許多作者而言，都不是的。另一條新而寬廣的大道，正開展在我們眼前。

　　二、作者的角度

　　野火，還在延燒。

　　不過，精金卻也是在烈火中熬煉而成。

　　以下的討論，嘗試由作者的角度來看問題，通篇論述，以一種旁觀者的筆調為主，將作者的類型稍作分類。當然，沒有任何一位真正的作者會完完全全屬于某種類型，就跟沒有一種真實氣體是理想氣體一樣，但是，理想氣體理論的價值並不因此減損，同樣，將作者歸類為幾種範型來討論，對本篇而言也有必要。

　　且讓我們以一種在網上不可忽視的作者類型為開始：基本上，他們擁有「創作本身即為其最高價值」的崇高理念，除此以外，他們也注重資料的正確性、故事情節安排的合理性，並擁有對矛盾現象強烈敏感的邏輯性。于奇幻文學，這類聲音以要求軍事情節合乎現實，及要求魔法世界設定體系完整無缺陷為主；于科幻小說，則以具有相當科學背景，對小說中的科學敘述在意的人最具代表性。

　　這類作者，投注相當多的心力于自身的創作，外力很難影響或打斷；作品的細節描述在他們而言，往往十分重要，甚至是創作過程中最重要的東西。他們對別人的期望或許嚴苛，對自己的作品卻也會要求，那些沒有要求自己，而被人抓到毛病的例子，通常只是因為他們當時沒有想到，而不是因為他們不願意去自我要求。也因此，對這類作者而言，針對故事細節與背景知識反複討論，絕不是浪費時間，反倒是實現其理想的必經過程。

　　某些人對他們心態小眾化、以及閉門造小說的指控，其實是很不公平的。相反，他們往往是樂于提供意見、資料，且積極參與討論的。然而，這些指控雖不公平，卻也反映了一定程度的實況──這類討論，的確有逐漸局限于小眾的事實，不過卻與這類作者的心態無關，而是現實上的不得已所致。

　　舉個例子來說，假如今天一個網友到了板上，提出一個精華區中已經討論到爛的老問題，大家一定會請他先上精華區去看看；如果這位網友不但懶得去看，還進一步放言高論的話，只怕就會成為眾人另眼相待的對象。讀者或其它作者與這類作者的互動也與此類似，他們的確懂得很多（所謂聞道有先後，術業有專攻，知識與所付出的努力是成正比的；這不僅與年齡無關，甚至與天份的關系也不大，與他們互動，讓我學會了謙卑自己），懂得多照理講會很吃香，事實上卻不盡然，因為其它人未必習慣他們那種深入的討論與嚴格的要求，就算能夠適應，也難免因為背景知識較弱，而成為遭到另眼相待的對象（已經討論無數次的老問題，還要一再解釋，是很容易讓人喪失耐心的）。

　　在此我想做個小結。第一類注重細節、合理性，且以創作本身為最高目的的作者們，一般而言，並沒有打算小眾化，只是因為討論內容的專業化而自然成為小眾；他們也不是閉門造小說，只是門檻太高，讓其它人以為他們把門關上了而已。交流，對他們而言仍是重要的，且是被渴望的，只是想加入其討論圈必須先做許多准備工作罷了。

小眾化、閉門造小說之類的評語，由「讀者的角度」來看，的確可能是真實且深刻的，但由其它的角度觀察，卻未必如此。

　　接下來談第二類作者，他們與第一類有非常相似的地方，就是「創作本身即為其最高價值」，也有非常不同的地方，因為對他們而言，藉文字展現作者的生命，是遠比資料正確或情節合理來得重要的。

　　這類的創作者，與其說是有系統地在創作，倒不如說是以一種直覺的、天賦的才能來展現自我。由這類作品中，感受到旺盛的生命力是很容易的，這也是我覺得第二類作品往往比第一類更接近大眾文本的主因，雖然因為個人的觀點與喜好不同，切入的角度也殊異，但普遍的人性卻是同一的，能共鳴的。所以，雖然作者的本意是表現本身的生命，卻仍有感動他人之能力。

　　簡而言之，一部近乎純粹的第二類作品，感動別人的機會是比第一類作品要來得大的；但相對而言，由于著重的地方與第一類作者有顯著不同，它的故事也可能是有矛盾的，較有瑕疵的。

　　在理念上，許多人對第二類作者的評價的確比較高，認為他們是自由的、奔放的、有創意的(連我自己也習于這樣認為)；可是在實務上，這類作品被人所下的評語有時卻也是艱澀的、看不懂的，或說客氣一點：「是只有某類人會喜歡的」。問題在哪兒？就在于這類作品強烈的個人性。

　　且容我舉例說明，比方說一個醉心于魔法世界設定的人，由于個人的興趣，他直覺地花了極長的篇幅來描述他的設定，且對自己的設定過程極其享受，然而在作品本文中活用其設定的部分卻很少，就可能給人這種感覺。又或者一個企圖寫出宏大科幻架空世界的作者，因為對希臘著名史家希羅多德的個人偏好（注一），乃決定先巨細靡遺地描寫各星球各種族的文化特性與科技，洋洋灑灑數十萬言以後才開始故事核心所要寫的星際戰爭，也可能造成類似的結果。更常見到的，則是將自身的思想與經曆投射到故事主角的行動上，通篇充滿了個人獨白及內心的掙紮與糾葛，偏偏，這些花了極大篇幅寫出來的內容，又‘剛剛好‘ 是大多數人不感興趣的（這種 ‘剛剛好‘，發生的機率只怕還不會太低），那就難免不為讀者所喜了。這種由于強烈的個人化而產生的小眾文本，可能讓他們在「閉門造小說」這一點上展現出比第一類更強烈的傾向（盡管凡事總有例外）。

不過，是否為讀者所喜，對他們而言卻是不重要的。置身內心創作狂熱的驅動力當中，在創作本身即終極目標的崇高理念大旗引領下，一切的負面因素，都變得微不足道了。（注二）此外，許多世界文學名著，的確在這種創作理念下誕生，也是一件不容否認的事實。

　　最後附帶提一下，第一類與第二類作者在網上的可能紛爭，是顯而易見的。由于第一類作者所認為最重要的，對第二類來說只是次要的東西，當第一類作者嘗試對第二類作評論或建議的時候，就可能引發「你管得也未免太多」之類的反彈。相對的，第二類作者也可能對第一類作品的人物生動性頗有微詞，認為他們的作品只不過是資料的堆積而欠缺生命。不過，由于第二類作者明顯的自我，也使他們在大多數的時間裏並不具備主動討論的欲望，也比較少攻擊性，這是一體的兩面。對一、二類作者來說，盡管當雙方情緒上來的時候，仍然可能在板上或雙方信箱中殺得腥風血雨，但這些對其創作生命卻不會構成致命性的打擊，因為旁人的反應本來就不是他們最重要的目標。

　　走筆至此，該是稍作歇息與沉澱的時候。下一回，我將嘗試討論第三種類型，據個人觀察，這也是網上最普遍的一型。

　　注一、希羅多德的名著《曆史》，就是先花了許多篇幅描寫波斯與亞非各地的風土文化，然後才開始敘述主題：波斯─希臘戰爭。

　　注二、本文所舉的例子，為免引起誤會，已經盡可能地避開與網上已知作品類似的範型，如果尚有類似雷同之處，還請見諒。

　　三、評 凡諦希

　　引自《凡諦希》的銘言～～

　　「什麼？說我像你歸類的第三類作者，要我幫你寫感想？你有沒有搞

　　錯啊！隨便把我歸類，我可不幹。」剛被梅林那家夥要求寫這篇響應時，

　　感覺就是這樣，真想一口回絕他。不過看他可憐兮兮懇求的樣子，我最後

　　還是答應了他──啊！我還真是個好人哪！！！

　　反正只要寫寫我自己就成吧，這倒不難，就照梅林的要求，從讀者跟

　　作者的關系談起吧。說到我，讀者對我當然重要啊！讀者的支持是我的命

　　，讀者的聲音是我的綸音，沒有他們，怎麼可能寫得下去啊！雖然有時候

　　也會想想，寫作是我的興趣，何苦對別人的反應患得患失，可是，偶而收

　　到鼓勵的信件，還是會讓我樂上好一陣子。

　　在這種前提下，雖然不見得會很嚴重，但在有意或無意之間，我多少

　　還是會揣測讀者的喜好，進而修正自己的寫法；讀者的響應，也會影響故

　　事後續的發展。說到「響應」，得再強調一下，讀者的響應對我來說是最

　　重要的東西，比小說結構和任何資料都要緊，事實上，假如說我曾經在小

　　說結構或故事合理性這方面下過任何苦工的話，那也是因為讀者的要求所

　　致。也正因讀者的響應是這麼重要，只要有人辦什麼寫作組織、同好會之

　　類的團體，我就不願缺席，因為在當中有我最珍視的響應與意見；假如別

　　人要求我「以響應換響應」的話，我也樂于接受，雖會影響我創作的時間

　　，對我而言，這一切仍是值得的。

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作者: 伊朽門    时间: 2010-6-18 07:48 PM
六、網路小說與創作 Part 2

最後再透露一點，盡管我歡迎各種評論與響應，贊美──尤其言之有

　　物的贊美，卻仍是我的最愛，以及我寫作動力的來源。我也知道批評難免

　　，更明白虛心受教能讓我進步，可有時還是忍受不了。假如這網上都是批

　　評，那將是怎樣一個淒慘的修羅世界！其實，又有誰不是這樣呢？那種號

　　稱「請大家都來評論，甚至罵我也不要緊」的人，請大家不要相信他，他

　　若不是料准了大家對他一定是有褒有貶的話，絕不敢唱這種高調。就像貓

　　園那個梅林，假如大家都去圍剿他，把他評得一文不值的話，看看他下次

　　還敢不敢這樣說……﹙報複一下〉…… ﹚

　　至于我，卻是愛護我的讀者的。擴大讀者群，是渺小的我唯一還算得

　　上是個野心的念頭。講起來雖然有點惡心，不過我還是要說……

　　讀者，我愛你！

　　凡諦希，就是我心目中第三類作者的典型，由于他們在寫作時多考慮到讀者的感受，他們的作品可謂大眾文本的近親。對他們而言，過度的批評──或者比過度批評更殘忍的──過度的冷漠，將是對其創作意願極具殺傷力的必殺一擊。與一、二類作者完全不同的，他們最渴望的就是讀者的肯定，假如連這道最後的長城都慘遭批評者或冷漠的讀者無情拆毀的話，他們只怕也很難繼續創作下去。此種情形的發生，尤以網絡創作的新人為最，套句痞子蔡的名言：「心髒不強的人，想跨足網絡創作，還是多考慮考慮吧！」﹝不記得其原文，姑取其意﹞

　　然而，這卻是很可惜的一點。誰知道今日不成熟的作者，不會在日後卓然成家？只允許心髒強的、或者已有相當水准的作者在網上存活，這也未免太「小眾取向」了吧？退一萬步想，就算這個新進作者日後不再寫作，假如他在曾經有過寫作意願的時候，能受到溫情與善意的對待的話，這不也是一段美好的回憶？像這種對奇幻文學有過憧憬、有過美夢的人，豈不正是奇幻文學最佳的讀者、支持者，甚至意見的提供者嗎？

　　暢論至此，那條新路已逐漸柳暗花明；寬廣的大道，正開展在你我眼前。

　　睽違許久，小說與創作的最後一篇終于誕生了──果然生得很慢。               

四、記得在作者的角度

　　討論到第三類作者的特質，我們不妨由此開始：第三類作品由于在創作時考慮其讀者的需求，堪稱大眾文本的近親，然而實際上能成為大眾文本者卻極其有限，此情況不僅在中文網絡的奇幻與科幻文學發生，其它的領域情況也大同小異。愛情小說的品類雖然有「殺出一條血路」的實績，成功者仍是少數。為免離題，本文仍鎖定網絡奇幻與科幻為主要討論範圍。

　　一部作品是否走向大眾化，原因很多。行銷方面的因素，我涉獵不深，暫時不談，其它的原因倒可以提一下。首先，是技術水平的問題，盡管不是所有大眾小說作者都擁有出眾的文采，市場對于作者文字駕馭的純熟度、橋段安排的可讀性，或者人物性格的塑造、場景構成的功力……等，畢竟還是有一定程度的要求；此外，作品在正式出版以前，也得經過編輯群的潤色、修改，方能定稿。凡此種種，對于作品整體層次的提升，是有助益的；對于作者技術水准的精進，更是不可或缺。(這種例子不勝枚舉，信手拈來，大家對于知名史家黃仁宇先生也許有印象，他以切片方式縱論曆史走向的方法，更是風靡一時。然而，卻鮮少人知道，黃仁宇先生著作的原稿文字卻是不太高明的，甚至可說是幹澀的，如非知名文人如廖沫沙等人的潤色，他的書只怕也不會如此膾炙人口。)

　　正因此，網絡文學常受到所謂學有專精的學院派抨擊，謂其：文字上既不入流，又有何價值可言？然而，這種說法，我卻以為是不公平的，首先，這種批評顯然忽略了一點：網絡是一個鼓勵發表與著作的自由園地，而不是擁有重重編輯群把關修訂的出版公司，其中的作品水准容或參差，鼓勵發表的功能卻是其它媒體望塵莫及的。如此嚴格的要求，就跟拿金礦與銀樓相比一樣，觀察者當然可以說，一座金礦的砂土，平均每立方公尺不過一點點砂金，怎可能與銀樓相比？然而卻忘了，金礦的樣本比銀樓不知大了多少倍，其中的無盡寶藏又是何等地有價值。沒有金礦，銀樓開得起來嗎？

　　其次，在網絡文學中，參與者的多元化也是過去的文學界無法想象的，以往在小說題材中不過只能淺嘗即止的許多主題，在網絡作者與讀者的專業素養與互動下，如今都可以發揚光大，成為非常有意思的小說題材(在奇幻與科幻的領域中，這種情形尤以科學、軍事、武器、武術、中世紀曆史……等專業知識，最為明顯)。

　　不過，在大肆宣揚網絡文學的優勢之余，我們卻也得謙卑地承認，網絡文學領域的平均文字水准的確居于許多其它文學領域之下。

　　這是板上作品難以成為大眾文本的第一個原因。               

第二個原因，也跟文字有關，不過卻不是技術上的問題，而是風格上的。比方說，一部魔幻寫實風格的小說，在架構世界觀方面有獨到之處，場景構成與物品、人物的描寫也很出眾，幽暗地下城的氣氛更是棒極了，然而，以目前的情勢來看，它成為大眾文本的機會卻可能小于一部由新手寫成，文字未見得多高明的言情小說。很不公平吧？但這是讀者的口味，也是奇幻文學文字風格上一道難以跨越的鴻溝。

　　然而，讀者的口味卻是可以培養的。

　　我絕不會宣稱：讀者的口味是作者養出來的，因為讀者們擁有其獨立的思考體系。可是，若說讀者的思考體系會受到眾多作者的影響，我卻舉雙手贊成。武俠小說不就是個鮮明的範例嗎？數十年的發展，金庸、古龍、梁羽生、上官鼎，乃至溫瑞安等名家的綻放，讓讀者「習慣」了武俠的語言，也讓曾經視武俠小說為不入流的文學院，請了武林一代宗師去當院長。這當然不是一夕之功，卻也揭示了一條實際上有希望成功的寬廣大道。

　　事情是很明顯的。欲大眾化，必先吸引讀者；欲吸引讀者，必先增加作者；而欲增加作者，別無他途，只有建立一個良好的創作環境，方有成功的希望。建立良好創作環境的共識與行動，就是前文所提的「寬廣大道」，也是這四篇系列討論的終極目標。

　　「誠實的喜鵲」，對我而言，就是驅使網絡奇幻與科幻蓬勃發展，進而建立良好創作環境的「隆中對」。自比孔明，雖然狂妄了點，卻還是寄望各位劉皇叔能夠花點時間，看看這些未必成熟，卻滿腔熱血的意見；假如諸位能有些指教，甚至因贊同而願意以行動稍加支持的話，就更感激涕零了。

　　所謂喜鵲，自然是報喜的人(此處的比喻，是拾了貓園FHN板板主Moti君在聯機科幻板上的一句牙慧，特此致謝)。然而，在此所強調的卻不只是：你寫得很好，加油加油；或是：期待再看到你的新作；諸如此類的口頭嘉獎。這種鼓勵當然也有其作用，卻非「誠實的喜鵲」所談的主題。

　　我真正夢想見到的，是更多更多「言之有物」的贊揚。

　　很久很久以前，網絡上就有一個殘酷的事實，辯論與批評，由于激起人捍衛己身意見的雄心，往往成為內容最豐富，篇幅最長的專文；雖然措詞激烈了點，甚至難免嗅到硝煙味，其論點之深入、論據之專門，卻也是網上其它文章難以望其項背的。可惜，這樣的文章，也使某些個性比較溫和的網友卻步。

　　那贊美呢？網上的批評如此興盛，作者們最需要的贊美呢？那就更可惜了，因為九成以上的贊美，都被當成灌水文章砍掉了。是板主的錯嗎？當然不是，因為那些文章本來就是二三句的灌水之言，假如板主不砍的話，才真正是對不起大家。

　　這就是我在此大聲疾呼，要做「言之有物」的贊美的原因。一體總有兩面，網絡作品水准雖參差，也總有其獨到的優點，何不試著發掘看看？比起網上批評聲浪的風起雲湧，我敢說，只要把批評的力道分過來一半──不，甚至只要三分之一，就足以替奇幻與科幻的園地帶來一陣及時雨，讓這地氣象一新。
               

此外，根據我個人身體力行的經驗，作一只「誠實的喜鵲」其收獲也是非常大的；表面一點來看，你可以藉此賺到一些人來評論你的作品(先付出努力，再去逼人家讀我的作品，做些響應，事實證明是非常有效的)；深入一點觀察，發掘他人的優點，對自己寫作技巧的精進，以及場景描繪和人物血肉上的豐富，更是有極大幫助的。子曰：「三人行，必有我師焉…見賢思齊，見不賢而內自省……」大家花這麼多力氣，去批評、去「見不賢而內自省」，卻忘了「見賢思齊」所能帶來的龐大收益，不是很可惜嗎？

　　讓這地的喜鵲多起來，是建立良好寫作環境的第一步。

　　不過，最核心的一步，最核心的一步，卻不是要大家都當喜鵲，或者都當烏鴉，而是希望，這些喜鵲能夠誠實。

　　一只報惡信的烏鴉，有時往往比較誠實，對不對？然而，烏鴉說的誠實話，卻是很難讓人接受的。誠實的喜鵲則不同，喜鵲既是他的本質，報喜就是他的任務；然而他的誠實，卻讓他在評論別人的作品之時，不會在小說情節、小說結構、對話技巧、背景設定等等方面，忘卻了自己的責任。該說的時候，他是絕對不會閉口的。不過，由于他是存著發掘對方優點的心態來作分析，所以，就算是找到缺點，也不會顯得那麼有殺傷力；因為爭執而戴上有色眼鏡的情形，也會少了很多；如此一來，自誠實喜鵲口中發出的建言，豈非正是一帖「不至苦口的良藥」嗎？

　　只要從「言之有物」的贊揚出發，網友們的專業知識和多方涉獵，就不再是紛爭的源頭，而是最佳的信息。假如一個寫作新進，發現網上有那麼多給他「建築師型言語」的好朋友，而非充滿「殺手型言語」的潛在敵人，他該有多麼高興？假如他更進一步發現，網友們多是能提供他文字技巧上建言的老手，或是提供實質資料協助的飽學之士的話，我想他就再也舍不得離開了。

　　套句物理學的名詞：有了夠多的樣本，才可能有波茲曼常態分布。意思是說，唯有從更多的作者中，才可能產生頂尖的作者；也唯有從更多的作者中，才能發現各方面的專門人才，以及多采多姿、充滿特色的多變風格；而在形形色色文字風格的熏陶、交流與互動下，網絡作品平均文字水准的提升也就指日可待了。一、二類作者應該向第三類靠攏？第三類作者應該向「目前」盛行的大眾作者看齊？沒這回事！優點當然可以吸收，維持自身特色的重要性卻絕不在吸收他人長處之下，讓我們都好好地「做自己」吧，只要有更多誠實的喜鵲，只要能鼓勵更多的作者參加創作的行列，又何愁沒有更多深愛奇幻與科幻風格的讀者來互動？與其向大眾靠攏，倒不如創造一個屬于自己的大眾取向，這就是寬廣之道最寬廣的地方。

　　盼望誠實的喜鵲，能在空中自由地翱翔；

　　但願認真的作者，能在奇幻與科幻的苗圃中──

　　滋生眾多，遍滿全地。

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作者: 伊朽門    时间: 2010-6-18 07:50 PM
七、基本要點

許多人喜歡寫作，卻掌握不到訣竅和步調

在此稍微提出幾點「算簡單」的東西

我目前所知道的一切就先如此交出去

如果有人能糾正那是感激不盡

裡面的東西與外人所說得大同小異

但是有個重點我可以提出

大家都懂，卻不易做到

那便是「程度拿捏」


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劇情：事情的發生到結束應該由角色來解決，事情的發生與否應該由角色來決定。

許多人會因為劇情需要，忘記了角色應有的性情及對話，一個故事的劇情應該給人的感覺，是「角色的個性不變」的狀況下做出重大決定，因而影響劇情，帶動故事，而不是因為劇情需要，改變角色想法和態度，使角色變得不像角色，劇情在跑，人物在變，這樣便是一個失去真實性的故事。

角色：角色個性由對話（第一人稱亦可由內心戲）來塑造，男女有別新角有心，長相應或多或少敘述。

角色個性，許多人會用「愛情」和「冷血」來展現，但其實那種作法如果沒有設計好便會顯得太籠統，也太沒有合理性。人物的個性，照理講應該要在「必要的對話中」來展現他們的對話特性，例如平易近人、活潑、冷漠、愛耍寶、幽默、易怒、害羞、文靜等等，都是可以在對話中塑造的。

對話：不必要之廢話需廢，否則將流為流水帳，塑造個性擊幽默則否，視地異言。

許多人會為了劇情而創造對話，但事實上，應該藉由每項合理的情景，去創造會使他們產生必要對話的場合、情景、感覺，這是很重要的。

場景：背景事物之描述應清晰，不應同地不同景或流水帳。

華麗的地方可以用多一點的形容辭去描述，而若是瞬間經過的場合，有些可省略，有些則該簡略帶過。

動作：無論格鬥或舉手投足皆應流暢而清晰，詞句需少重複。

流暢是動作的重點，不需要每個動作都描述出來像在寫武功祕笈一樣，但是該將「必要的」和「大略的」動作給描述出來，譬如上樹，就該或跳躍或飛行；譬如攀牆，指嵌牆中或是手掌貼牆，該描述的便必須描述。

敘述：角色之動作應有因而起，焦慮、急切、懶散、輕鬆、傲慢，接會帶出角色之不同行為，緣故需敘述。

敘述乃小說大重點之一，全知者，則可判斷他人心情，亦可描述主角不知道之事件，主角一生被蒙在鼓裡亦可，讀者卻會從作者解釋中得知，便是敘述的功用。而若第一人稱，角色不應變為全知者，心境更需敘述，所見之物亦須敘述，並多少加上主角心情，在某些方面使感情與讀者共鳴。

思考：角色之思緒分感情及邏輯，任何人之動作或語氣皆有可能影響角色之想法；角色受影響而起始推理動作，而邏輯推理若正確，緣由需解釋。

思考，許多人若無鋪設合理場景，便容易使主角成為金甜一或瞌南，無道理的便推斷出原本不該被推斷出知事物，抑或敵人之弱點於莫名間被主角看破並突破，此皆需鋪設場景以利角色思考。

注意一角或旁觀者過多之內心語。
注意各角色或旁觀者不必要的廢話。
注意場景中可能影響的角色情形、心情、態度、斷事、對話。
注意物以對話帶動劇情，應以劇情帶動對話，小動作可雕塑人，卻應刪去流水帳部份。
注意故事合理性、人物反應、對話，各角色皆應不同，由個性決定劇情演化方為合理。

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作者: 伊朽門    时间: 2010-6-18 07:51 PM
八、塑造角色問題

１．角色的父母是誰？角色是否由他們撫養成人？如果不是的話是因為什麼原因？如果不是的話又是由誰撫養的？

　　２．角色有從小時候就是死黨的好友嗎？有兄弟姐妹嗎？他們現在在哪裏？角色和他們還有聯系嗎？還是已經分開了？

　　３．角色的童年是什麼樣的？平靜甯和還是動蕩不安深受創傷？

　　４．角色有什麼欽佩的偶像嗎？如果有，是什麼樣的？

　　５．在這個故事開始之前，角色是幹什麼的？是誰訓練了角色學會現在在做的工作？

　　６．角色的道德觀和宗教信仰是什麼樣的？為了維護他的信仰，他會做出多大的努力？是誰或什麼事情教會了角色接受這種道德觀念和信仰？

　　７．角色有什麼不同尋常的愛好或者體格特征嗎？旁人一般對此有何反應？

　　８．別的角色對你的角色的態度如何？從你的角色的觀點來看，他們為何會有這種反應？

　　９．角色能殺人嗎？他/她為什麼會做出殺戮的行為？他/她有什麼敵人嗎？角色能殺他們嗎？

　　１０．現在角色的人際關系如何？他/她有什麼親密的朋友嗎？或是仇敵嗎？如果有的話是誰？原因是什麼？

　　１１．角色在精神心理上有麻煩嗎？有什麼恐懼症的對象嗎？如果有的話是什麼？是因為什麼原因？

　　１２．角色平素是怎麼對待別人的？他/她容易相信別人嗎？還是特別不容易相信別人？

　　１３．角色看起來是什麼樣子？他/她有什麼傷疤或是紋身嗎？如果有的話是因為什麼原因？

　　１４．角色的日常生活是什麼樣的？如果這種規律的生活因為不同的原因被打斷了他會有什麼不同的反應？

　　１５．角色曾經曆過這個世界上的什麼重大事件嗎？他/她的經曆對角色有何影響？

　　１６．角色有任何聲名狼藉或是名聲顯赫的祖先嗎？他/她做了什麼？當人們知道了角色有這樣的祖先後他們會有何反應？角色的行為是為了提升這種聲譽，降低聲譽，還是忽視之？

　　１７．角色的理想或者說人生目標是什麼？

　　１８．他/她是怎樣追尋目標的？故事中描述的冒險經曆對完成這種夢想有何作用？

　　１９．角色有過建立家庭的想法嗎？如果有的話，他/她心目中理想的伴侶是哪種類型的？

　　２０．角色考慮過他/她死亡的可能性嗎？他/她有什麼未了的心願嗎？

　　注：上面這二十個問題，基本上覆蓋了角色的各個方面，為創造角色提供了一個大致的框架。之所以需要這麼一個框架，目的還是為了使你的角色更加生動可信。其實，解答這些問題的過程，就幾乎完成了一部小說的大綱了，剩下的就是用合適的語句寫出來了。最後，祝願大家創造出自己豐富多彩的角色！

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作者: 伊朽門    时间: 2010-6-18 07:54 PM
九、寫小說的技巧。(類教學文)

其實考慮很久，到底要不要打這篇，因為我覺得寫小說是一種豪邁的狂野揮毫，常常考慮太多或者設定太多反倒成了一種思想上的包袱，也因此在動筆時有所窒礙，甚至不知從何寫起。

　　不過我覺得有很多新手其實不太了解一些問題，所以我覺得寫出這篇讓大家有個方向，希望對大家有助益。

　　然，這樣所謂的技巧其實只是我個人的心得，跟經驗，都是由我自己去對其定義，所以很多東西都不具有正確性跟公認性，是找不到其他人討論了解的。

　　首先，先說明小說的基礎問題。

　　小說中最基本的元素就是：

　　人物，地點，時間，劇情，對話。


　　人物中含括：人稱、主角、配角。

　　人稱：

　　其實人稱問題也是最多人疑惑的，第一人稱、第二人稱、第三人稱就是所謂的你、我、他。

　　有很多人疑問，第三人稱與第一人稱的限制是什麼，第三人稱不能直接寫出想法那要怎麼表達？其實第三人稱的他是相對於其他角色，以他看他，但是執筆者是作者本身，並不必在意這個。

　　他心想－－

　　小明心想－－

　　都是ＯＫ的，不必去拘泥，你可以把小說當成一件已經發生過的事情，作者正在對你講述這個故事，所以作者早就知道一切來龍去脈，這樣其實也不會太不合理。

　　然後有人去爭執，第一人稱或第三人稱哪個好寫或不好寫，其實沒有分別，純粹看習慣，然後在這裡就要跟大家分享第一個技巧了。

　　人稱分鏡（只看字面意思，不深入解釋）

　　人稱分鏡就是將第一人稱，第二人稱，第三人稱做轉換，從第一人稱轉變成第三人稱然後從第三人稱轉變成第一人稱，這樣去變換。

　　這樣可以嗎？

　　完全是可行的，在無數的小說中其實都有用過這種技巧，只是沒有人把這些東西串聯在一起做整理，所以我在這裡做個自我定義，然後講出來探討。

　　其實這種技巧可以把小說劇情詮釋得更完整，而且在角色的突顯跟微末的細節都能發揮的較好，甚至做銜接的點也是很方便的。

　　不過要用之前需要有一定功力，否則在角色與角色間就會模糊，讓人難以了解故事的進行，而且要如何分得俐落也是一個重點，否則對於劇情就會拖泥帶水。

　　再來要說的，是第二個技巧，跟人稱分鏡密不可分的。

　　角色分鏡：

　　這是比較簡單的部分，其實就是原本寫這個角色，下個段落換成寫另一個角色，就是角色分鏡，很簡單，不過我之前在幫人評文中有提到所謂的組合技，這裡就要來說個明白。

　　角色分鏡搭配人稱分鏡來寫。

　　這裡就開始不容易囉，第三人稱的角色分鏡是最簡單的，不過換成第二人稱、第一人稱就要注意了，因為如果不特別解釋的話，常常會模糊掉讀者對角色的認知，分不清楚到底現在這個是不是主角。

　　可是特別註明的話又太顯痕跡，不漂亮，至少要做到自然的去分別兩個角色給讀者看，但是自然還不夠，最深入的就是利用角色的特色以及分明的刻畫直接讓讀者明白現在的是哪個角色。


　　再來就是主角與配角部分，什麼是配角又什麼是主角？其實沒有一個界線去劃清，我只能說端看作者對角色的刻劃與設定跟喜愛。

　　然後這裡要提到的也是很多新手有疑問的。

　　一部小說可以沒有主角嗎？

　　一部小說可以很多主角嗎？

　　答案是可以的。

　　多主角寫法其實是困難的，而且也分成拼圖型跟織網型。

　　所謂的拼圖型就是各個主角的故事拼湊成一個主線，主角間沒有太大交集，看似影響並不算大，但卻環環相扣，將一個主角的故事寫出後，另一個主角的故事剛好銜接或者延續，然後連貫，九把刀的殺手就是類似這種寫法。

　　例如：先寫小明殺了小黃，然後寫小白設計小明殺了小黃，然後寫小黃為什麼會讓小白想設計他。

　　而織網型就是各個主角的故事交錯橫生，一個主角的故事帶出了另一個主角，某個主角做了某件事而導致另一個主角受波及，在多個主角的進行下慢慢鋪陳主線。

　　最後交纏成結局，天龍八部正是此類寫法的典範。

　　像蕭鋒無意結交了段譽，所以才讓段譽涉入丐幫中的秘辛。

　　然後才會有蕭峰欲殺段正淳，卻殺成了阿朱，然後阿紫有藉口纏著他，才有機緣認識虛竹，讓虛竹為阿紫治病，所以段譽、虛竹、蕭峰才會一起去西夏，讓虛竹找到老婆。

　　這兩種用法不適合混合用，當然如果真有神人要挑戰也可以，玩死自己而已，這裡的多重角色寫法是高難度的，請勿輕易嘗試。



　　然後沒有主角的寫法，其實也是很難的，沒有主角的話就需要一個極度鮮明明確的主題，用配角圍繞在這個主題上，在這個主題上也需要很多的著墨，否則就容易跑題，或者間接產生主角。


　　以上在人物中含括的就是人稱分鏡跟角色分鏡，還有組合技然後跟多主角、無主角寫法，如果要我對其給予一個難度，那我會細分：

　　人稱分鏡與角色分鏡：兩顆星，可多嘗試熟練，使文章更生動，不會落入死板，是個簡單又實用的技能。

　　組合技：三顆星，功能同一。

　　多主角寫法：五顆星，要有深厚的功力跟如髮絲的細心，否則就是一大堆不合時間點或者不合理的ＢＵＧ，但如果熟練後將對劇情的掌控跟架構的掌握有很大的提升，設伏筆的能力也會絲絲入扣，渾然天成。

　　無主角寫法：五顆星，這在表達自我的想法或感覺中很有用，可以用配角去突顯這個主題，強烈印證，但是又不能產生主角將主題給搶走，可是沒有一個主定的人物去寫，對下筆點的功力有很深的考驗，也對角色的刻畫很有幫助。



　　地點與時間中所要講述的有：時空。

　　其實這裡很簡單，所以我就不多說了，直接介紹技能。

　　時空分境：

　　時間分成現在、過去、未來，空間則是任何場景，所謂的時空分鏡，就是時間點轉換，從今天的事情，跳到昨天的事情，從今天的台論跳到昨天的台論，從現在的台論跳到魔版，這都算是時空分鏡。

　　再來就是更進階的，將角色、人稱、時空分鏡一起使用。

　　這裡的組合技會更加混亂，也就代表難度的提升，說歸說，但我不建議輕易的使用，否則絕對是自找死路，切記切記。

　　然後補充說明，三合一組合技的用法也不同，目前我認為最難的是片段性跟跳躍性，不過如果要學成此招，必須要把時空點對好，可以補充過去、連接現在並且伏筆未來，然後鮮明、清晰角色，再來人稱不可混雜或搞錯。

　　時空分鏡：兩顆星。

　　熟習時空分鏡是寫多主角的先決條件之一，時空分鏡可以埋伏筆、揭伏筆，進可攻退可守，簡單又實用。

　　三合一組合技：五顆星。

　　學會這招後對劇情的可看性大大增加，而且也不用時常固定安排某個角色的行為或者是劇情，可以一直跳一直跳，不但能騙字數而且也可以把時空緊湊的抓牢，使架構不會鬆散，也能完整的鋪陳劇情。


　　劇情裡要學習的有：節奏與鋪陳、氣氛、架構。

　　若有看過我「評文」（不是罵文）就知道，我對文章的節奏跟氣氛其實很注重，所以這裡就將這兩種東西說個明白。

　　其實節奏跟鋪陳跟氣氛是息息相關的，劇情的節奏端看鋪陳，如果要讓節奏匆快，那鋪陳就不能夠冗言贅句，但也不能模糊帶過，必須字句分明並且精煉，注重在劇情的發展。

　　然要讓節奏控制在平常的步調或者緩慢的進行，也一樣不能有太多的冗言贅字，在使用文字方面要大量去描述，或者用非人觀（不是任何一個角色）的意念去闡述事情的深層面，從淺至深去討論，然這裡所指的討論要有關於劇情的事，或是理念或是藉角色、劇情本身去論出整個故事中夾帶的情感。

　　這麼做其實是為了符合劇情的氣氛，或快或慢，才能去調節劇情的發展與劇情的感受能夠步調一致，否則該是澎湃的情感，在那多餘的文字廢話中便被消磨得一乾二淨了，或者含蓄的感受還未體會，就匆匆的逝去。

　　以上就是節奏跟鋪陳跟氣氛的一些說明。

　　再來的架構，架構所要注意的就是主軸、旁支、結局、結論。

　　主軸是絕對不能紊亂的一環，主軸必須是乾淨俐落又簡明的一個目標，通常以主角的觀點出發，像火影忍者的主軸就是鳴人要當上火影、魯夫要當上海賊王，就像這樣簡單一句話就代表了整篇故事的主軸，當然主軸也是可以是段落性，這一個段落的故事主軸是這個，下一個故事的主軸可以改變，而且不一定是同系列的兩篇小說，在一篇小說之中也可以。

　　然而主軸的長短取決於內容的豐富，創新的想法跟構思還有一個完整的劇情才能支撐主軸，如果劇情構思過於龐大，那麼主軸目標就要相對應的能支撐劇情，否則就會讓構思無處發揮，劇情詮釋得不完整，而劇情構思若太單薄，那主軸也得相對簡單，不然就會變成乏味的內容卻不停拖戲。

　　旁支可以豐富劇情、影響主軸但不能改變主軸，否則這樣故事就鬆散而拖泥帶水、夾雜不清了。

　　結局需要一個完全貫穿主軸跟支線的收束，所有伏筆都要完全收得乾乾淨淨，如果要埋第二個故事的伏筆，最好別離結局太遠，這樣讀者才能更快的接續下一個故事，以免看得不明不白。

　　然而結論跟結局不同，結論是整個故事裡面想表達及想訴說的理念或感情，要對劇情絲絲入扣，並且強而有力，不然的話整個故事就是空洞的，沒有辦法點下感動人心的火苗。

　　以上並不算是什麼技巧，只是要注重的問題，如果要把所有的點都弄得完美，那難度可能是要窮極一生努力的十顆星，所以不需要太強求自己執著到完美，只是盡力去掌握住劇情，寫出一個精彩而豐富的故事。


　　最後要談的是對話，其實對話本身就是一種技巧，看如何最大限度的運用對話去把故事、人物以及氣氛、節奏纏繞的絲絲入扣，是一種很困難的事情。

　　現在很多作家純粹把對話當成是一種可以過渡劇情的描述，鬆散而渙亂，其實對話在小說中不應該無意義大量出現，而是在有必要時才需要對話去述說劇情發展。

　　但是，事實上，小說可以只靠對話去支撐整個故事，雖然只適用中篇小說或短篇小說，長篇小說如果只用對話去貫穿整個架構，那會很沉悶，而且很困難，中、短篇的篇幅可說是剛剛好。

　　不過即使是用對話去完成小說，也絕對不是一堆廢話，而是用對話去把劇情抽絲剝繭或者當一個引導，然後用對話的語氣去刻畫人物的神情跟個性，再用角色與角色之間對話的狀態跟對話內容去營造氣氛，然後再偶爾的加入一些合適的動作去主導故事的節奏。

　　光用對話就可以做到以上那幾點，所以對話其實是很深的學問，雖然我說的用對話支撐故事，只適合懸疑、偵探或者恐怖小說，因為我還沒看過言情或者玄幻類有這樣搞的。

　　對話：五顆星。

　　用深刻的對話去印證劇情，以及用對話去掌握節奏跟氣氛其實是很重要的一課，如果有效運用就可以避免無意義的冗句去拖累劇情，不過用對話去支撐故事這種更深入的層次，不是專門寫懸疑、偵探或者恐怖小說的作者，其實可以不必理會。



　　要介紹的東西其實沒有介紹完，我只是挑了一些重點來寫，其實還有更細微的東西可以使用，不過不是很必要或很基本，所以我就不提了。

　　然後我要提醒的是，以上所說的一切，都不是絕對，正面或反面都一樣，畢竟這世界上從古到今的作者太多，我並不是太博學多聞，所以或者有例外去超出我說的範圍是很正常的事情。

　　在這裡提出來是讓大家能夠參考或者能學習，但不是執著在技巧裡面，有很多的作者其實在我所提到要注意的問題裡面都不及格，不過他的故事卻能夠讓人喜愛。

　　所以我說故事是一種豪邁的揮毫，重要的是對於自己筆下的文字有否自己的感動，這樣才能夠去渲染他人。

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作者: 伊朽門    时间: 2010-6-18 07:59 PM
十、小說寫作相關心得 Part 1

楔子、序章、序文，這三者間有何差異？

序文，是作家用來介紹小說、講些小說的創作心得、創作時有哪些趣事等，許多時候序文也會交由其他作家幫忙寫，這是序文。
序文的存在才是真的可有可無，因為它並不影響主軸劇情，有點類似後記，它與文章有關，卻不能影響文章。
例如金庸的小說前面，會說【小說是寫給人看的......】一些話，這就是序文。


楔子，大部分就像故事的前傳，那是個獨立的故事，卻又與正文有著關聯，許多大伏筆，或是一些事情的緣由都會從這交代。
重要的是，楔子必須要有起承轉合，有始有終。

序章，講簡單點就是很短的第一章。
它不必有個結尾，可以是主角就這樣搭上飛機到某某地方，也可以是主角在某某地方遇見了真愛，然後引發接下去的一串劇情。

許多菜鳥會把序章與楔子搞混，同時有些老手也仍然不清楚兩者間有何差異。

話說這解答居然和我先前的猜測百分之百吻合，小小的高興了一下，只是在這之前都不知道序文和序章是不同的......

我這些東西都寫的不是很長，主要是因為洋洋灑灑萬來字重點仍然只有那幾個，不如簡單點。
所以，如果嫌這樣看起來沒說服力的話，我也沒辦法了......

新手們經常有個問題，就是被老鳥們說【你的人物語氣好僵硬、太模糊了！】
僵硬，模糊，說的真好聽。
【小說是寫給人看的，看小說的是人，小說寫的也是人，小說離不開人。】
也許讀者看到了會疑惑：小說離不開人？很多小說講的也不是人呀！
的確，有的小說裡全是怪物，全是非人類，亦或者是些昆蟲、花草間的故事。
但使它們成為故事的前提，就是"擬人"。
擬人化的物體，自然成為描寫"人"的小說，而主角本身是啥鬼東西並不重要，重要的是小說中仍然存在人性。
人性的部份往後會繼續深入探討，今天要講的是人性中，屬於"語氣"的部份。

回歸上面話題，總有人被批說"你的小說與氣太僵！"
僵？如何為僵？在這邊舉個例子。

XX很是著急，扯著YY的衣領子不放：「告訴我，告訴我呀！別賣關子了！」

問題出在哪？答案是賣關子。
現實中，沒有人會說【唉呦別賣我關子了！】、【你葫蘆裡裝什麼藥？】、【唉呀等的我好急呢，快說，快說！】

誰這樣講話過了？顯然沒有。
如果有，把他送進迪士尼童話世界吧，人間不適合他。
小說中存在著人性，人性是自然的，而不是虛假的。
只有小學生的舞台表演才會出現諸如賣關子、葫蘆藥等台詞，指導老師還會要求小演員們加強重複句的語氣......
但強迫小學生們用這種詭異的語調講話，就和小說中出現不合常理的語氣一樣，詭異而不協調。
在這邊舉出另一個常見的例子(從出書作品中抓來)：
【呵】：還有下文呵！ or  這也是一件喜事呵！  
呵...呵你個皮蛋麵，最好有人會這樣呵，怎麼看怎麼噁。
標準的錯誤示範。
小說語氣追求的是自然，而不是一些隨便從哪裡看到的句子就給它依樣畫葫蘆，最後畫成了圓鐵餅，人不人鬼不鬼。
注意：【賣關子】在上述中是錯誤用法，但【不代表小說中不准用】，寫手如何將錯誤搞到正確是自己的基本功夫，如果連點修稿的能力都沒有，那不如換個興趣，否則越做是越痛苦。

那麼，什麼算是自然？
自然，就是讓小說人物的對話語調【正常化】，例如簡單一句【你衝啥小？】，就是很擬人的語氣，而不是被美化為【你想做什麼？】
的確，不同的人會有不同的說話方式與習慣，那要看作家對角色的設定本身如何。
小說中，如果一個"幹"字有著最佳的震攝效果，那就沒必要去改成"靠"、"挖哩咧"這種讓氣勢需下來的字句，當然，讀者不喜歡那就謝謝在連絡，沒人逼他看。

【小說講的是人，小說離不開人，因為創作小說的是人。】               

角色間的性格對立。
好個對立！
基於這點，從此台灣冒險系小說有幾個必要腳色：1，沉默寡言的刺客/劍士/刀客  2，清純可愛/愛用法仗敲人的暴力魔法師  3，明明是祭司卻一身肌肉。  4，性格大而化之的主角  5，傻憨憨的重戰士/獸人/狂戰士  6，嗜錢如命的盜賊......
大部分是這些。
人物的語氣要明顯對立嘛，所以刺客講話不能太多，要精簡；所以法師說話要可愛；所以祭司說話要一邊微笑一邊使用暴力；所以主角說話要少根筋；所以重戰士說話要憨憨呆呆；所以盜賊說話三句不離錢......
很多老鳥都這樣告訴新手：要讓人物語調對立明確，最好光看對話就能雌出是誰在說話！
沒錯，說的對極了，但卻也造成了小說的濫潮——三部小說就有兩個腳色性格重複。
在這樣一個環境下，讀者們將面臨小說看起來只有書名不同的困境，因為翻開來主角都一個樣，夥伴都馬一模一樣，成了去夜市手一伸就有一整把的廉價勇者，管他最後是征服全球還是拯救宇宙。
於是乎，在語氣上明顯的也會衝突到＂自然＂，因為角色間性格的過度鮮明，造就出制式角色，以及制式劇情。

人性被大力的污化、聖化、【人性化】，這就是小說作家們常犯的錯誤。
沒人喜歡主角是個渾蛋，所以主角不可以是強暴犯，不可以是暴露狂，但可以做義賊；一切只看讀者喜歡什麼，然後花個十五元租過小說後就給他忘到馬桶裡，好似從沒看過這本小說。
污化，就像狡猾奸詐的富商、獨裁暴治的 國 君、貪腐的政治官員......
聖化，好比優柔寡斷、以百姓為重的君主；神聖而永不背叛的騎士；明明是盜賊卻很有愛心......
而自以為人性化的，像是臨陣脫逃等，當然這是寫手本身能力問題，寫的好那就是真的人性，寫的爛就是他自己亂掰。

角色要鮮明，這話真該死的對極了，但卻又該死的是瞎扯。
人類總會有所謂的共通點，就像潔癖不會是某某某的專利一樣。
遇到怪物會害怕，見了美人會心動......但作家們總會忘記所謂的【特殊案例】，有時候一位沉默的角色也會說出長篇大論，有時候一個樂天的孩子也會耍憂鬱......
沉默的角色不必永遠沉默，他不是啞巴；樂天的孩子不必永遠樂天，憂鬱不是別人才能耍的，他一樣可以。
至於如何讓特例【合理化】，那要看作家本身怎麼寫，我管不著。

說到底其實仍是讀者自己的問題。
讀者喜歡怎樣的主角，作家也就創造出怎樣的主角，因為不這麼做賺不到錢。
真正會去深層欣賞小說的人不多。
其餘人是膚淺嗎？
不，只是不想，沒時間，純粹為了娛樂而看小說。
真正看不懂的的確不少，但他們並沒有義務要深層的去了解一本小說，讀者要的是娛樂，有的作家提供讀者娛樂，而有的作家提供自己娛樂，就這麼簡單。

楔子，音xie，原本出處之類的講也沒用，反正去知識+查一查就好，不是這篇的主要目的。
現代小說作家經常搞錯一件事情，就是楔子的運用。
對他們而言，只是在小說前看到一個"楔子"，感覺上似乎就是要這樣子才像部小說，因此自然而然的，新手作家們經常將楔子當作第一章來寫。
明顯的這是種錯誤。
楔子的運用在於【一段獨立的劇情】，但【與故事主軸有著關聯】。
用冒險小說做舉例。
楔子
XX天王大戰XX魔尊，世界因此成型，兩位強者幾乎同歸於盡。
第一章
兩位強者同時寄宿在主角身上，故事開始。
標準的楔子，當然楔子的運用不一定都是如此，有許多諸如主角的老爸，爺爺，祖宗，曾祖宗，曾曾曾祖宗......不然就是哪場超級大戰役，總之在一般的楔子中很少會見到主角的身影，就算有，也是個小嬰兒意思一下露個臉而已。
在現代小說作家的運用中，楔子往往成了【第一章】的代名詞，對新手們而言，楔子就是篇幅短一點的章節罷了。
因此，經常出現主角在【楔子】中，卻是很普通的路過某個荒原，秀一下實力，又或是拿到某款虛擬實境線上遊戲。
當然錯誤。
那叫做第一章，故事很直接的開始。
楔子是一段獨立的劇情，就像神魔大戰時不會突然有個主角衝出來攪局一樣。
在這段獨立劇情中，篇幅向來不長，若要比喻的話，就像是【壓縮過的故事前傳】，這樣比喻應該比較容易理解。
當然知識+也有些笨蛋會給錯誤的訊息，例如說楔子是大體描述之類的蠢話，這種就別去相信。

【楔子的功用】

如果小說是桶炸藥，文章是導火線，那楔子就是火源。
小說是寫給人看的，一篇文章的楔子無法引人注意，那就好比火源溝不著導火線，你火藥裝的在大桶也是徒然。
於是，一篇楔子在簡短的篇幅中如何勾起讀者繼續閱讀的渴望，這是每位寫手都要重視的課題，一篇楔子所要花費的精力是相當多的，它不能隨便。
楔子的作用是引人注意，同時他的另一個用處，就是【設下伏筆】。
一個很大很大的伏筆。
用最簡單的伏筆來看，就如上述例子中，兩位強者寄宿在主角體內，至此文章告一段落，吸引了讀者，同時也說明了主角將來的日子會很精采。
而寫文的高手自然會設下更為高深的伏筆，這點不必多說，寫手們有自己的寫法。
【注意：不等於大伏筆一定要在楔子中設下】


在小說中，楔子向來是非常重要的一環，或者應該說，一部小說中，每一個段落，每一個部份，都有它存在的用意及價值。
小說不需要廢話，不需要充字數的東西，這個概念往後會在其他文章中提到。
緊記一個概念：楔子是火源，沒有這第一道火，後面的就什麼也不是。
以下幾個重點注意：
【楔子絕不是可有可無的東西】、【楔子不是"引言"】、【楔子的功用不是讓人了解小說用的(白痴才這樣認為)】

雖然是小說寫作相關，但有關的是作家……所謂【眼高於手】？

眼高於手、眼高手低......意思很簡單，就是暗指【你沒實力，只會放話。】

大多作家對於評文者的評價就是這樣，認為平文者自己寫不出來，所以只好去挑人家的碴......悲哀！
事實真是如此嗎？
是的，就某部份而言，評文者的確是如此。
但就另一部分而言，評文者實力高出作家許多的也大有人在。

今天就來看那"某一部分"的情形。
眼高於手，眼為啥高於手？答案很簡單，去問創世神吧。
眼睛本來就是高於手的，也許你手可以舉著一段時間，但總會疲累，然後放下，眼睛再次取得上位。
眼高手低，不論是人類的生理上，還是能力上，都是同一個道理。

拿丑角我本人做例子，在看租書店的小說時，我能夠很清楚的看出這段文章哪裡有問題，哪些是廢話，哪個句子不通順，哪段劇情不合理，哪些伏筆被破壞了，這小說的大體架構堅固與否，有沒有落入俗套......
這些要我挑，沒問題，當然挑的出來，在挑過一堆碴後就翹起二郎腿，感嘆為什麼編輯要讓這種爛書出來丟人現眼。
但論到寫呢？
很簡單，看看拙作"喪墳"，稍有點寫作經驗的人都看的出來，我甚至沒打過大綱就草率動筆，修搞隨性，伏筆亂塞，爆點不足，架構不穩，可有可無的一大段劇情......
標準的眼高手低，不是嗎？
人類就是如此，不管在哪行哪業，人都是眼高手低的。
【人能夠分辨出蛋好不好吃，不代表他能生顆新鮮的蛋。】(忘記在哪聽來的了，某位名人之不怎麼有名的名言)

在見過網路上些許大小風浪過後，我只是很感慨。
很多人對自己所擁護的書(如哈利XX)被人批評時會感到憤怒，雖然有超過60%的人只是對自己眼光受到質疑而發怒。
而這些人因為沒有文學基礎，或是筆戰在實力上的本錢，因此往往會用一句自認殺傷力強大的言語來諷刺評文者：
【你這麼強，去寫本跟他一樣紅的啊！】、【很會講嘛，把你文章去給編輯捧一捧，看你能不能揚名世界阿(這倒很有可能，前提是別給台灣的捧...)】、【酸葡萄酸葡萄心理啦~見不得人紅呦~】
而這些人往往會忘記，人，本來就是眼高於手的。
評文者寫出人家的缺點，不代表他自己就是完美，今天我可以說這人小說的語氣很僵，但這並不代表我自己寫出來的就會很生動；今天老師可以給你評一篇文章，但不代表這老師就本身實力超群，看看我學校的國文老師就知道了，她的理解力值在負數。

至於另一部分，高手就不必多說了。

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作者: 伊朽門    时间: 2010-6-18 08:04 PM
十、小說寫作相關心得 Part 2

小說如戲，該考慮哪些東西？

小說就像是一部戲，而作者則身兼了編劇及導演的身分，麾下則擁有一群絕對忠心的演員，至於化妝、燈光、背景、分鏡、攝影乃至演員的演技，這都是由作者一手包辦！

但重點在於，小說"如"戲，但它並不真的是一場"戲"。

在學校，小丑的國文老師是個熱情程度與實力成反比的傢伙，她上課時總愛把一篇文章分解的支離破碎，然後把這些碎片一個個加上新的注解後組合起來，一副自己很行的樣子，什麼伏筆、隱喻、虛寫、破題、大綱節奏這些拉機拉巴的東西全都一股腦丟出來，講到後來好像作者是她本人。

這就是一種錯誤，很嚴重的錯誤。

這老師曾經說過唯一一句讓我覺得有意義的話：「讀者永遠有權力去解讀他在作家的作品中讀到了什麼。」

不過她自己卻違背了這樣一個鐵則，把自認為的答案丟出來給學生們，真懷疑是不是所有學生以後寫小說時都會變的一板一眼......乾脆點，來個起承轉合算了？

題外了，簡單來說，作家在寫作時，根本不必想這麼多。
這是要靠經驗，哪裡的節奏該快該緩，哪裡的句子可以美化，哪裡可做為一個伏筆的埋設；這些都是只有經驗能告訴作家自己的，如果要一個作家去精心計算、思考這種寫作技巧方面的問題，那他只會腦門冒著煙的倒在地上，根本不可能。

當然不能說一切全都是靠經驗，一些前輩的指點也是相當重要的，但絕對不建議一位作家去完全聽從他人的指示來寫作，要學著自己判斷別人給的建言是否正確，這是自己的戲，不是別人的。

這裡我主要想告訴所有新手們的是：不要把小說想的太複雜，這是一種靠感覺來創造的事物，它沒有想像中的簡單，但也沒有想像中的困難；千萬不要抱著隨便的心態來寫它，如果你是隨便寫寫的，那麼看的人也不會認真到哪去。

【兩部小說一根梗。】


  在現代的網路小說中，因為網路 加 鍵盤 加 新注音 除以 人腦 的數學謎之公式，網路小說整體素質每況愈下。

  原因很簡單，就是抱著熱情夢想的新手們。

  當然，首先這種熱情有幾個：

  一，熱情的寫，燃燒著可愛的小宇宙，最後被某個業界的路人潑瓢涼水就徹底熄滅。

  二，將寫作的熱情轉換為動力，不過不用鍵盤，只要滑鼠左鍵拖曳全選、右鍵複製，然後就是一篇篇文章出來了。

  三，看到了某某部作品，突然間好想一起去玩玩創作，所以就寫了一部作品，結果發現就跟自己當初看的那部作品差不了多少。

　　不論其他，今天就先看看這第三點，「重複的梗。」

　　梗這種東西很神奇，同一個梗，只要經過一些適當的轉變，它完全能夠蛻變進化，或者是變成一條軟趴趴的爛渣。

　　新手作家們，甚至是老手們，總是會看到一些自己很欣賞的梗，然後就高高興興的拿來用——其實也根本就不清楚自己在弄些什麼。

　　但也因此造成了＂兩部小說一個梗＂的結果。

　　當然，與其討論這種問題是怎麼來的，不如更深入的看看要如何避免這種問題。

　　其實方法很簡單，就是在寫的時候多去注意，同樣的梗可以改，但不能抄。

　　很多新手總認為「我只是寫的像」，錯了，寫的太像那叫做抄襲，並不是只有按右鍵複製才叫做抄襲，實際上，那個應該叫做盜文。

　　因此，注意自己是否有和自己看過的作品「異常類似的情結、差不多的人物」可以說是寫小說時必須列入觀察的一點。

　　當然，說穿了沒有人真的會去寫一便就特地檢查是否和其他小說相似——這裡講主要是在勸導那些新手們，如果看到了相似的地方，請把它改掉，而不是白爛的乾脆就給它貼上來，這種新手小生遇過的可多了，通常都是一堆小朋友。

　　總之，千萬、千萬不要去超別人的梗來用，不是說隨便改一點內容就算了，大多數抄梗的人心裡都有數——只是自己想不出更好的梗，懶的想，沒天份，這沒人想管，但去拿別人的梗來用基本上就是種很討厭的事情，因為這有點接近抄襲。

　　注意，這裡並不是說【不可以用別人用過的梗】，而是要【去做適當的轉變】。

　　上面有說過，一些轉變可以讓梗變的完全不同，要讓它脫胎換骨，還是變成爛掉的小茄子，一切端看個人功力。               

小說是場戲，戲是虛擬的，但不代表戲可以誇張。

就像費加洛的婚禮不應該出現超級塞亞人一樣。

相信看到那個無聊的標題還會點進來的讀者，百分之八十三點零二都是接觸過不少小說。

今天就來探討小說界中的一大奇觀——沒有基礎概念的新手們。

曾經見過一個例子，某小說出現的白痴對話：「目前這裡是宇宙，溫度攝氏零下九xx度。」

我靠，超越絕對零度！

又或者，某人的霸王神拳可以蒸發一整片大海，接著卻出現了「許多魚兒飛到岸上」的壯觀場景，真不知道那人的拳風是怎樣，可以避開海洋裏面的生物，專門針對海水？（重點是還打不中對手

所謂的小說的確是幻想，但不代表它可以脫離這個世界的運行法則，今天你可以用科學無法解釋的東西來寫作，例如金庸的內功；但不代表可以隨便亂掰，出現一堆不合理的事情。

很多人真的蠢蠢的，每次被說太誇張時，總愛嗆回去：「這小說啊想像一下會怎樣？」

想像？不好意思，想像的威力沒辦法讓攝氏二十度蒸發掉太平洋，所謂的想像必須有個＂基礎＂，即使這個基礎必須由你自己創造也沒關係。

很多時候，見到一些小說中的人物，隨便一跳就有幾層樓高，為什麼？

這時就要有個基礎：這個人有著惡魔的雙腿、這個人的腳上有穿推進器、其實他的真實身分是老叮噹，不管怎樣，答案都不能是「因為作者幫忙開外掛」。

【不要隨便的打破常理，外星人可以讓地球逆轉，不代表一隻猩猩也可以做到。】

其實這種情形也包刮了前陣子氾濫網遊文的情結：第xx名進入遊戲所以有獎勵＞特殊種族＞更換性別＞遇到GM＞殺死大王＞成為新手傳說＞斷頭文。

小說家的想像力應該用在於如何讓「不合理變的合理」，你如果一開始就說這個世界有魔法，那路邊一個老頭子會是霍格華屎校長也不必令人在意。

說到霍格華屎，就想到蛤粒菠特，以這本書來做所謂基礎的例子好了。

首先，作者表明了這個世界＂有巫師＂，同時也代表著＂有魔法＂，這時就不必去追究＂魔法的元素表＂、＂魔法的型成原理＂，因為這是不必要的。（如果要解釋也沒關係

接著，出現了魔法學校，這裡有個典型的例子：「霍格華屎周圍有魔法，會令來到這裡的人不自主地離開」。

注意，這座學校有魔法防護措施，而不是像一堆小孩的文章：喔我接到入學通知，所以我就進來讀書了。

沒有媒體、沒有新聞、不會有學生亂傳，放暑假了還可以到外面隨便亂放毀滅魔法，好像世界上的正常人類全都死光了一樣。

不是說寫小說要瞻前顧後的，的確，很多東西小說不必講的太細，很多東西小說可以不必解釋，但不代表可以用這作為亂寫的藉口。

其實以小說來講，台灣和大陸的小說比較喜歡讓主角做大哥，實力、智力、才器都是第一名，以及成為整個主角團隊的領導者，亦即所謂勇者。

而日本，目前主流通俗文學以輕小說為主。輕小說更注重於插圖，文體上則偏重於輕快、簡略；但因為太重視插圖的緣故，一旦少了圖片，十本小說裡七本主要角色都沒有臉了。同時日本相當注重設定這種東西，就世界觀設定而言，日本居首位，美國次之，台灣、大陸墊底。

稍做提及，這是有人要求小生改的。

美國小說則相當現實，重點是主角幾乎都是大叔，他們的寓意會寫很深，且注重許多細節；蛤粒波特那個根本就是意外加吹捧飛起來的異類，當然羅琳小姐本身實力個人依然給予肯定，只是說真的，名過其實。

不過美國小說廢話很多，到了台灣以後排版又差，字體縮小又不做空行，好歹視力也有1.2看的實在很辛苦。

用開掛而言，真正有問題的其實是在大陸和台灣的小說。

東門大人說的例子便是類似美國小說的寫作派風。

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作者: 伊朽門    时间: 2010-6-18 08:11 PM
十、小說寫作技巧相關心得 Part 3

小說的節奏。

　　一部小說最重要的是什麼？
　　簡單來說，我會告訴你，全都很重要。
　　今天就來看看所謂的故事＂節奏＂。
　　之前講的都是些基礎東西，現在講的這個是為了讓寫手們有個概念，但千萬別以為看過這個就能搞定此類問題，這東西是進階的，連我自己也只學了一半。
　　小說的節奏是什麼？個人在此將節奏分為兩種。
　　小學，或者國中，至少都該碰過所謂的顯微鏡。
　　那麼應該也會知道了，有個東西叫做粗調節輪，另一個叫做細調節輪。
　　這和節奏有點類似，一個是較為簡單的細部節奏掌控，一個則是難度極高的整體劇情節奏掌握。
　　首先來看戲步的節奏掌握：這通常出現在敘述句中。
　　範例一：
　　「我要去逛街了。」
　　我打開報紙：「是喔，逛哪？」
　　「迪化街。」她表情有點怪。
　　「買糖？」
　　「對阿。」
　　她穿上鞋子，關上門，出門了。
　　——這裡的節奏非常快，主旨在於表達＂她要出去逛街了＂，中間一個怪異的表情作為簡單伏筆，而身為主角的＂我＂因為在這邊並不重要，所以不作多餘的描述。
　　這是個快速節奏，接下來把節奏拖緩。
　　範例二：
　　「欸，我要出門了。」她換上了一件衣服，那是我上次幫她買的——這年紀的女孩總是穿太露。
　　我攤開報紙，順便點了根菸：「是嗎？去哪？」
　　「呃……迪化街。」她的表情有些怪異，彷彿隱瞞了什麼。
　　我挑挑眉：「買糖？」
　　「對阿。」她在玄關處穿上帆布鞋，匆匆地關上門，走了。
　　「搞什麼，至少說聲再見吧？我妳爸耶。」
　　——這段明顯的將劇情拖大了，更多的動作敘述使文章看起來更為生動，就像電影一樣。
　　但這時就要注意，這只是段近乎無關緊要的段落，如果再用更多的字去浪費在它們身上……
　　範例三：
　　「欸，我要出門囉。」她蹦蹦跳跳地來到門口，還一邊換上衣服，這件衣服比較保守了，是我上次買給她穿的——這年紀的年輕女孩子就是太愛露，我們這些老一輩的可不喜歡。
　　當然，別人家的露這露那我是很歡迎啦。
　　我攤開了今天剛買的報紙，上面是些無聊的政治新聞，無非又是誰誰誰搞了幾億的貪污案件；順手的點上一根菸，我問她：「去哪？」
　　「呃……迪化街。」她僵了一下，表情有些怪異，卻又說不出來。
　　難道是隱瞞了我什麼？這年紀的女孩子私密這麼多？
　　我把報紙往下翻了一頁，發出刷刷聲，繼續追問：「買糖？」
　　她匆匆走過我身邊，到達玄關：「對阿。」
　　像是很急著逃離這裏似的，她快速把帆布鞋套上，中間還跌了個踉蹌，「砰」的一聲關上門，一聲招呼也沒打的就走了。
　　——這段的節奏更慢了，非常大量的敘述句，描述到一些一點也不重要的細節，說穿了就是廢話一堆，這可以用來充字數，也可以用來做一個劇情上的緩衝，但仔細想想——若是下一段也廢話這麼多呢？下下一段呢？下下下一段呢？
　　最後就會變成歹戲拖棚，浪費太多精力在無關的事物上，導致文章整體速度被亂拖，下場就是崩垮。
　　一部廢話一堆的小說是沒人會想看的。
　　從上面三個例子可以看到：
　　範例一、節奏很快的部份，這種近乎劇本式劇情帶過法適合用在不必要的部份，例如見面的寒暄、不是重要場景的部份、配角A對配角B的小對話等等……
　　它可以做個很快速的劇情潤滑，替小說做些點綴，別讓整體太過倉促，同時具有銜接下一段劇情的功能。
　　範例二、節奏算適中，不管怎麼用都算相當適宜的，但用多了卻會造成平板，那麼就算劇情很精采也不會有所謂的高潮，有些時候需要特別多的描述，有些時候只要輕輕帶過即可。
　　範例三、節奏緩慢，基本上這種大量的描述更適合用在打鬥、特別強調的段落，例如驚天動地的一擊、女孩與男孩的初吻、爸爸打了女孩一巴掌的瞬間等等……這時會使用更華麗的辭藻來做敘述，從心境到肢體再到場景乃至於現場的氣氛。
　　這種手法用起來很華麗，能夠給讀者＂精采＂的感覺，但這就像一首歌的高潮，如果整首歌都只有副歌，那還會好聽嗎？
　　想像一下「珊瑚海」這首歌，從頭在那裡「噢蔚藍的珊瑚海——錯過瞬間空白耶——」沒有前奏沒有餘韻，只有副歌唱到尾，那周先生還能紅起來就太神了。

【如果你沒時間多寫，那麼至少多看。】

　　剛剛在上面有提到銜接，一些新手可能不清楚＂銜接＂的作用，在這裡做個說明。
　　作家總不能這邊寫完一段劇情馬上又跳下一段，沒有勇者的故事會像打洛克人一樣，這關魔王幹掉了下一秒鐘馬上去幹掉另一個魔王，中間不用吃飯睡覺拉屎泡妞？
　　這時，潤滑用的片段小事就可以作為很好的銜接劑。
　　以上面的範例文章來說，設定這樣子好了：女孩昨天在迪化街巧遇了男孩，男孩的東西掉了，女孩被煞到了，所以決定再去一次迪化街，把東西還給男孩。
　　如果隔天劇情馬上跳到女孩已經在迪化街了，那身為主角的父親這個角色該怎麼辦？於是便需要中間那段＂出門前的對話＂，讓故事的節奏稍稍緩下一些，同時也給讀者喘口氣。

【如果你沒時間多看，那麼至少多想。】

　　這裡講的好像很攏統？但實際上許多作家都會犯了這樣的錯誤，尤其是新手——應該要驚心動魄的一拳揍下去了，結果卻因為敘述量太少的緣故，對讀者而言就只是「噢，主角快掛了，他揍出最後一拳。」
　　把輕快的節奏用來放在這種壯闊的場面，應該是高潮的部分卻輕輕帶過，那麼這本小說劇情設定的在精彩也沒輒，因為不好看。
　　經常有些作家會這樣回答：我是新手，我國文沒有大大你那麼強呀，所以我會辭窮，我不知道怎麼做更漂亮的敘述……
　　錯，我國文不好意思最高也就考個八十，那種數字已經是灑花轉圈感謝恩典了，小說的實力和學校的國文是有很大差距的。
　　例如說音樂，莫札特的古典和聯合公園，能比嗎？
　　同樣都是用旋律和節奏帶來的聽覺享受，但你精通了古典音樂和精通了現代搖滾後，唯一相同的只有五線譜而已。
　　小說和國文也是一樣，那些教的什麼譬喻法開門見山啦說穿了根本就是狗屁，讓你考試賺分用的而已，真要寫小說的時候，譬喻法啦隱喻啦暗示啦那些都是隨著本能一起的。
　　簡單舉例：大叮噹的拳頭霸道而強勁，氣勢滂沱地朝大雄揮來，體質本就瘦弱的大雄頓時感到壓力，有若一座巨山直撲而來。
　　這邊就一個譬喻法了。
　　再看這個：他不喜歡一休，一休也不喜歡他。
　　這就是頂真啦。
　　回題。簡單來說，新手們，不是你們不會，是你們沒有去嘗試，沒有去吸收這些技巧。
　　當你們看小說的時後，如果有心想寫，那就從別人的小說中去學習技巧。
　　以小生個人舉例好了。
　　「我不想裡妳了。」我看著她：「妳每次都騙我。」
　　敘述句夾在兩句話的中間，無形中直接做出了一個頓點，讓句子生動許多。
　　在我學會這種技巧之前，一向都認為小說中人物講話怎麼個講法？全都是XX說：「XXXX」接著VVV說：「VVVVVV」……
　　那也是很類似劇本文的存在了。
　　從其他人的小說中學習各種技巧，比誰在那邊教導半天都還要來的更快更有效。
　　如果還是不懂？在這邊教個敘述的小技巧：仔細去想，例如大叮噹揮出這一拳，你要想，想要怎麼樣＂讀者＂才會清楚的知道說，這拳非常強，非常厲害，而且氣勢強大！

　　要讀者知道，而不是你＂自己＂知道，這就是重點所在。

講完了細調節輪，這次就來看粗調節輪的部份。

　　敘述的節奏細部上會使讀者感受到不同的精采程度，而整體劇情的節奏卻又不同。

　　其實將它看的簡單點，就單純只是敘述節奏的放大版——這個劇情我該花多少字數去完成它？這個部分它值得多少字數？這整個章節的劇情進度應該要多少？

　　重點來了，和敘述句不同，最難的就是「劇情進度」。

　　各位都看過漫畫吧？

　　漫畫中，主角眾人出發去冒險旅行了！接著隔天發生了許多故事——

　　注意，「今天決定出發」到「隔天碰上事情」，中間至少隔了八個小時，最少也有六個小時讓人睡覺，但中間這段呢？

　　被省略了，因為讀者要看的不是主角睡覺翻身打呼和踢被褥，而是主角英勇地將大叔們擊退，然後帥氣牽著女主角離開。

　　將不必要的一大段時間省略，這就是個不小的節奏加速。

　　那麼漫畫中同時也會出現的，就是用上整整一本漫畫的頁數來畫兩位高手的戰鬥，其中包括了對話、熱血漫畫中常出現的過往記憶、偶爾從他人角度出現的解說、以及重點的兩人戰鬥畫面等等……

　　整整一本的量！這就是個高潮的部份，若以打鬥為例，那麼文字要有力，但速度卻不能快。

　　這個不份以後再講，先注意節奏的部份。

　　小說以實體書出現的話，用租書店的網路小說為範例，一本大約六至七萬字，而作家必須決定，這樣一本的字數量該讓劇情推展到什麼地方。

　　是在哪時槓上大魔王？

　　是在哪時得到了真愛的吻？

　　是在哪時發現壞人的陰謀？

　　是在哪時發現自己不是她心中唯一的男人？

　　是在哪時發現自己其實已經膀胱癌末期？

　　用一本書的量來決定這些劇情，夠嗎？還是太多？

　　有點像是出門買菜前的大媽，哪種菜要花多少錢？今天該買多少肉？那裡該配個幾顆蒜，還需要點蔥，也順便給孩子們帶個點心……

　　這就是最困難的部份——他是個大體的存在，這和作文那單單六百字不同，是一整個大型的存在，牽一髮而動全身；細調節輪在怎麼調，也抵不過粗調節輪輕輕一扭，粗調節輪的影響力太大了。

　　小生自己曾經寫過一部關於機械戰鬥的故事，後來停掉是因為主角性格和自己稍微重疊，又討厭被說閒話，愚蠢的人們總喜歡用些假心理學去隨便揣測他人，最後再將錯誤的結論當成了不起的八卦四處宣傳。

　　好啦抱怨時間過去了，來看那篇文章小生給自己下的評語：

　　首先看文筆，正常，的確那時的自己水準差不多如此，因為算是挺認真在寫的作品，所以在自己看自己的程度上，頂多細部有些節奏失調。

　　接著看劇情鋪陳，就設定而言算普通，並不具異常特別的構思。

　　最後重點來了，沒有一個大綱。

　　故事的大體簡單來說是現代少年被黑暗吞噬，來到了未來，用戰鬥機械與變異野獸對抗的時代，這是前段。

　　在這邊的節奏都算穩當，因為只是剛開始。

　　但接下來，主角要加入狩獵者公會，簡單來說就是類似傭兵的組織，接著——

　　一時腦殘，速度失調，粗調節輪扭的太大力了。

　　當回過神時，發現劇情居然瞬間推到了非長遠的地方，短短一集的數量，就推進到了戰鬥機械的秘密，以及戰鬥機械的自我意識，在這樣下去劇情很快就會到達終點。節奏崩潰，讀者頓時感到不對。

　　其實很多出書作家也在克服著這種問題，他們寫的是超長篇，二十本、三十本的都有，如何讓節奏穩定下來真的是個關鍵，如果能夠做到這一點，那代表這位寫手在小說界已經算是正式踏入了，與門外漢這個稱號就此隔絕。


　　要讓小說節奏穩定下來有個很重要的方法，就是大綱。

　　寫作文時，會有所謂的大綱，老師通常會教：「起、承、轉、合」，開頭、中段、重點、結論。

　　這四個步驟同樣也適用於小說，小說本身就是個大量的「起承轉合」，一個大故事中包含了許多小故事，而小故事一個個拼湊成了大故事，這就是小說。

　　要明確的認知，如何讓小故事——那些一個個事件，哪個該講明白，哪個只要帶過就好；哪個重要？哪個不重要？

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作者: 伊朽門    时间: 2010-6-18 08:13 PM
十、小說寫作相關心得 Part 4

在開始之前，先問各位看倌們一個問題：想必各位都看過修真小說、網遊小說，以及奇幻魔法類別的小說，對吧？

　　其中看看修真的威力翻天覆地、奇幻的強大魔法、網遊的故事題材，都是一個最基礎性的世界構成。

　　那麼，為何卻沒在台灣小說界中看到這幾者的融合體出現呢？

　　答案基本上也不用猜了，很簡單，問題就出在它【太難】。

　　其實這個構思有非常多新手，乃至於老手都有考慮過——包括仙人、妖魔對上天使、惡魔的題材，但若仔細看其內容，會發現最終都會偏重於其中一方——通常以東方居多——對手的陣營純粹只是些插花角色，對於設定相當隨便，說穿了該部小說依然是歸類於修真當中。

　　論起融合程度，最多只有百分之三十。

　　為什麼兩種性質完全不同的世界基礎很難融合呢？

　　首先要看看它是否值得：很多新手喜歡將設定搞的很大，例如網遊的光種族就超過十種以上；屬性隨手一拋就是風木水火土雷冰玄天黃日光闇再加個渾沌；職業更是琳瑯滿目——你的小說，需要這麼多東西嗎？

　　再看試圖將兩種基礎構成元素融合的小說：一部小說有了修真，它真的有【魔法】這種產物出現的必要性嗎？

　　答案當然是要看故事設定如何，而故事的設定又得牽扯到更久遠以前：之前的東方修真與西方魔法界肯定有過接觸，那麼結果如何？相處融洽？放屁，基督徒和佛教徒能夠平靜的存活在同一顆地球上，純粹是因為上帝，或者佛祖，沒有親自出現在人們眼中過。

　　如果哪天彌賽亞搭著火馬車降落凡間，然後給TVBS招開個記者會，順便分開台灣海峽，那麼過不了一個月這世界就只剩下一個宗教了。

　　既然這兩方在邏輯上根本不可能和平共處，那麼是發生什麼事情？戰爭？

　　戰爭結果誰輸誰贏，那要看作者自己的故事設定，亦或者根本沒有發生戰爭。

　　扯遠了，回題。

　　若這部小說以修真為基礎，魔法的出現就會過於突兀：就像洛克人衝進霍格華茲，接著用充電滿格的電漿炮把佛地魔給轟成碎渣一樣——這根本是兩種世界，他們沒有任何的共通點。

　　拿修真與魔法世界來看，修真能力進代以來被小說不停的強化，大有以個人之力毀滅宇宙的地步；而魔法界亦是如此，但兩者的性質卻截然不同，導致它們的難以融合性。

　　光看基礎存在好了，修真界認為力量在於天地之間，同時還有自己體內儲存的真原力，透過各種方式激發出來。

　　而魔法界較長的解釋為元素之力充斥於天地，已自己體內儲存的魔力匯集元素，並用以攻擊。

　　聲明，這裡講的當然都屬於陸、台式冒險小說。

　　也許你會想：唬爛了一大串，結果這兩種在基礎上問題出在哪？根本就差不多啊！

　　沒錯，根本就是大同小異，而這正是問題所在。

　　兩個在性質上沒有差多少的基礎存在，作家該怎麼把它融合？難道說【喔，其實魔力和真原力就是一樣的東西啦！】那麼魔法和修真劃上等號以後，還算是融合嗎？

　　基礎的融合性這方面，作家不但得顧慮到如何使這兩者的存在成為合理，同時也得想辦法讓它們擁有其獨特性，否則最終也只歸於三流設定，不如打從一開始便只有單一基礎。

　　【喪失了獨特性的存在，那麼兩個世界構成的基礎和一個有什麼差別？】

　　接下來是另一個更麻煩的設定問題：正如上面所舉的例子有講，該部小說將兩個世界分為東方與西方，但最終卻依然是將東方作為最大基礎，最後依然只是分類於修真類小說，並沒有達到融合的作用。

　　此外，該部小說在兩種力量完全不同的運用上也沒有做出解釋，就只單純的說對方使用魔法，對讀者而言也許這不構成閱讀困難，但真要論起來，就是設定上的疏失。

　　兩個世界，也就是兩個截然不同的社會型態，同時也是兩種完全不同的力量運用。上面有提到要讓兩者保有其獨特性，那麼要如何在這兩個世界中取得一個平衡呢？

　　這不是用教就可以學會的東西，需要的是經驗，甚至是天份。

　　講了一堆廢話好像有點扯太大，這邊來做個總結：新手們，別再做自己都無法負荷的巨大設定了，與其把精力浪費在一堆設定中，不如先想辦法讓自己的文筆成熟起來，把基礎的一切搞好後再來挑戰超長篇小說吧！               

所謂架構和大綱，都是一部小說的骨架。

每個人寫小說的方法各有不同，有得人喜歡謹慎，先想好一堆劇情，然後再慢慢的寫出來；有些人則乾脆寫到哪算到哪，後者的好處是樂趣多多，連自己也不清楚發展會到哪裡，但容易造成腰斬。

大綱泛指劇情，架構則更廣，包括了基礎存在的設定、角色配置等問題。

小說最先要擁有的當然是題材，你想要寫的是哪種小說？文藝愛情、奇幻魔法、冒險故事、穿越時空、網遊、武俠……每一種小說都有各自的重點與風格。

題材接著是文風，你是要搞笑？嚴肅？兼併？懸疑？恐怖？這也是一個重點。

還有創意，創作這種東西要的就是創意，文筆是基礎的底子，但若是沒有創意，就算國文老師上陣執筆寫部小說出來，講難聽點未必就是好的作品。

創意才是重點，這也是架構中非常重要的一部分，更決定了讀者是否會對此作品產生青睞。

嗯，其實這篇心得文小生並沒有一個計畫性，所以今天就寫篇大綱與架構的心得好了。

最後回答你的問題：想要有好的架構，有個重點，就是邏輯能力。你要顧及整篇故事，能夠完全掌控住故事，就算偶爾偏道了也能及時拉回來，這一切都需要大量的創作經驗，而不是靠著理論就可以解決的。

本篇心得文基本上都是些理論性的東西，在此呼籲，創作之路就像學畫畫——別人教的只是一部分，真正還是要靠自己多看、多練，這才是進步之道。               
               

何謂在敘述中的贅詞？

　　首先，我們可以看看以下示範：

　　一：枯黃的楓葉自樹梢飄滑掉落。

　　二：枯黃的楓葉自樹梢飄落。

　　在範例一中，明顯的那句「飄滑掉落」，就是累贅字——即使少了「滑掉」這兩個字，也不會對文章造成影響，甚至在整體上顯得更乾淨了。

　　贅字就是這樣，明明沒有必要，卻又硬加進去，用俗語「脫褲子放屁」便可以解釋。

　　但注意，這和加強敘述效果用的「強調」手法卻又不同！

　　將上句稍微修飾一下——

　　例子三：「枯黃的楓葉自樹梢，輕巧地、飄然地滑落……」

　　在這邊，將「飄落」和「滑落」做一個結合，「飄落」成了輔助「滑落」這個動詞所用的形容詞，這樣一來，就給讀者更強烈的視覺影像。

　　那麼，該如何避免多餘的贅字呢？

　　去除贅字向來都是作家的首要課題之一，首先最簡單，也是最常用的方法，就是寫完後立刻自行閱讀一遍。

　　一位作家在寫完作品後，一定要做所謂的潤稿和修飾，同時順便將錯字更正，最後再呈現給讀者。

　　當然一定會有漏掉的，尤其像小生這種一旦開始寫就是大量文字產生的類型，在檢查時經常因為粗心而漏掉一些錯字，這時如果有讀者好心肯幫忙挑錯的話，別懷疑，心懷感激地去改吧。

　　回到正題：當作家在檢查時，建議用默唸的方式。

　　默唸，這就像朗讀，有些字句光用眼睛晃過去時看似很正常，但念出來以後卻又總覺得有點不對勁。

　　只要認為不對勁，那麼就改下去吧，自己都認為有些不妥了，同樣的也會有讀者察覺異狀。

　　這種方法可以說是最方便，也最普遍的檢查法，當然有些人習慣寫一點小段落就立刻做一次矯正也是不錯，但這樣一來無法從大體方面確認節奏的掌握，會有點可惜。

　　另一種方法，就是化腐朽為神奇。

　　文筆是所有作家的根本，你今天不管劇情設定的再怎麼精彩，如果文筆很差，那麼講好聽點叫做璞玉——講難聽點，就是醜婆。

　　最近總是在提倡著內在美，事實上，好看的人就是贏在起跑點了——妳今天如果是個正妹，馬上就會有一堆人想要來認識妳；如果今天妳是個善良的肥婆，那麼他人對於任是妳這個人的內在也會興致缺缺。

　　這就是現實，小說同樣也是。

　　文筆差勁的小說，別人一眼晃過去就認為「噢，爛作。」

　　當給別人的第一印象很差時，作家又如何敢期望讀者繼續閱讀下去？

　　上述是說明文筆的重要性，現在就回歸到我要講的部份：化腐朽為神奇。

　　以之前的例子一來看：枯黃的楓葉自樹梢飄滑掉落。

　　在這邊，看起來就很累贅，對吧？

　　但看看例子三：枯黃的楓葉自樹梢，輕巧地、飄然地滑落……

　　哪裡不同了？

　　同樣是落葉，同樣自樹梢，但卻多加了不少的形容詞來增加美感。

　　輕巧地、飄然地滑落，說穿了和「飄滑掉落」是差不多的景象，但在閱讀上給讀者所帶來的感受卻是雲泥之別——一點點修飾，一點點粉妝，卻有如此巨大的差異。

　　這簡直就像便利商店裡的柳橙汁一樣神奇：調配出化學味道後，因為缺乏顏色，所以用寄生在仙人掌裡的蟲子磨碎後製成染料，調出剔透晶瑩的橘紅色彩。

　　喔，順帶一題，如果看到食品標示裡有寫著「胭脂蟲紅」，現在可能會把蟲那個字去掉，總之就代表它的天然染色料是蟲子。

　　用文筆修飾過後的贅字就不在叫作贅字了，就成了強調，這和一般的單純刪去法不同，能夠給讀者更棒的閱讀效果，只是比較麻煩。


　　現在回答亦鏡你的第二個問題：重複的強調是累贅嗎？

　　答案是看情形。

　　敘述句的強調方法，可以像剛才用的大量形容來增強文字的華麗感，也可以用覆頌的方式。

　　這就像口語中所說的：「很強很強。」

　　重複了兩次，但這樣子算贅字嗎？

　　以下隨性舉例：

　　小明被胖貓一拳擊飛，立時成了滾地葫蘆，連翻了數圈。

　　「我靠，你怎麼不說它的真實身分是小雞噹？」小明咳出一口血，對小華大罵。

　　小華乍舌：「哇，有這麼強？」

　　小明帥氣的抹去嘴角血跡：「很強很強。」


　　在這種時候，當然無可否認的有更好的形容詞可以代替，但光看這種覆頌強調的方法而言，是可行的，並無任何不妥。

　　基本上重複的強調效果和累贅詞雖非只有一線之隔，但亦是需要好好掌控，以免用錯。

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作者: 我的天使我的爱    时间: 2010-6-19 01:17 AM
真的好多资料
要慢慢看了
谢谢楼主的分享

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作者: '-'Asuka'-'    时间: 2010-8-8 01:10 AM
這個帖子太好了！
給你個贊！
我本身也有寫作
不過現在寫得和以前寫的大不相同
還曾經貼在台灣論壇被那裡的版主說我第一次寫的根本就不是小說而是劇本
還說我乾脆去當編劇，別寫小說了
那時超——受傷上的

太多字了，我只看了幾個而已
嘿嘿

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作者: a042246    时间: 2011-3-26 02:12 AM
看完了。
佩服得五体投地，服！

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作者: kyj_1995    时间: 2011-10-3 06:34 PM
受益良多，谢谢分享了。。。
只是感觉好长哦。。
我做了重点记录。。^^
发现了很多以前的错误。。

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作者: joonong    时间: 2012-1-3 08:02 PM
非常谢谢lz的帖子
我会好好看看的~

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作者: joonong    时间: 2012-1-3 08:15 PM
顺带一提，「」不是我不想用，而是我要打很困难。我正用搜狗拼音输入法，要开菜单开选项才可以用啊
有什么比较快捷的方法吗？

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作者: xiaofen3611    时间: 2014-8-6 10:23 PM
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作者: xiaofen3611    时间: 2014-8-6 10:26 PM
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作者: xiaofen3611    时间: 2014-8-6 10:26 PM
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